L'artista Rembrandt. "Autoretrato" com a història de vida

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al voltant de la mateixa època, a mitjans del segle XVII, l'antiga Flandes florida va donar lloc a l'art de dos dels pintors més grans: Rubens i Rembrandt.

Biografia i autoretrats de Rembrandt

Rembrandt van Rijn només era fill d'un moliner. Va néixer el 15 de juliol de 1606. En aquest moment, el molí funcionava a ple rendiment, i el negoci del meu pare anava notablement bé. Per tant, va poder educar el seu quart fill. Al principi va ser una escola llatina, i després una universitat a Leiden. Però el nen pintava incansablement i volia aprendre a pintar. El 1628 s'havia convertit en un autèntic artista. Un dels primers autoretrats a llapis mostra un jove grassonet molt jove amb els cabells artísticament desordenats i els ulls ardents. Aquí teniu un Rembrandt jove, un autoretrat.

L'any 1630, aquesta ja és una persona madura. Davant nostre apareix ple de ganes de crear, un veritable mestre Rembrandt. L'autoretrat va plasmar tots aquests canvis. Ja té un alumne Gerard Dou, després un artista molt famós. Aquests anys són un període fructífer per a l'artista. Tot el que l'envolta es converteix en el seu model. Encara treballa "per ell mateix", però el 1630 ja començava a fer-horebre comandes. Però Rembrandt encara escriu un autoretrat d'un jove: ell mateix. Cal dir que el mirall va influir moltíssim en la composició i en l'oportunitat de mirar els errors comesos. I després, per descomptat, elimineu-los.

Versatilitat i diligència infinita

Durant tota la seva vida difícil, passant de la prosperitat a la pobresa i l'oblit, escriurà uns sis-cents quadres, farà uns dos mil (!) dibuixos i tres-cents aiguaforts. Una de les pintures brillants del mestre sobre un tema mitològic és Dànae, que s'exposa a l'Ermita. Va ser restaurat pels nostres restauradors després d'haver-lo rocat amb àcid i tallat amb un ganivet. Ara torna a agradar als visitants amb el seu lirisme i el seu càlid color daurat. "La festa d'Esther" sobre la història bíblica es complica per la seva profunda psicologia. La imatge parla de la traïció oberta de sobte. Sobre ell, amb dificultats per escollir paraules, Esther parla amb el rei Assur. El rei només arrufa nerviosament el mocador a les mans, amb prou feines contenir els seus sentiments. Al racó, a l'ombra, el traïdor Haman s'amagava. El mateix color de la imatge, iridescent amb tots els tons de cinabri i daurat, mostra quina confusió va provocar la història d'Esther. "El retorn del fill pròdig" és un altre dels cims de l'obra de Rembrandt. El sentit de la paràbola bíblica està en el perdó dels errors, realitzat i redimit amb anys de patiment i errades. Tornar a la casa del pare amb un pare comprensiu, trobar una casa càlida: tot encaixa al llenç.

Amsterdam

En aquesta època, des de 1631, Rembrandt viu i treballa a Amsterdam. Si no hi ha prou comandes, l'artista pinta gent gran. I Rembrandt no s'oblida del seu gènere favorit: un autoretrat. Aquí és un home madur, amb una boina suau al cap, mirant-nos atentament i directament. Mirant-se a si mateix, l'artista reconeix millor una persona en general, perquè tenim trets comuns en diferents graus: amor, misericòrdia, patiment, ira, ressentiment, traïció, coratge, fermesa, confusió.

Boda

El 1634 l'artista es casa amb Saskia van Youpenborch. És filla d'un advocat famós, i Rembrandt, a més de la felicitat personal, també té sort material, moltes ordres.

Aquest és un període força curt de felicitat i satisfacció de l'artista. Rembrandt els gaudirà només durant set anys. "Autoretrat amb Saskia de genolls" és l'apoteosi del seu benestar mundà. Conté el benestar de l'artista, expressat en cortines precioses, un paó sobre una taula coberta amb una estovalla estampada, una preciosa roba de vellut cara de moda, la brillantor d'un got elevat, en el tendre afecte d'una dona jove. Es va mig girar cap a l'espectador i ens mira tranquil·lament amb ulls foscos. Té els cabells lligats en una graciosa xarxa i porta arracades penjants a les orelles. I l'artista, somrient i agafant amb la mà una dona jove, irradia felicitat. Els tons són nobles, de color vermell marronós, però la Saskia emet un resplendor daurat, en el qual el seu marit, que està una mica a l'ombra, simplement es banya. Tot està envoltat d'aire. Per composició, és un isòsceles establetriangle. A més, tot és estable en el món del creador. Però primer es va fer un esbós a llapis, completament diferent del treball acabat. Es tracta d'un dibuix molt lleuger, airejat, ple de línies ondulades, tan característics del mestre. Captura a l'instant la naturalesa de Rembrandt. L'autoretrat amb Saskia està representat cara a cara. En primer pla hi ha l'artista, i darrere d'ell hi ha una dona petita grassona amb els cabells descuidats al front i al voltant de l'oval de la cara, tan tendra i dolça.

Només un nen perfecte, amb qui una persona gaudeix de la comunicació, que, tot i que li agrada treballar, s'ha de guanyar la vida incansablement. Semblen a casa. El coll rebaixat de l'artista obre el coll lliurement. Al cap: una presa preferida. Molts anys després, Rembrandt escriurà un autoretrat amb Saskia, que fa temps que no hi ha. Encara és el mateix valent, però al seu costat hi ha una dolça vella amb qui podria passar els seus últims anys. I va conservar aquelles característiques del nen, del qual vols cuidar. En els seus ulls tranquils hi ha un record del passat, i les arrugues són només allò que la vida hauria de deixar tant a la cara com al cor. És increïble com una persona ha portat durant tota la seva vida la imatge d'un ésser estimat, sense oblidar ni un moment.

Després de la mort de Saskia

Va morir l'any 1642 i, sense voler-ho, es va emportar tot amb ella. Els seus fills van morir, només va quedar Titus. L'artista no va contraure un nou matrimoni, tot i que va tenir una filla de la seva connexió amb la minyona Gendrikie Jagers. I es va interessar per col·leccionar. Es van gastar tants diners en rareses queva haver de traslladar-se a un hotel.

Retrats de Rembrandt

Durant la seva vida va pintar uns 90 autoretrats. Què el va fer seguir els seus canvis tan de prop? Pel que sembla, va il·lustrar la seva biografia amb ells. Els autoretrats de Rembrandt són la història de la vida de l'artista. Va seguir la dinàmica dels seus canvis. Els seus retrats estan escampats pels museus del món.

L'any 1634 sembla que s'estudia a si mateix. A què arribarà a la vida. Ja ha conegut el seu i està pensant en com fer que la seva vida sigui digna i reeixida. Encara no s'imagina què li espera. Va vestit amb pells, vellut i una boina preferida.

L'any és 1640. El període feliç encara continua. En el retrat, l'artista té força confiança en si mateix i en l'estabilitat de la vida. Un vestit ric, una camisola de vellut amb insercions de setí, una camisa blanca fina amb puntes i una calma total només ho subratllen.

1652. En aquest retrat, es mira amb orgull a si mateix, empobrit, amb roba senzilla amb un forat a l'espatlla.

La gamma fosca, on la llum només cau sobre la cara que vol destacar, emfatitzen la severitat de l'artista. No obstant això, una lleu burla juga als seus llavis: ell, com Salomó, sabia que tot passa.

1661st. Aquesta vegada es va retratar amb tots els adorns d'un artista. La llum vessant des d'una alçada al fons, i les ombres profundes a sota, són característiques del mestre del clarobscur. Hi ha disputes sobre la línia corba darrere de l'esquena de l'artista fins avui, però els historiadors de l'art no han arribat a una sola conclusió. El mestre va demanar un desig per a tothomenigma.

1665. Rembrandt ja es preparava per declarar-se en fallida. Amb calma mira la vellesa imminent en la pobresa.

Anys recents

El 1656, Rembrandt va lliurar les seves propietats al seu fill Titus i es va declarar en fallida. Havent-se traslladat al barri jueu, no va deixar de treballar. En la seva major part, va pintar retrats del seu fill. Però el 1668 mor el fill. Va ser un cop dur. Tanmateix, l'any 1669 l'artista va crear la seva obra mestra El retorn del fill pròdig. L'últim autoretrat de Rembrandt va ser pintat el 1669. Rembrandt van Rijn va acabar amb la seva vida creativa i terrenal en això.

Rembrandt, rebutjat pels seus contemporanis, va tenir una influència molt poderosa en el desenvolupament de l'art mundial dels membres del Gremi de Sant Lluc. Els pintors han après i continuen aprenent dels seus quadres.