El compositor alemany Richard Strauss: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Richard Strauss és un compositor les òperes i poemes musicals del qual van captivar amb una revelació emocional. L'expressionisme (expressió) de les seves obres és una reacció aguda a la societat d'aquella època.

Richard Strauss. Biografia del compositor

La pàtria d'en Richard ja no existeix. El 1864, Munic era una ciutat del regne independent de Baviera, després es va fusionar amb les terres alemanyes. L'11 de juny va néixer un fill a la família del músic de la cort Frans Strauss. El meu pare va servir a l'òpera com a trompa (un instrument de vent que s'assembla vagament a una pipa espiral). Va ser ell qui va ser el primer professor de música de Richard. Les classes van portar una alegria genuïna a tots dos, això va fer que ja als 6 anys el nen posseïa una notació musical i un instrument. A més, va compondre de manera independent la primera òpera i no va deixar d'escriure fins a la seva mort.

La ciència del seu pare li va semblar massa conservadora al jove, buscava una altra expressió en la música. El 1874, Richard Strauss es va familiaritzar per primera vegada amb l'obra de Wagner, va quedar captivat sense parar per l'estil i l'estat d'ànim de les òperes. Però el pare considera sincerament aquestes obresmúsica inferior i prohibeix al seu fill fins i tot escoltar-los. Només després d'arribar a l'edat adulta, Richard comença un estudi profund de la partitura de "Tristan i Isolda". Mentrestant, assisteix als assajos de l'Orquestra de la Cort i rep classes d'orquestració i teoria.

Estil de compositor

La música de Strauss és una recerca del seu famós estil, que va portar a Richard diversos anys. El 1882 va ingressar a l'Institut de Filosofia i Història de Munic, però va deixar els estudis al cap d'un any. Però és allà on coneix Max Schillings. Els dos joves es converteixen en amics tan íntims que Strauss convenç fàcilment al seu amic que es prengui seriosament la seva professió preferida. Gràcies a això, Alemanya rep un director i compositor brillant de produccions teatrals, així com un professor i autor de l'òpera de la Mona Lisa.

El mateix Richard Strauss va a Berlín. Allà va rebre el càrrec de director i va continuar escrivint composicions a l'estil conservador del seu pare. Un exemple és el seu Concert per a trompa núm. 1. Després de 1883, el jove Strauss va conèixer Alexander Ritter. Un parent llunyà de Wagner convenç al jove que la seva veritable música no pot ser la repetició d'un altre, que els poemes simfònics són la manera més correcta per a l'obra del compositor. A partir d'aquest moment, l'estil lleuger i brillant de Strauss s'està convertint constantment.

Vida privada

Una gran influència en el destí i l'obra de Richard Strauss va ser el seu feliç matrimoni amb Pauline Maria de Ana. Es van conèixer el 1887 a Munic. Paulina tot just començava el seu en solitaricarrera com a cantant d'òpera i va rebre lliçons d'un compositor. Com a protegida, el va seguir a Weimar. Va fer el seu debut brillant el 1890 i el 1894 va interpretar un paper a l'òpera Guntram del seu professor. El casament de la jove va tenir lloc el 10 de setembre a la ciutat de Markvartstein.

El caràcter rebel de la seva jove esposa Richter va aguantar amb fermesa, justificant-ho amb la propietat d'una personalitat talentosa. Segons algunes de les seves declaracions, que han arribat fins als nostres dies, després de violentes baralles amb Paulina, rep la visita d'una Musa d'inspiració especialment activa. De fet, va ser durant el període del matrimoni que Richard Strauss va crear les seves millors obres. Per a la seva dona, va escriure diverses cançons, després de l'actuació de les quals la popularitat del cantant va augmentar.

La vida feliç d'una parella d'enamorats va acabar per un error ridícul. Un dia, la dona va rebre una nota per al seu marit, quan estava de gira per Alemanya, d'una dona desconeguda. L'endemà, Paulina va sol·licitar el divorci. Tornant a casa, en Richard va intentar explicar a l'emocionada actriu que ell no tenia la culpa de res, però ella no el volia escoltar. Fins al final dels seus dies, el compositor va tenir sentiments romàntics per la seva exdona, va escriure música per a ella més d'una vegada i no es va reunir amb ningú més.

Creativity Strauss

El compositor Richard Strauss va intentar no sucumbir a les "tempestes polítiques" del país, però com a veritable creador va absorbir l'estat d'ànim de la seva gent. Va viure més de 80 anys i va trobar tres règims governamentals diferents. La singularitat del compositor rau en la seva sorprenent capacitat de treball. Podia escriure música en qualsevol moment i en qualsevol lloc, sense experimentar "estancaments" o crisis creatives. La seva primera obra, "Guntram", creada el 1893, és un drama musical, construït de manera clàssica per a la primera prova amb el públic.

L'obra posterior del compositor té una varietat de gèneres tan variada que es fa la impressió de l'obra de diferents autors. "D'Itàlia" (1886, Richard Strauss) és un poema simfònic escrit a partir de les impressions d'un viatge. Als 21 anys, el jove compositor visita el país romàntic durant un mes i està tan ple d'emocions emocionants que les vessar sobre paper musical. L'actitud de l'espectador davant la simfonia és ambigua, però comencen a parlar del compositor i recorden el seu nom.

Don Juan (1889)

Als 25 anys, Strauss arriba a la maduresa i conquereix el món musical amb aquest poema potent i vibrant. Aquí pots sentir la influència tant del sol italià com d'enamorar-te de la teva alumna de Ana. El poema està dedicat a Ludwig Tuille, amb qui va estudiar a Munic. L'estrena va tenir lloc l'11 de novembre, va funcionar perfectament i va tenir un gran èxit.

"Don Juan" és una història musical sobre un amant desenfrenat. El tema dels violins impetuosos, assedegats de plaer, precedeix en una introducció encisadora com els focs artificials. Les campanes i l'arpa parlen de la màgia de l'amor i la tendresa per a una dona. Els sons greus del warton i el clarinet parlen en suaus xiuxiueigs amb el so subtil dels violins. Les campanes en aliança amb la trompeta omplen l'ànima d'una alegria sense límits. El clímax de la peça és el tremolo dels violins, i l'amant està devastat i torna sol.

Macbeth (1888–1890)

Després de "Don Juan" RichardStrauss escriu l'òpera Macbeth. Aquesta simfonia no va fer un gran esclat i la crítica considera que està sobresaturada. El pare del compositor fa una valoració contundent d'aquesta obra i en les seves cartes demana finalitzar el material. Segons ell, la idea no és dolenta, però val la pena llençar tots els excessos instrumentals. És un excés que impedeix que l'espectador entengui l'autor i escolti el que volia dir.

Però tot i així, molts troben en ella un estat d'ànim proper al seu estat d'ànim. El reflex de Shakespeare, la tragèdia i el segell de l'atrocitat són els conceptes accessibles de l'exercici de la voluntat. Aquesta és una obra sobre la carrera i la cobdícia de persones que no s'aturaran ni abans d'un crim.

Mort i il·lustració (1888–1889)

Aquesta òpera de Richard Strauss és una percepció subtil de les lleis del món i de la debilitat humana. Va ser escrit en el gir d'un canvi de govern i reflecteix la por de la societat moderna davant el canvi i la incertesa del futur. La idea de pobresa i mort del poema de Richard és sorprenent per la seva intel·lectualitat.

En comparació amb altres obres de l'autor, aquesta simfonia perd força, il·lustració i pressió. Però com a obra separada és una òpera molt artística i interessant. La qüestió és la manca de consol espiritual davant el final inevitable i terrible per a una persona que valora molt la seva existència.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss va dedicar al seu amic Arthur Seidl. Van estudiar a la mateixa universitat de Munic i van coincidir en l'amor per l'obra de Wagner. Seidl va ser considerat una vegada un especialista en treball i biografiacompositor, a qui Richard va imitar tota la vida. Posteriorment, Arthur va treballar com a editor de diaris centrals d'Alemanya i va escriure un llibre amb W. Klatte sobre el seu amic. "Assaig característic" és la primera biografia i anàlisi de l'activitat musical de R. Strauss.

El poema va debutar a Colònia, va ser interpretat per l'Orquestra Herzenich, dirigida per F. Vultern. La durada de l'obra és de només 15 minuts, però la crítica ho considera el cim del talent de l'autor. En la seva ressenya, M. Kennedy l'anomena "la més enginyosa". L'obra consta de 27 episodis, que exposen el treball sobre la trama de les aventures del llegendari heroi Ulenspiegel des del naixement fins a la mort.

Així parlava Zaratustra (1896)

L'amic del compositor Arthur Seidl va tornar a participar en la creació d'aquest poema. Per la naturalesa de la seva activitat, del 1898 al 1999 va ser empleat de l'Arxiu Nietzsche. Va ser ell qui va regalar a Ricard el llibre del famós pensador "Així parlava Zaratustra". Strauss, sota la influència del que llegeix, escriu un magnífic poema simfònic. 9 fragments tenen títols dels capítols del llibre. El mateix autor dirigeix la primera actuació a Frankfurt.

Els crítics estan encantats amb un exemple viu del romanticisme alemany, en què un cert "avorrit" coopera amb un despotisme frenètic. La música s'utilitza sovint en el món modern i la cinematografia. Per exemple, al salvapantalles del programa "Què? On? Quan?" i a la pel·lícula A Space Odyssey. El director S. Kubrick va agafar fragments de la simfonia "Thus Spoke Zarathustra" (Strauss) per representar el desenvolupament sobrenatural de l'univers.

"Salomé" (1905any)

El drama de Richard es basa en l'obra d'Oscar Wilde, que l'escriptor va escriure per a Sarah Bernhardt. L'estrena va estar marcada per un escàndol tal a Berlín que es pot confondre amb un èxit sense precedents de l'obra. L'erotisme i la sensibilitat, l'Orient emocional, la imatge immoral de Salomé en contrast amb la puresa del baptista: aquesta és una il·lustració inspiradora per a un compositor com Richard Strauss. "Salomé" va ser escrita durant un any i mig. En el procés de treball, es va reescriure el personatge del personatge principal. En lloc d'un monstre planer i recte, atrapat pel desig animal, va aparèixer una noia fràgil, que va ser presa per una passió tràgica.

A l'Alemanya puritana, l'òpera va obtenir crítiques contradictòries de la crítica. Fins i tot els cantants es van negar a interpretar papers a l'obra, qualificant-la d'immoral. La primera actriu a qui se li va oferir el paper de Salomé va respondre enfadada a Richard: "Sóc una dona decent!" Tot i així, va ser aquest cantant M. Wittich qui es va prendre la llibertat de la primera actuació.

"Alpine" (1915)

L'últim poema simfònic del compositor alemany. Fins i tot en la seva primera joventut, Richard estava entusiasmat amb la idea de crear música que sonés a escalar muntanyes. Tres vegades va començar la feina, però cada vegada s'enviaven les partitures per encendre la llar de foc. Només l'any 1914, després de l'òpera "Dona sense ombra", l'autor reprèn el desenvolupament d'aquesta idea.

L'estrena va tenir lloc el 18 de febrer a Berlín, dirigida per l'autor. "Alpine Symphony" és una de les peces més populars del nostre temps. Es tracta de música programada, dividida pel significat en 22 parts. Es considera que l'últim concert significatiu de Richard és aquest poema interpretat per l'Orquestra Estatal de Baviera el 1941.

Cançons del compositor

Durant la seva vida, l'autor va escriure moltes cançons per a la soprano, que cantava la seva estimada dona. El 1948 es va crear The Four Last Songs. Als concerts, aquesta obra es canta al final. Richard Strauss, les cançons del qual sempre estaven plenes d'una set de vida i positiva, en la seva darrera composició va escriure sobre el cansament i la premonició de la mort. Esperar el final sona tranquil, amb la confiança d'una persona que ha viscut activament la seva vida.

"A la llum del vespre" - la primera cançó parla de la tranquil·litat, escrita en els versos d'I. Eichendorff. A continuació vénen "Primavera" i "Adormir-se". El "setembre" final és una increïble penetració de l'estat d'ànim de tardor i una pluja lleugera. Aquestes obres es basen en els versos de G. Hesse. Totes les composicions són una combinació única de música i text. L'atmosfera i l'estil són tan forts que els crítics, tot i que reconeixen que les cançons són una mica obsoletes fins i tot per als 48 anys, encara les perceben com la creació més forta de l'autor.

Autor i director d'orquestra

A més de les òperes simfòniques anteriors, Richard va escriure "Home Symphony" i "Don Quixot", "La vida d'un heroi" i la suite "El comerciant de la noblesa", així com diverses altres exitoses i no funciona gaire. A més de compondre, Strauss és el director de la seva pròpia música i de l'obra d' altres compositors. El seu repertori inclou òperes i simfonies d'autors dels segles XVIII-XX.

Richard Strauss -l'últim romàntic del seu temps- va caracteritzar la seva obra amb humor isenzillesa:

"Potser no sóc un compositor de primer nivell, però sóc un compositor de segona classe de primer nivell!".