Gèneres de música clàssica: història i modernitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

"Música clàssica" i "clàssics musicals" són dues formulacions absolutament equivalents, lliures del marc de la terminologia, que reflecteixen una àmplia capa de cultura musical, la seva importància històrica i perspectives de desenvolupament posterior. Sovint, el terme "música clàssica" se substitueix per l'expressió "música acadèmica".

Història de l'aparició

Independentment de la terminologia, la música clàssica té un origen històric ben definit associat al període de la Il·lustració tardana de l'era del classicisme. La poesia i la dramatúrgia d'aquella època es basaven en les obres d'autors antics, i aquesta tècnica també va afectar la cultura musical. La trinitat -temps, acció i lloc- es va observar en el gènere de l'òpera i altres direccions musicals associades a les fonts literàries. Els oratoris, les cantates portaven el segell del classicisme, una mena d'estendard dels segles XVII-XIX. Les representacions d'òpera estaven dominades pel llibret,escrit basat en el període de l'antiguitat.

Convertir-se

Pràcticament tots els gèneres de música clàssica estan connectats d'alguna manera amb l'era del classicisme. El compositor Gluck va ser un dels seguidors més destacats de la cultura antiga en música, va aconseguir observar tots els cànons d'aquella època en les seves obres. L'època del passat es va distingir per una clara lògica equilibrada, una idea clara, harmonia i, el més important, la integritat d'una obra musical clàssica. Al mateix temps, hi va haver una demarcació de gèneres, quan la polifonia va ser rebutjada amb suavitat però persistent, i va ocupar el seu lloc una definició quasi matemàticament verificada del gènere. Amb el temps, els gèneres de la música clàssica s'han tornat molt acadèmics.

A l'òpera, les parts en solitari van començar a prevaldre notablement sobre les veus que l'acompanyaven, mentre que anteriorment tots els que participaven en la representació eren iguals. El principi de domini va enriquir el so, el llibret va prendre una forma completament diferent i la representació es va convertir en teatral i operística. Els conjunts instrumentals també van canviar, els instruments solistes van avançar, els acompanyants es van mantenir en un segon pla.

Gèneres musicals, direccions i estils

Durant el període del classicisme tardà, es van crear nous "patrons" musicals. Els gèneres de música clàssica es van generalitzar a finals del segle XVIII. Orquestrals, conjunts, vocals solistes i especialment grups simfònics van seguir els nous cànons de la música, mentre que la improvisació es va reduir al mínim.

QuèQuins són els gèneres de la música clàssica? La seva llista és la següent:

• variacions;
• simfonies;
• òpera;
• concerts instrumentals;
• cantates;
• oratoris;
• preludis i fugues;
• sonates;
• suites;
• toccata;
• fantasia;
• música d'orgue;
• nocturnes;
• simfonies vocals;
• música de vent;
• obres;
• misses musicals;
• salms;
• elegia;
• estudis;
• cor com a forma musical.

Desenvolupament

A mitjans del segle XVIII, les orquestres es van reunir de manera aleatòria i la seva composició va determinar l'obra del compositor. L'autor de la música havia de construir la seva obra per a instruments concrets, la majoria de les vegades eren de corda i un petit nombre d'instruments de vent. Més tard, les orquestres van aparèixer de manera permanent, força unificada, contribuint al desenvolupament del gènere de la música simfònica i instrumental. Aquestes orquestres ja tenien nom, es milloraven constantment i feien gires pels territoris més propers.

A principis del segle XIX, es van afegir diverses direccions noves a la llista de gèneres musicals. Aquests eren concerts per a clarinet i orquestra, orgue i orquestra i altres combinacions. També va aparèixer l'anomenada symphonietta, una breu peça musical amb la participació de tota l'orquestra. Després es va convertir en un rèquiem de moda.

Compositors de l'època del classicisme, Johann Sebastian Bach amb els seus fills, Christoph Gluck, representants de l'òpera italiana i de Mannheim van formar la vienesa.escola clàssica, que també incloïa Haydn, Mozart i Beethoven. A les obres d'aquests mestres van aparèixer formes clàssiques de simfonia, sonata i peces instrumentals. Més tard, van sorgir conjunts de cambra, un trio de piano, diversos quartets de corda i quintets.

La música clàssica vienesa del final de l'època clàssica es va traslladar sense problemes al període següent, l'època del romanticisme. Molts compositors van començar a compondre d'una manera més lliure, la seva obra de tant en tant anava més enllà dels cànons acadèmics del passat. A poc a poc, les aspiracions innovadores dels mestres van ser reconegudes com a "exemplaris".

La prova del temps

Els gèneres de música clàssica van continuar desenvolupant-se i, al final, per determinar-los, van aparèixer criteris de valoració, segons els quals es derivava el grau d'art d'una obra, el seu valor en el futur. La música que ha resistit la prova del temps s'ha inclòs en el repertori de concerts de gairebé totes les orquestres. Així va ser amb les obres de Dmitri Xostakovitx.

Al segle XIX es va intentar classificar determinades categories de l'anomenada música lleugera com a gèneres de música clàssica. Es tractava de l'opereta, que es va afanyar a anomenar-se "semiclàssiques". Tanmateix, aquest gènere aviat es va convertir en completament independent i no calia l'assimilació artificial.