2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Hi havia una vegada, a l'antiga Grècia, hi havia cantants i contacontes populars que eren anomenats rapsodes. Ells mateixos van compondre poemes èpics, van passejar pels carrers i els van cantar amb veu cantada a la gent, acompanyant-se amb instruments de corda.
Un dels representants d'aquesta categoria d'artistes va ser el famós Homer, i la Ilíada i l'Odissea no són més que rapsodes antigues.
De l'Antiguitat al Romanticisme
Així, el significat literal de la paraula "rapsòdia" és la cançó d'un cantant i contacontes folk. Cada nació en una determinada època històrica va tenir aquests artistes, només que s'anomenaven de manera diferent: kobzars, guslars, dzyads, akyns, ashugs…
El temps va passar i van ser substituïts per músics professionals. Tanmateix, al segle XIX va començar l'era del romanticisme, l'estètica del qual es va distingir per un interès creixent pel folklore nacional.
La música acadèmica de romàntics va crear un gènere nou amb un nom antic. La rapsodia no és necessàriament una peça vocal, però sovint una peça instrumental. Va ser escrit en un estil lliure i èpic. Disponibilitatla improvisació com a ressò de la tradició dels narradors antics s'ha convertit en una característica distintiva del gènere.
Rhapsody és una mena de fantasia de forma lliure. Al cor dels seus temes musicals sempre hi ha la música folk. De vegades és una estilització, de vegades és una cita directa. Igual que en l'actuació d'un cantant de folk, aquí s' alternen episodis contrastats, que es diferencien entre si pel seu caràcter, ritme i dinàmica.
Rapsodia instrumental
Què és la rapsòdia instrumental? Per estil, les obres de teatre amb aquest nom s'assemblen a creacions similars de rapsodes grecs antics, però es basen en una èpica nacional completament diferent.
El fundador de la rapsòdia instrumental es considera generalment el famós compositor romàntic hongarès del segle XIX, Franz Liszt. En total, va crear 19 rapsodies hongareses i una espanyola.
En ells el compositor va utilitzar temes populars manllevats dels gitanos hongaresos, també hi ha melodies espanyoles. Aquestes obres estan escrites per a piano i suposen tasques molt difícils per a l'intèrpret, principalment de caràcter tècnic.
Any Lisztian rhapsody és una peça de concert brillant i virtuosa, generalment d'una mida considerable. Tots ells estan plens de melodies brillants i acolorides, fàcils de percebre i, per tant, molt populars.
El famós pianista xinès contemporani Lang Lang diu que va prendre la decisió de convertir-se en músic a una edat primerenca després d'escoltar la segona rapsòdia de Liszt a la caricatura "Tom i Jerry". A part d'això, sobretotla 6a i la 12a rapsodies també es representen amb freqüència.
Hi ha moltes rapsodies bones i diferents
La rapsodia és un gènere que ha interessat molts compositors. A més de Franz Liszt, I. Brahms va escriure rapsodies instrumentals. El compositor txec Dvořák va escriure "Rapsodies eslaves" per a orquestra; "Spanish Rhapsody" de Ravel és àmpliament coneguda.
Lyapunov va crear "Ukrainian Rhapsody" per a piano i orquestra; per a la mateixa composició, hi ha Rapsòdia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov. "Rhapsody in Blues" de Gershwin gaudeix d'un gran amor entre els oients. El compositor soviètic Karaev va escriure la Rapsòdia albanesa per a l'orquestra.
No obstant això, les famoses "Hungarian Rapsodies" de Franz Liszt segueixen sent insuperables, una versió de llibre de text de la rapsodia instrumental.
Recomanat:
"Llegendes i mites de l'Antiga Grècia": un resum. "Llegendes i mites de l'antiga Grècia", Nikolai Kuhn
Els déus i deesses grecs, els herois grecs, els mites i les llegendes sobre ells van servir de base, font d'inspiració per als poetes, dramaturgs i artistes europeus. Per tant, és important conèixer-ne el resum. Les llegendes i mites de l'Antiga Grècia, tota la cultura grega, especialment de l'època tardana, quan es van desenvolupar tant la filosofia com la democràcia, van tenir una forta influència en la formació de tota la civilització europea en el seu conjunt
La nova etapa del Teatre Bolxoi: una metamorfosi intrigant o una continuació de les tradicions?
El Teatre Bolxoi de Moscou ha estat famós durant molt de temps pel seu repertori teatral únic, interpretat pels millors actors, directors, directors i artistes. Les seves fascinants produccions són obres mestres de l'òpera i l'art del ballet rus, que invariablement desperten l'admiració del públic
La filmografia de Sokurov - una trobada de transformació documental i artística de la realitat
Hi ha molts directors destacats a Rússia, però no n'hi ha tants que van aconseguir recórrer un llarg recorregut, començant a mitjans del segle passat i continuant rodant fins als nostres dies. La filmografia de Sokurov es remunta al 1974, que parla de gairebé 50 anys d'experiència d'aquest destacat cineasta
Gèneres de música vocal. Gèneres de música instrumental i vocal
Els gèneres de la música vocal, així com la música instrumental, havent passat un llarg camí de desenvolupament, es van formar sota la influència de les funcions socials de l'art. Així que hi havia cants de culte, rituals, laborals, quotidians. Amb el temps, aquest concepte es va començar a aplicar de manera més àmplia i generalitzada. En aquest article, veurem quins són els gèneres musicals
El post-rock és una sortida de la tradició?
Què és el post-rock? En primer lloc, és un gènere de música experimental. Aquesta direcció es caracteritza per l'ús d'instruments musicals familiars al rock, però al mateix temps, el ritme, la melodia i el timbre són absolutament atípics de la música rock tradicional
