2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La pintura coreana inclou pintures fetes a Corea o per coreans a l'estranger, des de pintures a les parets de les tombes de Goguryeo fins a l'art conceptual postmodern. Les belles arts produïdes a la península de Corea es caracteritzen tradicionalment per la senzillesa, l'espontaneïtat i el naturalisme.
Gèneres i temes de la pintura coreana
Els gèneres artístics budistes que representen el Buda o els monjos budistes, i l'art confucià que representen erudits o estudiants en un lloc tranquil, sovint a les muntanyes, segueixen les tendències generals de l'art asiàtic.
Els budes solen tenir trets coreans i es troben en una posició de repòs. El color dels halos pot no ser necessàriament daurat, sovint s'utilitzen colors més clars. Les cares solen ser realistes i mostren humanitat i edat. La cara, per regla general, és bidimensional, la roba és tridimensional. Com en l'art occidental medieval i renaixentista, la roba i les cares sovint eren fetes per dos o tres artistes especialitzats en una habilitat en particular. La iconografia de les pintures coreanes és coherent amb la iconografia budista.
Científics en imatges comper regla general, porten tocats tradicionals i roba adequada a la seva posició. Normalment es mostren relaxants o amb els seus professors o mentors.
Les escenes de caça, familiars a tot el món, es troben sovint a l'art coreà i recorden les escenes de caça mongols i perses.
Durant el període Joseon, els pintors de paisatges van començar a representar paisatges reals en lloc d'escenes imaginàries estilitzades. El realisme aviat es va estendre a altres gèneres, i els artistes van començar a pintar escenes de la vida quotidiana de la gent quotidiana a Corea. Els retrats també es van convertir en un gènere important, així com la pintura amateur creada pels literats com una forma de superació personal. Els minhwa, pintures decoratives acolorides d'artistes coreans no identificats, es van pintar en abundància.
El període dels Tres Regnes
Cada un dels tres regnes, Silla, Baekje i Goguryeo, tenia el seu propi estil de pintura únic i es va desenvolupar sota la influència de la regió geogràfica de la Xina amb la qual aquest regne en particular tenia relacions. Les primeres pintures de Silla es consideren inferiors a Goguryeo i Baekje, eren més capritxoses i lliures, i algunes d'elles es podrien considerar gairebé impressionistes. Les pintures de Baekje no s'inclinaven cap al realisme i eren més estilitzades, fetes amb un estil elegant i lliure. En fort contrast amb les pintures dels altres dos períodes, les pintures de Goguryeo eren dinàmiques i sovint representaven tigres que fugien dels arquers a cavall. Després que Silla s'empassés altres dos regnes, tres estils de dibuix únicament diferentses van fusionar en un, i també es van veure influenciats pels contactes constants amb la Xina.
Dinastia Kore (918-1392)
Durant el període Goryeo (918-1392), hi havia força artistes, ja que molts aristòcrates pintaven per estimulació intel·lectual i l'auge del budisme va crear la necessitat de pintures amb motius budistes. Tot i que són elegants i refinades, les pintures budistes d'aquest període poden semblar cridaneres per als estàndards actuals. Durant aquest període, els artistes van començar a dibuixar diverses escenes basant-se en el seu aspecte real, que posteriorment es va generalitzar durant el període Joseon.
Durant la dinastia Goryeo, hi havia pintures excepcionalment belles amb temes budistes. Les imatges del bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal en coreà) destaquen per la seva elegància i espiritualitat.
Dinastia Joseon (1392-1910)
L'estil de pintura de l'època Joseon a l'art coreà és el més imitat avui dia. Alguns d'aquests tipus de pintura van existir durant els primers Tres Regnes i el període Goryeo, però va ser durant el període Joseon que es van establir. La difusió del confucianisme durant aquesta època va estimular la renovació de l'art. L'art decoratiu d'aquell període, en particular, revela un sentit més elemental, local, en contrast amb l'època anterior. La decadència del budisme com a cultura dominant va encoratjar el desenvolupament de la pintura coreana en una direcció diferent. Les pintures del període Joseon van imitar en gran mesura els estils de pintura xinesa, però alguns artistes han intentat desenvolupar un enfocament clarament coreà fent servirtècniques no xineses i pintura de paisatges locals i escenes de la vida quotidiana. També es poden veure símbols i elements coreans únics a la representació estilitzada d'animals i plantes.
L'art budistaes va continuar produint i apreciant, encara que ja no en un context oficial. La simplicitat de l'art budista era habitual a les cases particulars i als palaus d'estiu de la dinastia. Les formes de Kore van evolucionar i la iconografia budista com les orquídies, les flors de pruner i els crisantems, el bambú i els nusos es van incorporar a les pintures de gènere com a símbols de bona sort. No hi va haver canvis reals de colors ni de formes, i els governants imperials no van intentar imposar cap estàndard artístic.
Fins a finals del segle XVI, els pintors de la cort van seguir l'estil dels pintors professionals de la cort xinesos. Els artistes destacats de l'època són Kin, Zhu Ken i Yi Sang-cha. Al mateix temps, els artistes aficionats pintaven temes populars tradicionals com ocells, insectes, flors, animals i els "quatre nobles senyors" budistes. Els gèneres principals d'aquest període són paisatges, minhwa, retrats.
Els quatre nobles senyors
Un altre nom d'aquest estil és "quatre flors nobles": pruna, orquídia, crisantem i bambú. Originalment eren símbols confucians de les quatre qualitats d'un home erudit: les flors de pruner representaven coratge, el bambú representava la integritat, les orquídies eren un símbol de sofisticació, els crisantems una vida productiva i fructífera.
Retrats
S'hi van escriure retratsal llarg de la història de Corea, però la majoria d'ells van aparèixer durant el període Joseon. Els principals subjectes dels retrats eren reis, persones dignes, funcionaris d'edat avançada, escriptors o aristòcrates, dones i monjos budistes.
Minghwa
Al final del període Joseon va aparèixer aquest tipus de pintura popular, creada per artistes anònims que seguien fidelment les formes tradicionals. Amb la intenció de portar sort a la llar, les imatges d'aquestes pintures incloïen les següents: el tigre (déu de la muntanya), símbols de longevitat (grues, cérvols, bolets, roques, aigua, núvols, sol, lluna, pins i tortugues).); ocells aparellats, simbolitzant l'amor conjugal; insectes i flors que representen l'harmonia entre el yin i el yang; i prestatgeries que representen l'aprenentatge i la saviesa. Els articles es representaven amb un estil completament pla, simbòlic o fins i tot abstracte i amb colors vibrants.
Paisatge i pintura de gènere
L'estil de les dinasties mitjanes es va traslladar cap al realisme sublim. Va començar a desenvolupar-se un estil nacional de pintura de paisatges anomenat "vista real" o "escola de paisatge realista", passant de l'estil tradicional xinès de paisatges idealitzats a pintures que representen llocs específics amb una representació precisa.
Juntament amb el desenvolupament de l'escenografia realista va venir la pràctica de dibuixar escenes realistes de gent normal fent coses quotidianes. La pintura de gènere és l'estil de pintura coreà més singular i ofereix una perspectiva històrica sobre la vida quotidiana de la gent del període Joseon.
Edat d'Or
Late Joseon es considera l'edat daurada de la pintura coreana. Això va coincidir amb la pèrdua de contacte amb la dinastia Ming. Els artistes coreans es van veure obligats a construir nous models d'art nacionals basats en la introspecció i la recerca de temes coreans específics. En aquest moment, la influència xinesa va deixar de dominar i l'art coreà es va fer cada cop més idiosincràtic.
Ocupació japonesa i Corea moderna
Cap al final del període Joseon, les influències occidentals i japoneses es van fer cada cop més evidents. Al segle XIX, l'ombrejat es va utilitzar per primera vegada en els retrats. Entre els artistes professionals, els estils de pintura acadèmica xinesa eren dominants.
Durant l'ocupació japonesa de Corea, des de mitjans de la dècada de 1880 fins a 1945, els artistes coreans van viure un moment difícil quan el Japó va intentar imposar la seva pròpia cultura a tots els aspectes de la vida coreana. Les escoles d'art coreanes van ser tancades, les pintures coreanes van ser destruïdes i els artistes van haver de pintar imatges japoneses amb estils japonesos. Els artistes que es van mantenir fidels a les tradicions coreanes van haver d'amagar-se, i els que van estudiar al Japó i van pintar a l'estil japonès van ser acusats de comprometre's.
En el període posterior a la Segona Guerra Mundial, els artistes coreans van assimilar alguns enfocaments occidentals de la pintura. Alguns artistes d'empast europeus van ser els primers a captar l'interès dels coreans. Artistes com Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro van ser molt influents ja que eren els més estudiats en l'art.escoles, i els llibres sobre ells es van traduir ràpidament al coreà i es van posar a disposició. Gràcies a ells, a la pintura coreana moderna van aparèixer paletes tonals de groc ocre, groc cadmi, groc napolità i siena.
La teoria del color té prioritat sobre una perspectiva formal, i encara no hi ha cap superposició entre la pintura i els gràfics pop, ja que els artistes estan influenciats principalment per l'art ceràmic.
Recomanat:
Literatura xinesa: una breu excursió a la història, gèneres i característiques de les obres dels escriptors xinesos contemporanis
La literatura xinesa és una de les formes d'art més antigues, la seva història es remunta a milers d'anys. Es va originar a l'era llunyana de la dinastia Shang, simultàniament amb l'aparició dels anomenats peròs, "paraules adivinadores", i al llarg del seu desenvolupament ha anat canviant constantment. La tendència en el desenvolupament de la literatura xinesa és contínua, fins i tot si els llibres van ser destruïts, certament va seguir la restauració dels originals, que es consideraven sagrats a la Xina
Gèneres cinematogràfics. Gèneres més populars i llista de pel·lícules
El cinema es divideix en gèneres, com qualsevol altra obra d'art. Tanmateix, això ja no és una definició clara d'ells, sinó una distinció condicional. El fet és que una pel·lícula pot convertir-se en una autèntica fusió de diversos gèneres. Mentre ho fan, passen d'un a l' altre
Gèneres de lletres a la literatura. Gèneres lírics de Pushkin i Lermontov
Els gèneres de les lletres s'originen en formes d'art sincrètic. En primer pla hi ha experiències i sentiments personals d'una persona. Les lletres són el tipus de literatura més subjectiu. El seu ventall és força ampli
Gèneres de música vocal. Gèneres de música instrumental i vocal
Els gèneres de la música vocal, així com la música instrumental, havent passat un llarg camí de desenvolupament, es van formar sota la influència de les funcions socials de l'art. Així que hi havia cants de culte, rituals, laborals, quotidians. Amb el temps, aquest concepte es va començar a aplicar de manera més àmplia i generalitzada. En aquest article, veurem quins són els gèneres musicals
Dansa coreana: característiques, tipus
Un dels actius importants del poble de Corea i una part integral de la seva cultura són les danses nacionals. Aquest tipus d'art permet a l'espectador familiaritzar-se amb la cultura brillant i original del país
