Louise Bourgeois: biografia i creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Us convidem a conèixer un dels mestres més interessants del segle XX: Louise Bourgeois. La seva biografia i el seu treball es presenten en aquest article. L. Bourgeois és un escultor, artista gràfic i pintor nord-americà d'origen francès. Louise és una artista que ha mitificat els seus malsons i obsessions, així com els fets de la seva infància. No hi va haver cap trastorn real a la seva vida adulta, però Bourgeois no va deixar de nodrir el seu trauma mental, que la va turmentar des de petita.

Infància i drama Louise

Louise va néixer l'any 1911 a París. Bourgeois va passar la seva infantesa a Aubusson, una província francesa. Aquí la seva família tenia un taller de restauració de tapissos. Quan era adolescent, Louise va ser enviada al Fenellon Lyceum, una prestigiosa institució educativa. La nena estava molt a prop de la seva mare, Josephine. Louise ajudava sovint a Josephine en la seva feina: pintava, cosia i reparava tapissos.

Les relacions entre pares amb benestar exterior distaven de ser ideals. El pare Louise va enganyar gairebé obertament la seva dona amb una institutriu anglesa dels seus fills. Per a una nena, aquesta situació banal s'ha convertit en un autèntic drama. Ho va viure tota la vida, i tambérepensada en la creativitat. Louise considerava el seu pare un traïdor. Fins i tot va intentar suïcidar-se després de la mort de la seva mare.

Classes universitàries i particulars

Louise Bourgeois va entrar a la Sorbona el 1932. Aquí va estudiar filosofia, geometria i matemàtiques. El mateix any, Bourgeois va visitar l'URSS. Des de 1936, Louise va començar a estudiar en estudis d'art i escoles de París. També va visitar el taller de Constantin Brancusi, el gran escultor, que en aquella època era una figura de culte de l'avantguarda local. Louise va prendre lliçons de Fernand Léger, el famós cubista. Va apreciar el seu talent i va animar la noia a dedicar-se a l'escultura.

Matrimoni i defunció del cònjuge

Un esdeveniment important a la vida personal de Louise va tenir lloc el 1938, quan es va casar amb Robert Goldwater, un crític d'art nord-americà i graduat a Harvard. Després del casament, el jove es va traslladar a Nova York. Aquí el marit de Bourgeois va començar a treballar al Museu d'Art Primitiu (en va ser nomenat primer director). La unió exemplar de persones creatives que s'estimen va durar fins al 1974, quan va morir el seu marit Louise. Ella li va donar tres fills.

Pintura i gràfics Louise

Bourgeois al començament de la seva carrera creativa es dedicava a la pintura i al gràfic. A la sèrie d'obres Femme Maison, creada el 1945-1947, i Fallen Women (1946-1947), l'artista va utilitzar la tècnica dels surrealistes. Va fusionar diferents objectes: estructures que semblaven cases i el cos femení. Aquestes obres són les reflexions de Louise sobre el paper que hi jugadona a la família. Molts defineixen aquesta funció únicament com la cura de la llar. Tanmateix, la mateixa Bourgeois afirma que la seva obra és una paròdia del surrealisme, que intentava presentar una dona com un constructe.

Apel·lació a l'escultura

Louise va centrar la seva atenció en l'escultura a la dècada de 1940. En ella, és considerada una de les millors mestres del segle XX. En els primers experiments plàstics, Louise nota la influència de l'escultura antiga arcaica grega, antiga americana i africana. Ressegueixen la influència de mestres tan importants del segle passat com Henry Moore, Constantine Barncusi i Alberto Giacometti, que també es van basar en la plàstica arcaica en les seves obres. Les escultures de Bourgeois consistien inicialment en grups de formes orgàniques i abstractes, sovint fetes de fusta.

El cec guia el cec

"The Blind Leading the Blind", creada el 1947, és una de les obres més famoses de Louise Bourgeois. Es pot considerar un ressò directe de la Paràbola dels cecs de Pieter Brueghel el Vell. L'obra de Louise és una construcció formada per 20 suports llargs de color rosa fets de fusta, que es redueixen cap avall i connectats a la part superior amb un pont de regla. La senzillesa d'aquesta escultura és descoratjadora, i la sensació d'inseguretat i inestabilitat és captivadora. Bourgeois afirma que aquesta obra és simplement una reminiscència del desig d'un nen d'amagar-se sota la taula quan es produeixen escàndols de sopars a la família.

Materials nous

A la dècada de 1960 Louise va començar a utilitzar materials com aracom la pedra, el bronze i el làtex. Després de visitar Itàlia, se'ls va afegir marbre. El 1949, les escultures de Bourgeois es van exposar per primera vegada, a Nova York, a la Galeria Peridot.

Interès pel "costat fosc" i la sexualitat

Louise és una artista post-surrealista que es va fer un nom als anys 30 i 40. En aquesta època, el moviment surrealista francès ja estava en decadència. Els artistes relacionats amb ell mai van formar grups molt units. No es van inclinar pels manifestos, els programes d'emissió i les declaracions declaratives. En un primer moment, d'aquests mestres destacava un grup que no només s'interessava pel “costat fosc” de la vida intel·lectual i mental, característic dels romàntics, sinó també pel cos, que era una manifestació del “costat fosc”. És per això que la sexualitat per a Louise s'associa amb el trauma, així com amb la recerca dolorosa de la seva pròpia identitat, un paper en les relacions entre els sexes. L'any 1968, Bourgeois va presentar dues escultures impactants i irònics: Janus en flor i Noia.

Noia

Aquest és un fal·lus gegant fet de làtex, que es balanceja sobre un ganxo de carnisser. Aquesta escultura reflecteix la visió crítica de Louise Bourgeois sobre la iconografia del fal·lus, així com l'estatus masculí que s'hi associa. La base de l'escultura es pot llegir com els testicles masculins, el pit femení i les cuixes arrodonides de la dona que uneixen l'entrecuix.

Janus en flor

"Blossoming Janus" és una obra que reflecteixcombinació de formes de gènere fluint les unes a les altres. En llatí "Janus" significa "passatge", "arc". No obstant això, aquest és alhora un déu de dues cares, la cara del qual es gira cap al passat i l' altra mira cap al futur, a janua: les portes divines, obertes en temps de pau i tancades durant les guerres. La base rígida i monolítica de l'escultura és una imatge de dos penis flàccids, que estan connectats a un element central, gairebé informe, que recorda el pèl púbic i una escletxa genital. L'adjectiu "floració" fa referència a la metàfora dels genitals com a fragància i floració. Femení i masculí es van fusionar en un sol, com dues cares. Dos penis alhora semblen les natges, les cuixes i els pits d'una dona.

Destrucció del Pare

Louise Bourgeois va fer la seva primera instal·lació el 1974. Va obrir una nova etapa en la biografia creativa del mestre. A l'obra de Bourgeois "La destrucció del pare" l'escultor realitza d'una forma plàstica complexa records i instints dolorosos que viuen en el subconscient, que són provocats per una relació conflictiva amb el seu pare, que pesa sobre l'autor des de la infància. La instal·lació és una estructura semblant a una cova. Figures semblants a pedra envolten una llosa de sacrifici amb parts del cos escampades, incloses peces de xai real que es van comprar a una carnisseria.

Aquesta obra de Louise és molt inquietant, recordant l'obra de l'artista espanyol Francisco Goya, que va ser molt apreciat per Bourgeois.

Període"cel·les"

A la dècada de 1990, Louise Bourgeois va continuar treballant activament. La seva creativitat està passant a una nova etapa: el període de la "cèl·lula". L'artista va considerar un dels seus objectius la creació d'un entorn que fos autosuficient, independent de l'entorn del museu. Es pot entrar en aquest entorn. Aquestes construccions són una mena d'aïllament de l'experiència adquirida en el passat. Cel·la (Choisy): cel·la que conté una escultura de marbre d'una casa. A sobre hi ha una gran guillotina. Aquesta escultura s'assembla a un episodi d'un malson.

Parella IV

El treball posterior de Louise Bourgeois inclou una sèrie de caps i figures de tela. Representen diferents graus de desesperació i dolor. Per exemple, l'obra de 1997 Couple IV és una reminiscència d'una exposició antiga d'un museu. Mostra dues figures de drap sense cap que intenten fer l'amor.

Aranya

La instal·lació "Spider" Louise Bourgeois (foto a continuació) s'ha convertit en un símbol de l'obra tardana d'aquest escultor. Presenta un exemple de disseny expressiu i racional perfecte, creat per la natura. En el diccionari simbòlic de Louise burgesa, l'aranya no té cap significat negatiu. S'associa a Louise amb una mare, intel·ligent, equilibrada, raonable, pacient, perspicaz, refinada, útil, insubstituïble i ordenada, com una aranya. Aquest insecte s'associa amb la laboriositat dels pares, així com amb l'artesania hàbil.teixidor. Una de les obres sobre aquest tema, creada per Louise, es diu "Mare". La forma plàstica monumental, feta de bronze, la seva concisió i senzillesa geomètrica demostren el sentit de l'equilibri harmònic inherent a l'art burgès.

Primera gran exposició

L'any 2000, la famosa galeria londinenca Tate Modern va acollir la primera gran exposició de Louise Bourgeois, que es va anomenar "Jo faig, destrueixo, faig de nou". Va ser ella qui va declarar la seva existència el Museu Nacional Estatal. Louise va ser la primera escultora a tenir la seva obra allotjada al nou bastió de l'art contemporani. L'èxit de l'exposició va ser enorme, i l'elecció del mestre no va ser gens casual, ja que l'obra de Bourgeois és essencialment una antologia d'art contemporani.

Exposició "Louise Bourgeois. Estructures de l'ésser: cèl·lules"

L'any 2015, el Garage Museum of Contemporary Art va presentar una gran exposició de Bourgeois a Moscou. Aquesta exposició està dedicada a una sèrie d'escultures ambientals que Louise ha creat durant els últims 20 anys de la seva vida. Va comptar amb més de 80 obres de Bourgeois: instal·lacions, primeres escultures, dibuixos i pintures que van precedir el cicle d'obres pioners.

Louise Bourgeois, la feina de la qual és reconeguda a tot el món, ha viscut una llarga vida. Va morir d'un atac de cor als 98 anys a la ciutat de Nova York el 31 de maig de 2010.