Símbols i elements de la pintura de Mezen

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'artesania popular és tot un món que combina ficció i realitat, poesia i treball quotidià. Per tant, la història de la pintura de Mezen està estretament relacionada amb la vida dels pobles del nord que la van inventar.

Els orígens de la creativitat dels nostres avantpassats

Al llarg del riu Mezen, que travessa el territori de Komi ASSR i la regió d'Arkhangelsk i desemboca al mar Blanc, els pobles han viscut des de l'antiguitat, acostumats a humiliar la dura naturalesa de la natura majestuosa i salvatge. El bosc compartia animals i ocells amb pells amb la gent, un riu ple d'aigua donava peixos. Els cavalls i els cérvols eren els millors ajudants de l'home en l'artesania i l'agricultura. Totes aquestes imatges no podien deixar de trobar un lloc a la pintura de Mezen.

Missatges encriptats

Roles de fusta, cistelles, vaixella, cofres i caixes van ser pintades pels artesans de Mezen. Què té d'interessant aquest estil sorprenent? A primera vista, mostres de pintura de Mezen apareixen com una mena de missatge codificat en guions, gotes, espirals, rínxols i punts. De fet, tal com és. No es va representar ni una línia ni un traç en va, cada element té el seucàrrega semàntica. Els gràfics són sobris, però molt expressius. Cada dibuix és concís i molt original, perquè l'artista va tenir l'oportunitat de combinar els detalls que hi havia al seu interior de diferents maneres, hi havia innombrables opcions. Això és el que capta l'espectador que pinta Mezen.

Els elements de la imatge encaixen en quatre esquemes condicionals: un ornament en un quadrat, en un rombe, en una gàbia obliqua i en un triangle. Les imatges que hi ha al seu interior representen fruites i grans, llavors de con, foc, sol, símbols de guardià, etc.

El més important entre les coses

Els articles més populars per pintar pels artesans locals eren les rodes que giraven. Gracioses i primes, estaven totalment tallades en fusta: bedoll o avet amb un tronc doblegat. La superfície de la roda no estava imprimada, les figures vermelles estaven escrites en color marró-daurat, tancant-les amb un contorn negre prim.

Pintura Mezen: ornaments

L'especificitat del patró de les famoses rodes giratòries dels artistes de Mezen, els historiadors de l'art anomenen la presència de tres nivells significatius. Cadascun d'ells representa els mons: celestial, terrenal i subterrani. Els cavalls i els cérvols estan pintats al nivell inferior, els ocells s'hi uneixen de mitjana i el nivell superior està ple d'imatges d'alguns ocells. Potser la presència de cavalls i cérvols al nivell inferior significa que aquest és un món no només de vius, sinó també de morts. Els cavalls entre els pobles antics estaven associats amb un culte funerari. Les vores dels nivells són ratlles horitzontals, dins de les quals hi ha patrons. El més destacat d'aquests patrons són les formes geomètriques que distingeixen la pintura de Mezen.

Roda giratòriageneralment signat per artistes d'ambdues bandes. Les línies de les grades a la part davantera i posterior havien de coincidir exactament. Així, els mestres van aconseguir una percepció tridimensional que, segons els investigadors, va comparar la imatge amb una mena d'arbre de la vida. Les trames eren diferents. Des del darrere, es dedicaven més sovint a escenes quotidianes de la vida quotidiana, mentre que des del davant representaven el majestuós i misteriós món de la natura. Més tard, la gent va començar a aparèixer a les escenes: figures de genets i filadores, cavallers i dames passejants.

Ressons del paganisme

Els científics suggereixen que els artistes anteriors no feien servir un pinzell, sinó un cisell. Això explica la naturalesa geomètrica de l'ornament. Com que els ornaments de la talla de fusta portaven la idea d'un talismà en lloc de joies, podien expressar simbolisme pagà. El paganisme en l'antiguitat va donar forma a la cultura, va determinar les regles de les relacions humanes amb la natura. Els símbols de la pintura de Mezen tenien un significat semàntic enorme: estaven dissenyats per canviar la realitat, per influir-hi màgicament.

Els elements i lluminàries van ser elevats pels nostres avantpassats al rang de divinitats, no és estrany que la presència d'aquests signes en objectes rituals i articles de la llar signifiqués quelcom més que un dibuix agradable a la vista. Com els representa la pintura de Mezen?

Elements de pintura, que té el valor d'un talismà

El sol i la lluna, la terra i l'aigua, el vent i el foc en la visió pagana són objectes fonamentals, estretament associats amb bones forces creativesUnivers.

La importància del sol

El sol a l'espai artístic, la presència de signes solars tenia el significat d'un amulet. Els nivells mundials de les rodes giratòries de la pintura de Mezen contenien la imatge del sol en les tres files. Va ser representat com una creu tancada en un cercle. Per tal de transmetre el curs del sol a través del cel a la figura, una sèrie de cercles amb una creu a l'interior estaven connectats per línies diagonals suaus, de vegades s'aconseguia la impressió d'un sol en moviment utilitzant radis arquejats inscrits en un cercle.

Breadwinner Earth

La terra i les llavors eren símbols de fertilitat. Els diamants, triangles i quadrats, buits per dins, denotaven terra llaurada, i el símbol de la terra sembrada eren punts i ovals col·locats dins de les figures buides. De vegades, rombes i quadrats es dibuixaven en quatre o més parts, decorades amb diversos elements en forma de guions i rínxols. Els grans tenien la forma d'una petita figura gairebé rodona o d'una el·lipse allargada, buida, pintada per sobre o dividida al mig per una línia. El gra germinant es representava com una gota, envoltada per ambdós costats per rínxols elegants. Sovint a la pintura de Mezen es pot veure la imatge de la terra escalfada pel sol i saturada d'humitat, amb brots de llavors; tots aquests signes gràfics encaixen en un quadrat o rombe creat amb habilitat.

Element d'aigua

L'aigua s'ha considerat durant molt de temps la personificació dels elements de neteja i donació. No només en els ornaments, sinó també en les imatges argumentals, hi ha gotes d'aigua escampades al voltant dels objectes. Era costum representar l'aigua com a onduladalínia, rínxols i plomes. També podia estar al cel ple d'humitat, després una línia ondulada d'aigua s'enrotllava per sobre d'una línia horitzontal recta que denotava el firmament, i la pluja es dibuixava en forma de pals ondulats verticals o diagonals. Si volien transmetre la intensitat dels fluxos de pluja, simplement dibuixaven línies diagonals rectes.

Poder del vent i el foc

El simbolisme de la pintura de Mezen també inclou signes d'aire i foc. Aquests elements signifiquen molt. L'aire és semblant a l'Esperit de Déu, que va posar les bases de tota la vida, i el foc té un significat proper al Sol. Els artesans de Mezen marcaven l'aire amb traços curts envoltant els personatges. El vent no sempre ha estat un element amigable per als caçadors i pagesos. Perquè "no es descontroli" i passi d'una força destructiva desenfrenada a una de subordinada i creativa, els mestres la van representar com "atrapada": col·locaven línies curtes com si es posessin sobre línies creuades. La imatge del foc podia assemblar-se al dibuix del sol, i de vegades s'indicava amb una espiral. L'espiral com a símbol s'utilitza en moltes cultures del món, la doble hèlix expressa la unitat de dos principis: femení i masculí.

La dama de la nit

La lluna és un prototip d'una força misteriosa que afecta el creixement de les plantes (no és casualitat que hi hagi un calendari lunar a l'agricultura). Fins i tot la lluminària nocturna s'ha considerat durant molt de temps la patrona d'una dona. En les obres dels talladors i pintors del nord, la lluna en forma de falç se situa horitzontalment, amb les banyes cap avall. Per representar la lluna plena, sota la falçva escriure una creu.

Símbols de flora i fauna

Altres imatges significatives de la pintura de Mezen són arbres, ocells, alces, cavalls, cérvols, neu i fred, que acompanya la vida dels pobles del nord la major part de l'any.

Els arbres de Nadal i altres arbres eren tradicionalment pintats per artistes: un pal vertical es subministrava amb traços-branques, sovint es corbaven en arcs suaus, un arbre sempre es representava amb arrels o creixent a terra. L'artista podia representar condicionalment el fred amb una línia vertical, sobre la qual sovint s'enfilaven traços curts perpendiculars. I, per descomptat, s'utilitzaven diversos flocs de neu.

Els ocells són presagis de la felicitat

Els ocells en la cultura popular prometen riquesa i bé, s'associen amb forces lleugeres i bones. Els personatges preferits dels artesans de Mezen són els cignes i els ànecs. El cigne s'associa amb els elements de l'aire i l'aigua, estava dibuixat oblong, amb un coll llarg amb gràcia corbat. L'ànec assenyala el culte al sol: amaga la lluminària diürna sota terra o a l'aigua a la nit perquè l'ordre mundial no es vegi alterat. Es va dibuixar en forma de cercle lleugerament allargat amb un bucle de coll més curt. El cos dels ocells era a la pintura una pinzellada gruixuda de color vermell brillant amb traços ondulats, que generalment denotaven la cua. En les creacions de Mezen, un ànec sovint conviu amb un cavall, associat també a la divinització del sol. El cavall, segons les idees folklore-paganes, aixeca el sol al cel al matí.

L'ocell que sobrevolava el bosc era un signe del zenit del dia, desplega les seves ales luxosament en ziga-zagues suaus, gotes i rínxols i s'assembla a un fabulós ocell de foc.

Cavalls i cérvols

Quines són les figures dels animals a la pintura de Mezen? Els elements del patró són extremadament senzills: tors rectangle amb colls convexos potents i cames corbes com ones. A la imatge dels cavalls, les crines i les cues es dibuixen amb traços generosos. Les grans branques de cornaments distingeixen els cérvols. S'escampen petites espirals, guions, cercles i estrelles, gràcies als quals es crea una sensació de moviment ràpid: els animals s alten en un remolí de neu o pols.

El cavall és la figura principal de l'obra dels autors de Mezen. Té el significat d'un talismà, simbolitza els valors familiars, el benestar i la felicitat. La convencionalitat de la imatge, així com les plomes pintades a les cames a la part inferior, deixaven entreveure l'origen sobrenatural d'aquests herois, especialment preferits per la pintura de Mezen. El cavall estava pintat de vermell o eclosionat amb una petita gelosia, amb menys freqüència els contorns s'omplien de pintura negra.

El cérvol o l' alt representava la felicitat i l'aparició d'alguna cosa nova. En tocar núvols i núvols amb les banyes, poden provocar pluja o tempesta. Normalment, l'artista dibuixava una banya expressiva que tocava l'esquena de l'animal.

Síntesi de màgia i art

Es van col·locar ornaments i patrons protectors als articles de la llar per protegir els seus propietaris dels esperits malignes que poguessin entrar a la casa juntament amb altres persones i coses. Especialment amb zel van protegir amb amulets gràfics aquells estris dissenyats per contenir els béns més valuosos: botigues de cereals, cofres amb vestits cars. Les pintures d'objectes rodons i ovals es repeteixenla seva forma. La tapa de les tues o la cistella està decorada amb un adorn en cercle, al centre hi pot haver algun tipus de trama. La paret està cenyida amb un patró de segments que divideixen la imatge en diversos nivells, de mitjana: cavalls al galop envoltats de signes solars, designacions de vent i aigua. A d alt i a sota: un adorn de diversos elements amb símbols de fertilitat.

Els plats també es van subministrar amb senyals protectors, perquè contenia el que la gent pren en si mateixa. Les culleres i el cullerot certament tenien filigranes ondulades. La semblança de la forma del cullerot amb el coll d'un ocell o d'un cavall va ser emfatitzada pels artesans amb l'ornament adequat. A més, hi havia símbols de la terra, el sol en moviment, la imatge d'un ànec, un cavall.

El llenguatge eloqüent del color

Què més atrau i fascina la pintura de Mezen? Els colors utilitzats pels antics "dissenyadors" sorprenen per la seva concisió i intensitat emocional. La càrrega principal són, per descomptat, els gràfics, que només es distingeixen per dos colors: vermell i negre. Formant un contrast expressiu, no deixen espai per a altres tons de pintura tan emblemàtics com l'art de la pintura de Mezen.

L'argila s'utilitzava per obtenir ocre vermell. La pols es va barrejar amb resina dissolta en aigua tèbia. Es va recollir dels làrixs. La pintura negra es preparava a partir de sutge, també barrejat amb resina. Les taques vermelles brillants vorejades per estrictes contorns negres són un estil típic dels artesans de Mezen. Dibuixat amb una ploma d'ocell i una punta humitejada d'un pal de fusta.

Avui

L'antic ofici encara avui és viu -Encara s'estan fent records a l'estil Mezen a la regió d'Arkhangelsk. No obstant això, la tècnica d'execució està canviant gradualment: la gamma d'eines de l'artista modern està substituint el mètode de dibuix de la ploma. El significat sagrat màgic del qual va ser dotat en els temps llunyans dels nostres avantpassats també ha deixat la pintura.