2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La pintura sobre fusta va aparèixer a Rússia fa molt de temps, i aquesta forma d'art encara interessa a molts artistes i culturòlegs. Fins i tot els nens estan familiaritzats amb Khokhloma brillant i Gzhel amable. Però malgrat que la pintura de Vyatka no està tan estesa, és una de les més misterioses i belles de Rússia. Per descomptat, aquest ofici ha existit des de fa molt de temps, però molts mestres l'utilitzen fins avui.
Pintura de Vyatka
La pintura sobre fusta és un art que ha arribat al món modern des de temps immemorials. A primera vista, els elements absolutament caòtics en realitat tenen una càrrega semàntica. En l'antiguitat, cada objecte decorat amb pintura Vyatka es creava per protegir la casa, el propietari i tota la seva família. A causa del fet que en el passat la gent rarament descrivia la seva vida diària, el significat de tots els símbols és gairebé impossible de recuperar. Tot i que al món modern hi ha mestres que encara utilitzenPintant Vyatka a la seva obra, el significat dels elements escrits es va convertir en purament decoratiu.
A Moscou i altres grans ciutats, com Smolensk i Kazan, venen molts plats decorats per als turistes. Els mestres no inverteixen cap sentit en aquests productes, i tota la pintura es fa només per decorar els plats. Als turistes d' altres països els agrada el quadre de Vyatka i estan encantats de comprar estris per a la llar fets amb aquest estil.
Història de la creació
Del nom de l'art és evident que es va originar a la terra de Vyatka. I això és cert, en l'antiguitat en aquesta província, molts articles de la llar es pintaven de la mateixa manera. Per tant, es podrien decorar rodets, cofres, armaris, calaixos, cadires i fins i tot cases senceres a l'estil de la pintura de Vyatka.
El problema dels mestres durant molt de temps va ser l'estufa, o millor dit, la manera d'escalfar la barraca. Quan encara no s'havien inventat les xemeneies, tot el sutge va caure a la cabana, per la qual cosa no tenia sentit pintar res. Després d'un parell de mesos, es va tornar negre de totes maneres. Però amb la invenció de la calefacció "blanca", la pintura de fusta de Vyatka es va fer més demandada. L'estufa en si, el racó vermell, les estores i fins i tot les portes d'entrada, tot es va començar a decorar.
Els historiadors encara no saben la data exacta en què va aparèixer la cultura Vyatka, però les primeres mencions trobades pels arqueòlegs es remunten als segles IX-X. En aquells dies, malgrat que s'estava celebrant el baptisme de Rússia, molts encara creuen en el politeisme i els ritus pagans.
Per descomptat, va aparèixer la pintura decorativa sobre fustamolt de temps, però encara va florir a finals del segle XIX. En aquests moments, el lleó es converteix en l'element principal com a amulet domèstic.
Vyatka cofre
Els avantpassats van pintar gairebé tots els articles de la llar. Com que no hi havia armaris ni calaixeres, les mestresses de casa guardaven totes les coses de la família dins d'un cofre. Per donar-li un aspecte decoratiu a l'article, es va pintar amb ornaments tradicionals.
No obstant això, la pintura i els ornaments no només tenien una funció estètica. Això també es va fer per protegir la casa i la família dels mals esperits. Per descomptat, al segle XIX el cristianisme va florir amb força, però tot i així el poble rus continuava creient en els déus pagans.
Artesania popular: pintura sobre fusta
A la província de Vyatka fa temps que s'acostuma a representar flors, animals i formes geomètriques als articles de la llar. Per exemple, els rombes, els cercles i els quadrats eren molt populars, i els triangles i les estrelles gairebé mai no es troben a cap plat. Al mateix temps, la gent es pintava molt poques vegades, això es deu al fet que una persona no veu l' altre món, el que significa que no pot protegir la seva família i casa d'ell. Les flors no es representaven per separat, sinó que es combinaven en precioses garlandes o fins i tot rams.
Els següents són els elements que els mestres van utilitzar a la pintura.
Cercle i rombe
De totes les formes geomètriques, aquesta es troba més sovint en articles de decoració. I tot perquè el cercle en l'antiguitat tenia un significat sagrat: simbolitzava el sol. I els traços al seu voltant representen els raigs. Aleshores si mireucofres antics, sorgeix una pregunta raonable: "Per què es representen diversos sols en un objecte alhora?" Resulta que els cercles representen el moviment d'una estrella pel cel. És a dir, el canvi de nit i de dia.
Un símbol freqüent en la cultura era la figura geomètrica d'un rombe, que personificava la fertilitat i la prosperitat. Malgrat que cada símbol del producte té el seu propi paper, els artesans de vegades afegeixen figures rares. Per tant, no era costum dibuixar estrelles, però els arqueòlegs troben plats amb la imatge de lluminàries. Molt probablement, aquests símbols van aparèixer quan el cristianisme ja havia arrelat a Rússia.
Ànec Vyatka
La majoria de vegades, els antics eslaus representaven només el que veien amb els seus propis ulls, això es deu al fet que no hi havia llibres, i molt menys televisors. No obstant això, una criatura com un cavall d'ànec va aparèixer a la cultura Vyatka. Aquesta bèstia té arrels mitològiques i personificava qualitats com la riquesa, la fertilitat i la prosperitat.
L'ànec i el cavall són exactament els animals que hi havia a totes les llars. Molt probablement, per això la gent els va combinar per crear una imatge divina. Els artiodàctils caracteritzen la força de voluntat i la perseverança. Un ànec sempre ha personificat la maternitat i la cura. Per tant, un personatge de ficció és la mare i el pare en un, és a dir, una família.
Animals reals
Junt amb l'animal de ficció, als artistes antics els encantava representar lleons. Però aquí sorgeix la pregunta: a la província de Vyatka no hi havia animals com podien llavorsveus mestre? Molt probablement, els lleons van aparèixer en el moment en què es van obrir les rutes comercials. I van ser representats per protegir la casa dels mals esperits.
Els ocells a la pintura de Vyatka també van actuar com a defensors. Molt sovint es representaven esquemàticament, en forma de marques de verificació. Però els artesans hàbils dibuixaven tots els detalls, així que representaven ocells com gallines, ànecs, corbs i mussols. Aquest últim també personificava la calma i la saviesa. Segons la creença dels avantpassats, els mussols sempre han estat considerats els missatgers de les bones notícies.
Tecnologia de pintura sobre fusta
Els colors principals de l'art de Vyatka són el vermell, com a símbol de la vida, i el blanc, que denota la puresa del món primari. Els colors com el groc, el taronja, el verd i el negre també estan disponibles com a complements.
A l'antiguitat, no hi havia pinzells, per això s'utilitzaven peus de conill per pintar cofres. I per crear detalls més fins, l'eina es va tallar o modelar amb pals.
A més, si tenim en compte les troballes arqueològiques, es pot veure que el dibuix és completament idèntic. Això es va aconseguir amb l'ajuda de segells especials. Els mestres antics van triar pals fins i tot amb un gran diàmetre i van crear-hi un patró.
Abans de pintar el pit, s'hi va aplicar una cola especial. Mentrestant, no es va congelar, calia cobrir el producte amb pintura de fons. Després es va aplicar una altra capa de cola. I només després de completar aquests passos, va ser possible procedir directament a la pintura del producte.
Ara tecnologiacanviat, en lloc de cola utilitzen una base especial, i en lloc de peus de llebre - pinzells de diferents mides. Però resulta que aquesta no és l'única diferència. Els mestres antics utilitzaven només pintura a l'oli al seu arsenal. Això va ser degut al fet que en aquell moment el remei era l'únic que no tenia por de l'aigua. Fins ara, per crear una pintura Vyatka, les pintures per pintar sobre fusta utilitzen qualsevol, inclosa la guaix. I perquè el líquid no faci malbé el dibuix, s'envernissa el producte final.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Símbols i elements de la pintura de Mezen
Des del primer cop d'ull, mostres de la pintura de Mezen apareixen com una mena de missatge codificat en guions, gotes, espirals, rínxols i punts. De fet, tal com és. No es va representar ni una línia ni un traç en va, cada element té la seva pròpia càrrega semàntica
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
L'estudi en pintura és El concepte, definició, història d'origen, quadres famosos i tècniques en pintura
En les belles arts contemporànies, no es pot sobreestimar el paper de l'estudi. Pot ser una pintura acabada o una part d'ella. L'article següent ofereix respostes a preguntes sobre què és un esbós, què són i per a què serveixen, com dibuixar-lo correctament, quins esbossos van pintar artistes famosos
Geometria en pintura: la bellesa de les formes clares, la història de l'origen de l'estil, artistes, títols de les obres, desenvolupament i perspectives
Geometria i pintura fa més de cent anys que van l'una al costat de l' altre. En diferents èpoques del desenvolupament de l'art, la geometria va adoptar diferents aspectes, de vegades apareixent com a projeccions espacials, de vegades sent un objecte d'art per si mateix. És increïble com l'art i la ciència poden influir mútuament, estimulant el desenvolupament i el creixement en ambdues àrees
