2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La composició en música té els seus propis fonaments, aspectes teòrics i tècnica. La teoria és una eina per a una presentació elegant i competent del material musical. La tècnica és la capacitat d'expressar correctament les teves idees en notació musical.
Ingredients necessaris
La composició en música implica la presència dels elements d'acompanyament més importants, sense els quals la integritat d'aquest sistema és impossible. Aquesta llista inclou:
- Autor (compositor) i el seu treball creatiu.
- La seva feina, vivint independentment d'ell mateix.
- Implementació de contingut en un esquema de so específic.
- Un complex mecanisme de dispositius tècnics units per la teoria musical.
Cada tipus d'art té una gamma específica de tècniques. La seva assimilació és un aspecte obligatori per a l'activitat creativa. La música és molt intensiva en mà d'obra. Per aquest motiu, el compositor necessita equipament tècnic.
Sobre el mètode creatiu
Segons D. Kabalevsky, activitat de compositorbasat més en la tècnica que en la creativitat. I la quota del primer aspecte aquí és del 90%, el segon, del 10%. És a dir, el compositor ha de conèixer les tècniques necessàries i aplicar-les amb habilitat.
Cada autor té la seva pròpia manera de crear música. Es caracteritza pel concepte de "mètode creatiu".
Molts dels clàssics que escrivien obres per a orquestres tenien una oïda interna excepcional per al timbre. Es van imaginar el so real de la seva creació per endavant.
Per exemple, W. A. Mozart va perfeccionar la partitura fins a tal nivell que només quedava per fer notes.
Així, la composició en música és també la doctrina de la connexió de les tècniques d'expressivitat en el sistema compositiu. Aquí hi ha un inici organitzador de l'espai creatiu: aquest és un esquema de forma. És una faceta de la unitat musical associada a l'ordre del desenvolupament cronològic de l'obra.
El compositor crea i perfecciona la seva creació, utilitzant punts de vista interiors sobre el so real. Pot prendre notes en un quadern de treball o en un ordinador. Normalment s'utilitza el piano per seleccionar la melodia.
Etapes de la composició clàssica
La fase inicial és la creació d'un pla general. Destaca l'algorisme següent:
- Resolució del problema amb el gènere musical. Entendre l'argument.
- Creació d'un esquema de formulari.
- Elecció d'una tècnica creativa.
A la tercera etapa, es compon una melodia figurativa. Això pot tenir lloc sobre la base de preparacions preliminars o ambutilitzant extensions suaus. Aquesta imatge hauria de coincidir amb:
- harmonia;
- textura;
- veus addicionals amb desenvolupament polifònic.
Una peça musical hauria de ser accessible a la percepció. En escoltar-lo, una persona se centra en els punts clau i alhora descansa estèticament.
Característiques principals
La composició en música és una unitat caracteritzada per l'estabilitat. Aquí es supera la fluïdesa temporal constant, es forma la singularitat igualment realitzable dels components musicals clau: tempo, ritme, to, etc.
A causa de l'estabilitat, el so musical es reprodueix per igual durant qualsevol període posterior a la seva creació.
A més, la composició sempre es calcula al nivell dels intèrprets.
Assaig no clàssic
Per crear composicions amb música, necessites determinades habilitats i coneixements musicals.
D'una manera o d'una altra, heu de seguir els principis de la formació de la melodia:
- Saldo. La línia no s'ha de sobrecarregar. El ritme i l'entonació es complementen. I l'ús de s alts a intervals significatius, les desviacions de la modulació i altres factors similars només fan que l'obra sigui molt difícil de percebre. Pots sortir amb un ritme més senzill amb un sistema sofisticat i viceversa.
- Ona melòdica. El principi es basa en el fet que el moviment puja i baixa alternativament.
- Unitat d'entonació. ATel tema musical pot tenir intervals principals. Un exemple sorprenent és la segona entonació del Rèquiem de Mozart.
Sigui quin sigui el tipus de composició que s'utilitzi a la música, l'obra es pot diversificar de manera avantatjosa trobant la melodia en diferents registres. Per exemple, pot desenvolupar-se a partir de les línies de baix, arribar a la segona o tercera octava i tornar als greus de nou.
Criteris per crear una melodia expressiva
Si vols crear una bella composició memorable, segueix aquests punts obligatoris:
- Representació d'una imatge artística per a la plasmació en una obra. Comença per les teves tasques. Per exemple, la teva creació només serà instrumental o inclourà una línia vocal. Resol el problema amb el seu personatge. Gràcies a això, decidiu els mitjans d'expressió.
- Improvisació. Implica jugar i escoltar tant com sigui possible. Així és com es determina la línia melòdica òptima. Trobar opcions interessants requereix una mica de paciència.
- Si el pas 2 és difícil de dominar, composa una melodia emocionalment semblant. Es pot gravar en un llibre de música, en un ordinador o en una gravadora de veu.
- Canvi. Treballa amb un tema específic de la teva creació. Canvia una o més notes, mesura o tecleja-hi. Exploreu els avantatges i els contres dels resultats.
- Anàlisi d' altres obres. Escolta les teves cançons preferides. Destacar les tècniques expressives utilitzades en ells. Compareu-los amb el vostre treball. Així que entenguis millor les teves mancances (si n'hi ha).
Històricresums
Des de l'antiguitat, la idea d'integritat compositiva s'ha associat a una base textual. El sistema mètric de dansa es va considerar una altra base.
A mesura que la música va evolucionar, la teoria de la composició també va variar. Al segle XI, Givdo Aretinsky va publicar el seu Microlog. En ella, sota el terme composició, citava la creació magistral d'un coral.
Dos segles més tard, un altre especialista, John de Groqueio, a la seva obra "On Music", va interpretar aquesta definició com una obra composta complexa.
Al segle XV, John Tinctoris va escriure "El llibre de l'art del contrapunt". En ella, distingia clarament entre dues bases: notada i improvisada.
Durant finals del segle XV fins a principis del segle XVI, el coneixement del contrapunt es va convertir en una definició de "L'art de la composició".
La teoria musical aplicada va començar a desenvolupar-se als segles XVI-XVII.
En els dos segles següents, es va formar una teoria unificada sobre l'harmonia, l'ús d'instruments, la forma musical i els principis de la polifonia. Autonomia artística desenvolupada. Es van començar a reconèixer els fonaments de la composició en música:
- Pitch.
- Modulacions.
- Motius.
- Temes.
- Contrasts de l'esquema de cançons i solucions de connexió.
Al mateix temps, els teòrics es van centrar principalment en el cicle de la sonata en la interpretació clàssica.
A causa del fet que al Renaixement el concepte de llibertat personal d'una persona creativa es va desenvolupar activament, l'estatus decompositor. Al segle XIV, es va introduir una norma: per indicar els autors d'obres musicals.
Segle XX
No va destacar amb més d'una doctrina unificada de la composició. I les èpoques històriques musicals anteriors es distingien per la seva base comuna. Complia amb la condició principal: la unitat de l'estructura major-menor.
A causa del seu col·lapse i dels cataclismes globals del segle passat, la percepció artística també ha canviat significativament.
L'estil únic s'ha enfonsat en l'oblit. És hora de múltiples estils. També es van individualitzar les tècniques de composició en música.
Es van formar les seves noves variacions:
- Dodecafonia. La base del treball aquí és una combinació de dotze altures que no s'han de repetir.
- Sonorica. S'utilitza un complex de múltiples sons. A partir d'ell es construeixen bandes brillants que controlen l'acció del teixit musical.
- Electroacústica. Per crear aquesta música s'utilitzen tecnologies especials. La seva complexa aplicació forma una tècnica compositiva mixta.
Recomanat:
Personatge escènic: concepte, formació d'imatges, selecció de vestuari, treball amb actors i concepte de rol
La interpretació és una ciència molt subtil. El talent es dóna a les unitats, i només és possible mostrar-lo (i a l'espectador - per considerar) només a l'escenari. Si un artista toca en temps real, i no davant de la càmera, si en aquest moment l'espectador aguanta la respiració, no pot allunyar-se de l'actuació, aleshores hi ha una espurna, hi ha talent. Entre ells, els actors ho anomenen una mica diferent: una imatge escènica. Això forma part de la personalitat de l'artista, la seva encarnació teatral, però no és el caràcter d'una persona ni el seu estil de vida
Composició en disseny. Elements de composició. Lleis de composició
T'has preguntat mai per què ens agrada mirar algunes obres d'art, però no d' altres? La raó d'això és la composició reeixida o no reeixida dels elements representats. Depèn d'ella com es percep un quadre, una estàtua o fins i tot un edifici sencer. Encara que a primera vista sembla que no és fàcil de preveure-ho tot, de fet, crear una composició que sigui agradable a la vista no és tan difícil. Tanmateix, per a això cal conèixer les lleis, principis i altres components d'aquest
Com llançar els dards als dards correctament: conceptes bàsics, tècnica de joc
Com tirar correctament els dards als dards: tècnica de joc, descripció, recomanacions, bastidors, agafador, foto. Com llançar dards als dards: instruccions de llançament pas a pas, característiques, distància a l'objectiu. Com aprendre a llançar els dards de manera correcta i precisa?
La composició en música és Definició del concepte, tipus
El terme "composició" inclou molts conceptes, de manera que de vegades és difícil entendre de quin significat parla aquesta paraula. Tots ells pertanyen al camp de la musicologia. Pot ser difícil definir clarament el significat de la informació, i aquest article us ajudarà a esbrinar-ho
Com començar a tocar la guitarra: conceptes bàsics per a principiants, coneixements bàsics i característiques d'aprenentatge
Molta gent pensa que dominar la guitarra és poc realista i que caldrà anys per tocar-la al més alt nivell. Hi ha una mica de veritat en això, però no et desesperis, perquè el talent i la formació diària poden fer meravelles. Aquest article us ajudarà a entendre per on començar a tocar la guitarra i com abordar-la correctament. El coneixement és poder, i en aquest cas s'amaga en la preparació prèvia i en els acords principals
