Ilya Kabakov: pintures i la seva descripció. L'artista Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

És bo ser crític d'art a l'era d'Internet i dels sobrenoms abstractes: ningú sabrà el nom real, no us podeu contenir, perquè tot és tan clar i comprensible: tots són capturadors i pirates. ! Aquí, per exemple, hi ha el conceptualista Ilya Kabakov. Pintures, gràfics, instal·lacions: algunes coses no s'assemblen a res del món, però costen milions; tot està clar!

Però alguns coneixedors haurien de calmar la seva veu trencadora, però és millor anar a l'exposició d'aquest mestre. I si mireu amb els ulls realment oberts, podreu veure un món sorprenent i inesgotable, de vegades ple d'humor i ironia, de vegades sonant de dolor per la gent que va viure i encara viu en aquest país incomprensible…

14 anys d'estudi

Però primer hi va haver un llarg estudi de la professió. Kabakov Ilya Iosifovich va néixer l'any 1933 a Dnepropetrovsk, a la família d'un serraller i un comptable. Durant la guerra, ella i la seva mare van acabar a Samarcanda, on l'Institut Repin va ser evacuat de Leningrad. Ilya va començar a estudiar a l'escola d'art infantil d'aquest institut. Després de la guerra, Kabakov va ser traslladat a l'Escola Secundària d'Art de Moscou, de la qual es va graduar el 1951 i va entrar.a la millor universitat d'art del país: l'Institut Surikov, al departament de gràfics. Va optar per especialitzar-se en l'art del llibre amb el professor Dekhterev.

A les memòries actuals del mestre, plenes d'autoironia i engany, es pot trobar la seva actitud frívola davant les seves activitats en el disseny de llibres infantils, que va reprendre després de graduar-se a l'institut l'any 1957. Els anomena només una manera d'obtenir mitjans de subsistència, a la qual va dedicar una petita part del seu temps i esforç. Els productes impresos per a nens estaven especialment impregnats de tòpics i dogmes ideològics i, suposadament, per tant, era impossible fer-hi alguna cosa interessant.

Això sembla ser una lleugera astúcia: la qualitat dels llibres publicats per l'editorial "Literatura infantil", les revistes "Murzilka", "Funny Pictures" és recordada per molts amb delit, no només per la nostàlgia de l'edat. Ilya Kabakov és un artista que va crear il·lustracions per als poemes de Marshak, contes de fades de Charles Perrault, històries sobre Peter Pan. En aquests treballs aparentment no acadèmics, la llibertat, la novetat i la fantasia són clarament visibles. El disseny de llibres infantils científics i educatius és molt interessant: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) d'E. Mara, "The Tale of Gas" d'E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Taller sota el sostre de "Rússia"

A partir de finals dels anys 60, es va formar a Moscou una societat d'artistes inconformistes anomenada "Sretensky Boulevard". Incloïa Ilya Kabakov. Les pintures dels artistes d'aquesta amistosa associació eren molt diferents de les aprovades oficialmentpintura.

L'oportunitat de reunir-se va aparèixer en gran part gràcies a Kabakov. La feina per a editorials va aportar bons diners, i l'artista va tenir el seu propi taller. En diu una història mística, com va trobar una habitació sota el sostre de l'antic edifici d'apartaments Rossiya al bulevard Sretensky i va acordar amb les autoritats equipar l'estudi allà.

Les obres d'Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev i altres es van exposar en exposicions no oficials a Moscou ia l'estranger, encarnant l'art alternatiu de l'URSS durant el desglaç. Però la dura reacció a l'art abstracte dels principals "crítics d'art" del país va portar només al triomf del realisme socialista.

Abans de l'aparició del nostre propi estudi, "works for myself" consistia en fulls gràfics a l'estil de l'expressionisme abstracte i àlbums de petit format. Més tard van començar a aparèixer quadres de format més gran: "Cap amb bola" (1965), "Pipa, bastó, bola i mosca" (1966), "Fusell d'ass alt i gallina" (1966).

Text com a mitjà pictòric

Ilya Kabakov, les pintures de la qual van començar a contenir cada cop més matisos filosòfics, es va convertir en un dels líders dels conceptualistes. Una sèrie de pintures "blanques" de grans dimensions -"Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - evocaven pensaments sobre les condicions per a la percepció de la nova pintura, sobre la interacció entre l'espectador i l'artista. El moviment en aquesta direcció està servit pels experiments de l'artista amb la introducció de text a l'espai de la imatge. Les primeres obres d'aquest tipus - "On són?" (1970), "Tot sobre ell" (1970),"Respostes del grup experimental" (1970): són diversos elements de la vida real dels apartaments comuns de Moscou amb comentaris de text, sovint paròdies pseudo-significatives d'instruccions o anuncis oficials.

El text també és utilitzat més tard per Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981): una imatge que és una vista d'una habitació d'hotel amb un anunci d'un viatge a les estacions del Mar Negre superposat a la imatge.

Els àlbums inventats per Kabakov, que es van convertir en el precursor de les instal·lacions, també són obres conceptuals. Aquests àlbums -una fusió d'escultura, il·lustració, literatura, teatre- es construeixen al voltant d'un sol tema o experiència d'un personatge, expressada a través de mitjans visuals i textuals. Veure esdeveniments significatius o sense sentit s'apilen els uns sobre els altres és fascinant. Impressiona amb la totalitat o l'obertura en qualsevol direcció del temps i l'espai.

Ilya Kabakov és artista gràfica, il·lustradora i dissenyadora de tipus. En aquests àlbums, l'essència de les seves activitats es troba amb més precisió. L'àlbum més famós és Ten Characters (1970-74).

Guerra i pau dels apartaments comuns

Les condicions socials de l'època soviètica són el principal objecte d'investigació del treball de Kabakov. La influència opressiva del domini d'una ideologia va trobar expressió en obres com Checked! (1981) i "Supermercat" (1981). Les guerres de veïns en apartaments comuns per a l'aire i l'espai addicional són el tema de les composicions de Zhekov "Traient les escombraries" (1980), "El diumenge al vespre" (1980). ATA la "Sèrie de cuina" de la mateixa època, els estris de cuina familiars estan dotats d'un cert valor artístic elevat, un significat cultural, sovint separat de la funcionalitat.

Els residus domèstics ordinaris s'omplen d'aquest significat a la instal·lació posterior "The Man Who Never Threw Away" (1985). També s'hi poden veure discussions globals sobre el significat de l'activitat humana, sobre l'hàbit d'emmagatzemar imprudentment allò necessari i innecessari o, per contra, la revisió de la història amb l'adaptació del passat a les necessitats de la política moderna.

Instal·lacions totals

El 1987, Ilya Iosifovich Kabakov va emigrar a Occident. Aquí té l'oportunitat d'accedir a grans espais expositius. "Instal·lacions totals": així és com Ilya Kabakov anomena pintures i objectes que ocupen grans espais i estan units per un disseny global comú.

La més famosa va ser la instal·lació "A Man Who Flew into Space from His Apartment", que és en gran mesura simbòlica per al destí del mateix artista. Al centre d'una petita habitació amb les parets enganxades amb cartells soviètics, s'arregla alguna cosa que s'assembla a una fona. La ruptura del sostre, els comentaris i la descripció de l'habitació com a escenari de l'incident, tot demostra la realitat d'un esdeveniment extraordinari: un determinat inventor amb l'ajuda d'una enginyosa catapulta, trencant el sostre amb el seu cos, va anar. a l'espai proper a la Terra: el cos no es va trobar…

Veure en un objecte així només bromes i burles de la formació és incorrecte. Igual que a la instal·lació "Toilet" (1992), per trobar només una analogia rancorosaels lavabos públics com a condicions habituals de vida a tot el país. Aquest objecte d'art va colpir especialment l'espectador occidental, que considera la privadesa de l'espai vital una necessitat natural d'una persona normal.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) són instal·lacions totals que van donar fama a Kabakov. S'exposen a museus dels EUA i d'Europa, i es combinen en exposicions com "The Palace of Projects" (1998, Londres) i "50 Installations" (2000, Berna) representen l'obra de Kabakov com a fenomen de la cultura mundial.

Dona i col·laboradora

Kabakov li encanta pintar la vida amb enganys. Artistes com Charles Rosenthal, Igor Spivak i Stepan Koshelev eren propensos a aquestes invencions. Kabakov va entrar en cooperació creativa amb ells, fins i tot va escriure articles sobre ells a l'estil dels avorrits crítics d'art.

Des de 1989, l'artista ha trobat una autèntica coautora: Emilia Lekah. Es converteix en la seva dona i s'ocupa de moltes qüestions organitzatives i financeres, deixant al mestre més temps per a la creativitat. I cada cop hi ha més preguntes d'aquest tipus, perquè l'interès per l'obra de Kabakov està creixent. Un exemple d'això és la subhasta Phillips de Pury & Company. El 2007, el lot "Ilya Kabakov. "Suite". El quadre es va comprar per 2 milions de lliures i Kabakov es converteix en el pintor rus contemporani més car.

L'any 2008, això es confirma mitjançant subhastes regulars a la mateixa subhasta. Un altre lot - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", i un altre rècord - 2,93 milions£.

La capacitat de sorprendre

Comptar dòlars i lliures és necessari: aquest és el món actual. Però vull que aquesta idea banal sobrevisqui en ell, que la felicitat no està en els diners. És en l'existència d'aquests artistes, en el seu treball i talent. La humanitat estarà formada per persones, no per animals, sempre que sigui capaç de meravellar-se i gaudir de l'art.