Artista Rembrandt van Rijn: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art fa que la nostra vida sigui més interessant i bonica. Hi ha persones que seran recordades durant segles i l'obra de les quals serà heretada per les noves generacions.

Després de llegir aquest article, estareu més a prop de la comprensió de l'herència de l'art mundial, que va deixar enrere el gran mestre, l'artista Rembrandt van Rijn.

Biografia

Avui se l'anomena el mestre de les ombres, així com un home que podria posar absolutament qualsevol emoció a la tela. A continuació, familiaritzem-nos amb el camí de la vida que va haver de recórrer.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) va néixer als Països Baixos, a la ciutat de Leiden. Des de petit es va interessar per la pintura i des dels 13 anys va estudiar belles arts amb Jacob van Swanenbürch, que era pintor d'història.

Després d'això, se sap que als 17 anys Rembrandt va estudiar amb Peter Lastman, havent arribat a Amsterdam. El seu professor es va especialitzar en motius bíblics i mitologia.

Més el meu propi negoci

Als 21 anys, Rembrandt van Rijn, juntament amb el seu amic, van obrir un taller de dibuix iva dur a terme la contractació regular d'estudiants i classes de belles arts. Van trigar només uns quants anys i es va fer popular entre d' altres com a mestre del seu ofici.

Junt amb el seu amic Lievens, ja estaven creant obres mestres en aquella època, i Constantine Huygens, que era el secretari del príncep d'Orange, els va notar. Va anomenar el quadre amb Judes una de les millors obres d'art de l'antiguitat. Va tenir un paper important en el desenvolupament de l'artista, ajudant a establir contactes amb clients rics.

Nova vida a Amsterdam

El 1631, Rembrandt van Rijn ja s'havia traslladat completament a viure a Amsterdam. La vida a aquesta ciutat estava plena d'encàrrecs de clients importants que el veien com un gran artista jove. En aquest moment, el seu amic va anar a estudiar a Anglaterra, on també va intentar tenir èxit sota els auspicis d'un nou professor.

Mentrestant, l'artista comença a implicar-se en la imatge de les cares. S'interessa per les expressions facials de cada persona, intenta experimentar amb els caps pintats de les persones. Rembrandt van Rijn va ser capaç de transmetre amb precisió tot el que deien els ulls de la persona de qui va escriure l'obra mestra.

Van ser els retrats d'aquell moment els que van portar l'èxit comercial de l'artista. A més, li agradaven els autoretrats. Pots trobar moltes de les seves obres, on es va representar amb vestits i vestits imaginaris, posicions interessants.

Hora de glòria

Rembrandt Harmenszoon van Rijn va obtenir el reconeixement universal a Amsterdam després de pintar "La lliçó d'anatomia del doctor Tulp" el 1632, on va representar cirurgians,a qui el metge va ensenyar a disseccionar amb l'exemple d'un cadàver.

Si mireu aquesta imatge, podreu veure aquella fina línia amb què el mestre va representar l'expressió facial de cadascun d'ells. Aquestes no són només cares de la gent, va aconseguir transmetre l'emoció cautelosa general de tot un grup d'estudiants.

I la manera com va retratar l'ombra a la imatge va sorprendre molts experts d'aquella època. Per unanimitat van començar a dir que Rembrandt Harmenszoon van Rijn havia madurat juntament amb les seves pintures.

Es pot dir que aquesta època es considera una de les més favorables en la vida d'un jove artista. Després del seu matrimoni amb Saskia van Uilenbürch el 1634, els encàrrecs van ploure sobre el seu cap més ràpid del que podia pintar.

En els primers anys de vida a la nova ciutat, el jove Rembrandt van Rijn va aconseguir pintar més de 50 quadres. Les imatges eren especials i brillants, els escriptors van recordar les seves creacions més d'una vegada. Per exemple, Jost van den Vondel, aleshores el poeta i dramaturg més famós, va retre homenatge a l'autor en els seus poemes sobre el retrat de Cornelis Anslo que va pintar.

En aquell moment, tenia prou diners per comprar la seva pròpia mansió. Interessant-se molt per l'art i estudiant les obres dels clàssics i d' altres mestres, va omplir la seva casa d'obres famoses tant dels contemporanis com de les creacions de l'antiguitat.

Vida familiar

Els crítics d'art d'avui celebren les bones obres de l'època, escrites per Rembrandt van Rijn. Pintures de la seva dona Saskia amb roba diversa iamb diferents orígens, diuen que el mestre ha madurat completament i va començar a crear el seu art sobre llenços.

També hi va haver dolor: els tres fills que va tenir durant el seu matrimoni van morir de ben jove. Però el 1641, la parella va tenir un fill, Titus, que era una sortida per als pares joves. Aquell temps convuls va quedar perfectament imprès al quadre de l'artista "El fill pròdig a la taverna".

Esdeveniment desagradable

A més, la biografia de Rembrandt van Rijn comença a adquirir tons encara més foscos. Un any després del naixement d'un fill, la seva dona mor.

Com els primers anys, la imaginació del gran artista sempre el va empènyer a crear quadres amb determinats temes bíblics. Què val el seu quadre "El sacrifici d'Abraham", que va pintar l'any 1635! Les emocions i l'estat d'ànim es transmeten tan clarament que et comença a preocupar que val la pena parpellejar, tan bon punt el ganivet s'enfonsa a la carn.

En l'art modern, aquesta sensació només la poden transmetre els fotògrafs que fan una imatge clara en moviment. De fet, la seva capacitat per mostrar l'atmosfera de situacions processades per la imaginació del gran mestre és sorprenent.

Inici dels problemes

La mort de la seva dona no va acabar amb els fracassos de l'artista. Les opinions de l'artista van anar canviant gradualment. Aquell jove Rembrandt van Rijn, l'obra del qual va delectar els seus contemporanis, va desaparèixer gradualment.

L'any 1642 va rebre una gran oferta per pintar un retrat dels mosqueters, que s'havia de col·locar a l'edifici recentment construït de la Shooting Society. Va ser un dels més granspintures que el mestre va escriure mai: arribava als quatre metres.

Segons la visió dels clients, l'artista havia de crear un retrat normal de soldats que irradiés força i confiança. Malauradament, l'artista Rembrandt van Rijn va completar la tasca a la seva manera.

Com podeu veure a la pintura "Night Watch", que es mostra a continuació, la seva obra difícilment es pot anomenar un retrat. El llenç representa tota una escena de preparació d'una companyia de fusells per a una campanya sobtada.

I podeu veure com el moviment de la imatge s'ha congelat. Aquest és un marc separat de la vida dels soldats. Hi va haver molta indignació dels clients per això. Alguns dels mosqueters van quedar relegats a un segon pla, mentre que altres van ser capturats en una posició incòmode.

A més, l'agut joc de llums i ombres, que potser ningú no podia representar tan brillantment i atrevit a la tela, tampoc va despertar admiració.

Després d'això, Rembrandt van Rijn, les obres del qual van ser considerades ahir entre les millors, va començar a ser poc interessant per a un públic d' alt rang. I això significava en aquell moment que ningú li faria comandes cares.

Ara imagineu-vos a una persona que va viure tota la seva vida de manera gran i després va perdre bruscament la seva font d'ingressos. Serà capaç de renunciar a la seva vida habitual?

La modernitat requereix pintures detallades

Els estudiants el van deixant a poc a poc. La visió de Rembrandt va desfasant gradualment la moda d'aquella època: les noves tendències avançaven cap al màxim detall. És a dir, si l'artista va començardibuixar com ho feia quan era jove, hi hauria molta demanda per ell.

Però la vida és imprevisible, igual que una persona creativa real. La seva mà s'estava endurint, li agradava jugar amb l'ombra, desdibuixant les vores afilades dels objectes.

La incapacitat per guanyar bons diners va afectar la seva situació financera. Tenint en compte que la seva difunta dona era una dama d'una família benestant, el seu dot va passar completament a la seva possessió. I, com que no tenia ingressos, simplement el va gastar, o el va "cremar", per a les seves pròpies necessitats.

A finals dels anys quaranta del segle XVII, es va portar bé amb la seva minyona Hendrickje. Es pot veure en alguns dels seus quadres. Aleshores, les lleis eren estrictes sobre els vincles familiars, i la seva musa va ser condemnada pels tribunals quan van tenir a Cornelia.

És difícil trobar llenços famosos d'aquest període de la vida de l'artista. A poc a poc es va allunyar dels molts motius i escenes que va escriure en el passat recent.

Però ell, com a persona creativa, es va mostrar en altres àmbits. En aquella època, ja realitzava magistralment els aiguaforts. Va trigar 7 anys a completar una obra mestra anomenada "Christ Healing the Sick".

El va poder vendre per 100 florins, que era bastant gran per a aquella època. Aquest gravat es considera el millor dels que va poder crear Rembrandt.

La posta de sol de Rembrandt

L'artista gran s'enfrontava cada cop més a problemes materials. L'any 1656 va fer fallida total, havent transferit tota la seva herència al seu fill. No hi havia res per viure. Un any després va haver de vendrela seva finca. Els ingressos el van ajudar a traslladar-se als tranquils afores d'Amsterdam. Es va establir al barri jueu.

La persona més propera a ell durant la seva vellesa va ser el seu fill. Però Rembrandt no va tenir sort, perquè va viure per veure la seva mort. Ja no va poder suportar els cops del destí, i un any després també va morir.

El Rembrandt d'avui

L'art mai mor. Els creadors viuen en les seves obres, en particular, els artistes sempre formen part dels seus llenços. L'essència d'una persona es transmet en el seu estil i habilitat en la pintura.

Avui, Rembrandt van Rijn és considerat un artista amb majúscula i és reconegut per tots els crítics. La seva obra és molt valorada. Per exemple, l'any 2009, en una subhasta, el seu quadre "Retrat de mig cos d'un home desconegut dempeus als malucs", pintat el 1658, es va vendre per un preu rècord de 41 milions de dòlars dels EUA (en termes de tipus de canvi de aquella vegada).

També va apreciar el seu quadre "Retrat d'una dona gran", que l'any 2000 es va vendre per uns 32 milions de dòlars. Aquest llenç ni tan sols s'atreveix a anomenar-se "imatge". Sembla una foto gran: només un gran mestre podria detallar tant la cara.

Les persones com Rembrandt Harmenszoon van Rijn són realment inspiradores. I no és necessari convertir-se en artista, només cal fer el que t'agrada i, sobretot, des del cor.