Martin McDonagh és el nou Gogol i anti-Tarantino

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Martin McDonagh és anomenat el gran dramaturg del nostre temps. Fins i tot els crítics més cínics parlen d'ell amb respecte, se'l diu un autor intel·ligent, profund i subtil, en comparació amb Ostrovsky, Txékhov, Albee i Beckett. Martin McDonagh (de fet, la pronunciació és més coherent amb la versió de McDunn) és un dramaturg, guionista, director de cinema i productor anglès nascut a Irlanda. Guanyador de l'Oscar (Six Shooter) a la categoria de Millor Curtmetratge. És autor de set obres de teatre i director de dos llargmetratges: "Low Down in Bruges" (2008) i "Seven Psychopaths" (2012).

El començament del camí creatiu

Martin McDonagh va néixer el 26 de març de 1970. El seu pare, d'origen irlandès, era treballador de la construcció, la seva mare feia neteja. El futur ídol de milions va néixer a Londres, però després d'un temps els seus pares tornarien a la seva pàtria històrica: Galway (Irlanda), i Martin i el seu germà van optar per quedar-se a Gran Bretanya. Després de viure durant un temps amb les prestacions d'atur, el futur dramaturg Martin McDonagh va agafar la ploma. Es van rebutjar categòricament un nombre infinit d'obres i guionsedicions, després de les quals va tenir un èxit rotund. El 1997, la seva obra Beauty Queen, escrita un any abans, es va posar en escena a Broadway en només una setmana. Després dels premis teatrals Tony i Evening Standard, l'autor es fa famós mundialment.

A través de les espines al cinema

Malgrat una carrera més que exitosa i trepidant com a dramaturg, Martin McDonagh es va interessar cada cop més pel cinema. Després de revisar centenars de pel·lícules, preferint el treball de Scorsese, Lynch i Tarantino, Martin va començar a escriure guions, que inicialment no van sortir massa bé. Tot i que les obres creades en el mateix període van ser acceptades amb entusiasme per un públic agraït. Però, després d'haver demostrat una perseverança envejable, el dramaturg no obstant això va irrompre en el món caòtic de la indústria cinematogràfica.

Mr McDonagh va trobar el seu públic

Martin McDonagh, la filmografia del qual actualment és força impressionant, ha aconseguit demostrar-se en diferents papers al cinema.

Com a director i guionista:

• "Full Clip (Six Shot)" (2005): la pel·lícula va ser anomenada una de les millors del subgènere de la comèdia negra, o "Tarantine". L'estil d'escriptura individual de McDonagh va ser reconegut com a únic i el seu projecte va ser reconegut com una combinació d'un drama desgarrador amb una comèdia intel·lectual sobre crims.
• "Lie low in Bruges" (2008): la pel·lícula de llarga durada de debut va causar una delicia general. Martin McDonagh ha recollit en el projecte tot el que és famós pel cinema britànic. Personatges interessants i grans actors. Negrehumor que no contradiu el fet que al final la pel·lícula resulta ser una tragèdia. Trama retorçada famosa.
• "Seven Psychopaths" (2012) és una celebració de la postmodernitat i una paròdia de paròdies, en què l'humor brutal es barreja en proporcions iguals amb l'emocionant suau i al·legòric. És extremadament difícil definir categòricament sense ambigüitats la política de gènere d'aquest projecte de pel·lícula estrany, fins i tot per a un fanàtic i experimentat del cinema. El director Martin McDonagh roda totes les pel·lícules amb aquest esperit, aquest és l'estil del seu autor.

Com a productor - Hi havia una vegada a Irlanda (2011), Seven Psychopaths (2012).

Nova sensació teatral mundial

La crítica va anomenar per unanimitat al dramaturg el "nou Gogol" pel seu humor únic, i l'"anti-Tarantino" per la seva sorprenent filantropia. Ara les creacions de Martin s'escenifiquen arreu: a Amèrica, Europa i Rússia. Els principals espectadors del teatre nacional troben innombrables al·lusions a la realitat russa a les seves obres.

L'obra "La reina de la bellesa", que va portar a Martin McDonagh la fama mundial, s'inclou al repertori del teatre de Moscou "Satyricon". Segons Konstantin Raikin, no la va triar per casualitat, hi ha un conflicte domèstic, que és comprensible per al públic domèstic. El personatge principal deixa una àmplia selecció per a la manifestació de la imaginació creativa no només de l'actor, sinó també del director. Hi ha comèdia i novetats intrigants a les reencarnacions.

A l'escenari del Moscow Art Theatre hi ha un altre thriller psicològic de McDonagh. Director d'escena KirillSerebrennikov va conservar deliberadament la poesia ombrívola i l'humor negre de The Pillow Man. La narració argumental porta l'espectador a un dur estat totalitari, en el qual té lloc una investigació i durant aquesta un jove escriptor queda fora de testimoni. La seva culpa rau en el fet que el maníac angoixat dóna vida als arguments dels seus contes. L'acció s'assembla a una confessió.

Esperem que Martin McDonagh conservi la seva identitat corporativa i el seu sentit del gust únic, no freni i continuï delectant el públic amb la seva creativitat.