Estil modernista en arquitectura, pintura i interior. Com es manifesta l'Art Nouveau en l'ornamentació, la restauració o la decoració?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Línies suaus, patrons misteriosos i matisos naturals: així és com podeu caracteritzar l'estil art nouveau que va captivar tota Europa a finals del segle XIX i principis del XX. La idea principal d'aquesta tendència és la vida en harmonia amb la natura. La tendència s'ha fet tan popular que ha abraçat totes les especialitats creatives.

Com va començar tot

Durant molt de temps, els representants de les professions creatives van copiar els estils històrics del passat a les seves obres. Això va conduir gradualment a la decadència i la crisi. I ara, al tombant de dos segles, apareixen noves visions sobre l'art, que a diferents països van rebre diversos noms: art nouveau, estil Velde, modernisme, modernisme, secessió, estil Tiffany. Per descomptat, aquestes opinions no van sorgir per si soles. L'art japonès ha tingut la seva influència.

L'any 1856, el francès Felix Braquemont va quedar fascinat pels gravats japonesos sobre els paquets de te. La natura increïble, les dones sofisticades, el culte al sol… Això va inspirar el pintor a crear quadres completament nous, onpredominen les formes arrodonides i els matisos naturals. La independència de la forma i el color, la silueta expressiva i els contorns capritxosos van aparèixer molt aviat a les obres d' altres artistes.

L'any 1890 va néixer a Anglaterra un moviment que va promoure un nou art centrat en l'ornamentació. S'estan formant escoles senceres d'adherents al "nou estil" o, com també s'anomena art nouveau.

En harmonia amb la natura

Molt aviat, els mestres no només de la pintura, sinó també de l'arquitectura, el disseny d'interiors i l'artesania de joieria s'imbuiren de les idees del "nou estil".

Cada una de les indicacions té les seves pròpies característiques, però també hi ha característiques comunes:

• Sense línies rectes ni angles.
• Formes arrodonides, sense claredat en la geometria.
• Tonalitats i tons naturals: pantà, marró, verd, blau, daurat, plata.
• Hi ha elements vegetals en tot: branques, vinyes, herbes, flors. El símbol principal de l'estil és la flor del ciclamen en totes les seves manifestacions.
• Imatge en patrons de representants del món animal.
• El culte a una dona amb els cabells llargs.
• Feu servir una varietat de materials en el treball.

Creativitat

L'Art Nouveau "va deslligar les mans" de molts creadors en termes d'autoexpressió. Els clàssics i els estàndards clars van passar a un segon pla. El més important en l'art és un enfocament innovador, la seva pròpia visió de la natura i de l'home. A baix la imitació! Moltes obres fetes amb aquesta tècnica són tan úniques que a primera vista és difícil dir que es tracta d'una obra d'un home…

Estil modernista a l'interior

El disseny d'un apartament, casa o casa rural, realitzat amb aquest estil, s'adaptarà a persones creatives i extraordinàries que estimen la natura en totes les seves manifestacions.

L'èmfasi principal a l'interior és l'absència de línies rectes i fins i tot les cantonades de les habitacions. Es visualitzen i ombregen de totes les maneres possibles. Les finestres, les portes i les portes s'arrodonien el màxim possible i es decoren amb ornaments naturals.

Els ornaments modernistes, noies sofisticades que recorden les sirenes, elements de la flora i la fauna, són adequats per decorar tant sales d'estar com habitacions infantils, banys i cuines.

El material per a la decoració s'utilitza molt diferent. Pot ser una combinació de metall, pedra, fusta. El vidre s'introdueix activament als articles d'interior, especialment els vitralls esmerilats o de colors. Els sòls de les habitacions es fan sovint a diferents nivells. Hi ha d'haver una llar de foc (natural o d'imitació).

Característica als detalls

Els detalls interiors són de gran importància: motllures al sostre, escales i arcs, així com accessoris: llums, quadres, llums de taula. Es presta especial atenció a les estranyes formes dels miralls i als enormes mobles amb detalls arrodonits, decorats amb flors i fulles. Els mobles han de subratllar la idea principal del dissenyador: el retrobament amb la natura. L'originalitat i la sensualitat distingeixen les obres d'Eugene, Galli, Louis Majorelle i Victor Prouvé.

Art Nouveau a l'interior és una composició completa, on tots els elements i detalls es complementen. Novistositat i lluminositat, regna un ambient tranquil.

Innovacions en l'arquitectura

La penetració de l'estil en l'arquitectura va provocar l'aparició de noves tecnologies de construcció. S'utilitzen materials com el vidre i el metall, el formigó armat, la ceràmica de cara. Els elements estructurals s'utilitzen fàcilment: escales, pals, balcons, bigues de fusta, terrasses. Els sostres es fan en forma de plecs, corbes, esquerdes, petxines. Les parets i finestres estan decorades amb motllures i cornises. Es crida especial atenció al modelatge a les parets en forma de vegetació i dones amb cabells fluixos.

L'estil modernista en arquitectura és conegut pel món per les obres de Victor Org (va ser el primer a aplicar les idees d'estil a la construcció). Va fer estructures de suport fetes de ferro en forma de plantes, que no només cridaven l'atenció, sinó que també causaven delícia.

Pavellons familiars d'entrada del metro van veure món gràcies a l'arquitecte Hector Guimard. Els mercats coberts i els pavellons per a celebracions es van construir amb el mateix principi. Sovint, l'estil d'aquella època també s'anomenava "estil de metro".

Tots els edificis d'aquella època difícilment es poden anomenar fets per l'home, s'adapten tan harmònicament a la natura.

Art de joieria

Una mena d'estancament es va produir a finals del segle XIX i els joiers. El fet és que s'utilitzava metall natural i car per a la joieria. I, per descomptat, aquests accessoris només estaven disponibles per a segments rics de la població. L'intent dels joiers d'utilitzar material més barat a les seves obres no va tenir èxit, i encara més, va provocar la decadència de l'artesania.

El moment àlgid de l'artesania de la filigrana va coincidir amb l'obra del pintor i artista txec Alfons Mucha. Els joiers es van inspirar en les decoracions inusuals que Alphonse feia servir per decorar les dones als seus cartells. Aviat va començar a dissenyar esbossos de joies per encàrrec. Alguns d'ells estan representats per les obres del famós joier parisenc Georges Fouquet. La seva obra més famosa basada en els esbossos de Mucha és una polsera amb forma de serp.

Des de llavors, en joieria, no es valora el cost de la joieria, sinó l'estil artístic, la idea de disseny. Els diamants cars estan sent substituïts per pedres semiprecioses: òpals, turmalines, calcedònia, aiguamarines. L'esm alt s'ha convertit en una tècnica preferida.

La joieria es torna més sensual. Entre els motius hi ha temes naturalistes: flors, insectes, animals i rèptils.

Nimfes i sirenes gràcils

Aquesta és l'única manera de caracteritzar la pintura del període modernista. L'ornament representat als llenços captiva per la seva naturalitat i caràcter no fingit. El focus principal de les obres de les artistes és el cos femení amb formes arrodonides, cabells fluïts i una bellesa extraordinària. Desig i tendresa, provocació i passió, emoció i innocència: quants sentiments irradien quadres art nouveau!

El cant de bellesa femenina va arribar després de l'aparició de cartells i cartells del pintor txec - A. Mucha. Quedant-se a l'ombra durant molt de temps, finalment es va revelar com un veritable mestre del seu ofici! La resposta a la seva obra va ser l'obra de Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny i altres famosos.artistes. A Rússia, la pintura del "nou estil" està representada per pintures de P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.

Els llenços representaven una dona en tàndem amb criatures inusuals. El culte al sol es pot rastrejar molt clarament: en moltes obres, el fons es transmet en forma de cercle decorat amb flors. Els mateixos motius naturals no desapareixen: petxines i paons, tiges i flors, fulles i ones. Es va posar èmfasi en la forma més que en el contingut.

Catering Art Nouveau

El concepte de "catering" va aparèixer relativament recentment i encara no està clar per a molts. Tanmateix, en tot allò que és amagat i incomprensible, s'amaguen coses senzilles. El càtering es tradueix de l'anglès com a "àpats generals" i és un servei fora del lloc per a banquets i esdeveniments. En altres paraules, un restaurant fora del lloc. Cuinar, servir, servir i servir ara està disponible fora dels establiments d'alimentació.

Les empreses de càtering són la claredat i la coherència del treball, es tracta de l'organització d'unes vacances de principi a fi, incloent la decoració del vestíbul i la neteja.

Aquestes organitzacions ofereixen diversos tipus de serveis:

• Cuina interior. Per a això, s'utilitzen sales de banquets especials.
• Servei a l'aire lliure a la natura. Bàsicament, es tracta de cerimònies de casament i murals.
• Lliurament de dinars d'empresa a l'oficina, conferència, reunió.
• Bar informal (només begudes).
• Càtering social: serveis de restaurant, però a l'equip del client.

Depèn del cost dels serveis d'aquestes empresesnivell de servei. Per descomptat, el càtering social costarà menys que el càtering VIP.

De mitjana, les empreses cobren entre 2500 i 3500 rubles per persona, mentre que la comanda ha de ser d'almenys 10 mil rubles.

Els banquets de noces a la natura són molt populars avui dia. Al cap i a la fi, fins i tot el restaurant més d'elit no és capaç de substituir la vora del mar, els rius o les vores del bosc. No importa on tindrà lloc la celebració, el nivell de l'esdeveniment és important.

En confiar l'"esdeveniment principal de la vida" a les organitzacions de càtering, els amfitrions i els hostes recordaran les vacances durant molt de temps: la decoració, els mobles i els estris seran acuradament seleccionats amb l'estil desitjat. Tot es realitza al màxim nivell, com a les millors pel·lícules americanes.

Unes paraules com a conclusió

L'Art Nouveau no va durar gaire després de l'alba. Després d'un parell de dècades, aquesta tendència de l'art va quedar atrapada en els manierismes i l'absència de natura. Se substitueix per claredat i geometria.

Representants de professions creatives, tot i que van deixar de treballar al "nou estil", encara no s'ha enfonsat en l'oblit. Avui en dia, aquest art torna a guanyar popularitat.

El naturalisme sempre està de moda

Les noves tecnologies i una varietat de materials permeten als arquitectes i dissenyadors crear coses úniques. Es demanen cases de camp de fusta natural que, amb el seu aspecte i interior, es retroben amb la natura des de dins i donen una sensació d'harmonia i pau. El naturalisme que promou l'Art Nouveau no passarà mai de moda.

Els arcs, les escales forjades i foses amb moltes fulles i rínxols, així com els sostres complexos i extraordinaris van continuar sent rellevants en el disseny del local. Els elements de decoració fets a mà com ara llums, canelobres, gerros tenen una gran demanda. Les flors fresques s'han convertit en una part integral de l'interior, que van des de petites violetes fins a palmeres exòtiques i altres plantes.

Aquest estil també s'ha fet camí als nostres banys. Les piques arrodonides, les formes estranyes de banyeres i dutxes no només atrauen amb originalitat, sinó que també estalvien espai considerablement en aquesta habitació.

"Nou estil" és un fenomen històricament valuós i original. Gràcies a ell, els representants de les professions creatives van tenir l'oportunitat d'expressar-se, de ser individuals i no com els altres.