2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Peter Stein és un director conegut per la seva direcció clàssica en l'art teatral, embellit amb notes d'avantguarda atrevida i les seves pròpies interpretacions. Sota la seva estricta guia, es van crear desenes d'actuacions magnífiques i complexes, escenificades a diverses grans ciutats del món, inclosa Rússia.
Quina és la biografia de Peter Stein, aquesta persona creativa amb talent que va trobar felicitat i alegria sense límits en un treball actiu i fructífer? Quins són els seus projectes més interessants i per què mereixen l'atenció dels espectadors moderns? Anem a descobrir-ho.
Feliços anys d'infància
Malgrat que Peter Stein va néixer l'any 1937 a la capital d'Alemanya, recorda malament els anys de guerra. El moment difícil no va deixar gairebé cap rastre en els seus records. Tot i que la prosperitat del feixisme va causar ansietat a la seva petita ànima, Peter Stein encara considera que la seva infància i joventut són feliços i alegres.
Els pares del futur director van tenir una influència positiva en ell. La mare implicadala joventut esculpint, va inculcar l'amor per l'art, i el seu pare, que treballa com a enginyer no només a casa, sinó també a l'estranger (fins i tot a Rússia), va presentar al seu fill les tecnologies dels científics russos i el va animar a mostrar respecte per això. país.
Aconseguir una educació
A imitació del seu pare, el jove Peter va començar a dedicar-se a la tecnologia, però a la universitat va estudiar filosofia i art alemany. No va rebre una educació especialitzada per començar a mostrar-se en l'àmbit teatral, però immediatament després de graduar-se a la universitat va començar a treballar en el teatre, col·laborant en la producció de diverses obres i representacions. Aleshores tenia vint-i-set anys.
Primer treball en solitari
Van resultar ser les produccions de "Deceit and Love" (segons Schiller) i "Torquato Tasso" (segons Goethe), que es van presentar al públic de Bremen el 1967.
Aquestes obres són molt notables i interessants, perquè fins i tot llavors reflectien la direcció de Stein com a director. Va buscar no només transmetre amb precisió la creació del clàssic, sinó també esborrar els límits entre el temps passat (quan es va escriure l'obra) i el present (quan es va posar en escena la representació).
Com han assenyalat molts crítics i censors, va ser a "Cunning and Love" on Stein va aconseguir demostrar que cal aprendre dels errors del passat.
Revelant els problemes socials i polítics de la seva època, l'aspirant a director va intentar demostrar que tot això és fruit d'una informació inexacte i minsa sobre els esdeveniments estètics i morals del passat.
Càrrec del cap del teatre
AixíLes visions progressistes van causar descontentament entre alguns dels directors i actors de Bremen, amb els quals Peter Stein va tenir molta polèmica i debat. Per això, quan se li va oferir el càrrec de director artístic d'un dels teatres de Berlín Occidental, el jove director va respondre amb alegre consentiment. Juntament amb ell, quatre actors més de la companyia de Bremen van marxar.
A la "Schaubün" (aquest era el nom del teatre en què Stein va començar a servir), va fer actuacions innovadores i de gran èxit. En primer lloc, aquests són "Peer Gynt" (Ibsen), "Mother" (Brecht), "Optimistic Tragedy" (Vishnevsky) i molts altres.
Cal destacar que Peter Stein va tractar els seus subordinats d'una manera especial. En qüestions de produccions, repertori, solucions tècniques, etc., va tenir en compte l'opinió i consideracions de tot l'equip creatiu, així com, que és una raresa, els assistents. Aquesta política va tenir èxit i, tanmateix, no va salvar el director dels m altractats i els dissidents.
Orientació de la creativitat
Les actuacions de Peter Stein van ser un gran èxit gràcies als seus experiments innovadors en l'estil avantguardista. Preferint els clàssics, les tragèdies antigues, Shakespeare i Txékhov, va presentar produccions conegudes com una cosa nova, inoblidable, encantadora, de la qual el públic quedava sense alè i impressionant.
Molta gent encara recorda l'Oresteia de Peter Stein, escrita per Èsquil i posada en escena pel director l'any 1979. El públic va quedar impressionat per l'escenaril'assassinat de Clitemnestra, quan l'heroïna estava estirada a l'escenari sobre la taula quirúrgica, hi havia tubs i mànegues a prop d'ella, la sang hi circulava i es va llegir un text antic darrere de les escenes. Només es pot imaginar com d'atrevides i d'avantguarda es consideraven aquestes produccions en aquell moment.
Malgrat tanta indignació, en les seves actuacions Peter Stein transmet magistralment la idea de tota l'obra i el món interior de cada personatge. Treballant els detalls més petits, aprofundint en les complexitats de l'acompanyament musical i la transmissió de llums i ombres, intenta posar en la producció tota la profunditat i el realisme que ell mateix entén.
El director treballa amb el mateix talent tant amb obres clàssiques com amb autors contemporanis.
Stein i la creativitat russa
Anton Pavlovich Txékhov és un dels autors preferits del director alemany. Per la seva obra, va posar en escena moltes vegades en diferents escenaris, tant nacionals com estrangers, les obres d'aquest escriptor. Per exemple, en diferents moments va mostrar al públic "Tres germanes" i "L'hort dels cirerers" (a Schaubün), "La gavina" (a Riga) i així successivament.
Peter Stein creu que les imatges dels personatges de Txékhov encara són rellevants en el nostre món modern. En la seva obra, no els va a banalitzar ni vulgaritzar, no! El director intenta transmetre literalment les tradicions de Txékhov, la seva manera de pensar i els seus principis al públic actual. I llavors la gent veurà que els clàssics segueixen sent actuals, moderns i interessants. Per fer-ho, només cal posar en escena l'actuació correctament i presentar-la al públic amb naturalitat.
En el seu treball com a director, Stein es basa en els principis d'un altre gran rus: Stanislavski, l'estil del qual imita no només en la posada en escena, sinó també en el treball amb un grup de teatre.
Actuacions a Rússia
Des de 1989, Peter Stein s'ha convertit en director internacional. Treballa activament a diferents països, inclosa Rússia.
La primera producció escenificada a la terra natal de Txékhov va ser l'obra "Three Sisters". I encara que els actors eren alemanys i parlaven alemany, transmetien els sentiments dels seus personatges de manera tan viva i realista que al públic va semblar que escoltaven la seva llengua materna. Es diu que les actrius principals tenen llàgrimes als ulls mentre presenten les seves línies escèniques.
La següent actuació es va fer dos anys més tard, el 1991. També va ser la dramatúrgia d'Anton Pavlovich, presentada a l'obra "The Cherry Orchard", en la qual Peter Stein intentava transmetre al públic una idea important: el centre de la història no és una persona, sinó el seu conflicte amb ell mateix i la naturalesa..
L'any 1994, el director alemany va posar en escena una altra obra a Moscou: "Oresteia", i això, malgrat els tràgics incidents a la Federació Russa, que podria refredar el desig d'un ciutadà estranger d'estar a la capital durant aquest període. període. No obstant això, Stein es va posar mans a l'obra i va presentar una actuació de vuit hores a un públic entusiasta amb la participació d'actors tan talentosos com E. Vasilyeva, L. Chursina, T. Dogileva, E. Mironov, I. Kostolevsky..
Seguit d'actuacions no menys brillants i talentoses, com aracom "Hamlet" amb E. Mironov en el paper principal, "Aida", "La condemna de Faust", "Boris Godunov". Peter Stein, en l'última de les produccions enumerades, va retratar d'una manera original i profunda tant el mateix tsar rus com la complexitat i la tragèdia dels fets d'aquella època. Segons el mateix director, el seu principal objectiu era mostrar no una història d'amor, sinó la història del poble rus, el món polític i social de la vella Rússia.
Per la seva gran contribució a l'art teatral rus, el director alemany va rebre l'Ordre honorífica de l'Amistat.
Altres àrees de creativitat
Des de la dècada de 1980, Peter Stein s'ha provat no només en la dramatúrgia, sinó també en la posada en escena de representacions d'òpera. Per exemple, segons nombroses crítiques, va posar en escena la millor interpretació operística de "L'anell dels Nibelungos" (segons Wagner). Més tard va treballar com a director al Teatre d'Òpera i Ballet de Gal·les.
“Faust” a l'original
L'any 2000, especialment per a l'exposició internacional EXPO, Peter Stein va posar en escena la versió completa del Faust de Goethe. L'actuació va tenir lloc a l'escenari de Hannover durant més de vint hores. Hi van participar uns quaranta actors.
El públic va quedar impressionat per la literalitat i la precisió de l'actuació, d'acord amb l'original. Més tard, es van fer espectacles similars a la Viena austríaca i a Berlín alemany.
La vida personal de Peter Stein
El director alemany és un home a qui no li agrada compartir els detalls de la seva vida íntima. Malgrat la seva venerable edat, encara és prim, net, galant.
La dona del director Maddalena Cripa, una actriu italiana, viu prop de Roma en una vila rica i bonica. La parella, casada des del 1999, passen tot el seu temps lliure junts.
Ara Peter Stein té vuitanta anys. Però no es retirarà ni reduirà la seva activitat creativa. El director segueix actiu, ple de força i energia, il·lusió i noves idees. Peter Stein viatja lliurement per tot el món, es comunica amb diferents persones, porta a terme els seus projectes talentosos i, com abans, no té por d'experimentar.
Aviat ens tornarà a agradar amb produccions i actuacions noves, increïblement interessants i emocionants. Potser fins i tot a l'escenari de la nostra terra. T'esperem!
Recomanat:
Artista alemany Hans Holbein (junior): biografia, creativitat
Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) va dirigir el taller d'art. Hi treballava el seu germà, i més tard els seus dos fills. El seu fill petit, homònim complet del seu pare, Hans Holbein (1497-1543) va tenir un paper especial i destacat en l'art del Renaixement del Nord
Artista alemany Max Liebermann: biografia i creativitat
L'impressionisme és una tendència de l'art (principalment en pintura), que es va originar a França a finals del segle XIX. Els representants d'aquesta tendència van intentar crear maneres completament noves de transmetre la realitat circumdant. El món de les pintures dels impressionistes és mòbil, canviant, esquivant. Un dels principals representants d'aquesta tendència a la pintura és l'artista alemany Max Liebermann. De sota el seu pinzell van sortir diverses desenes de quadres
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Artista alemany Franz Mark: biografia, creativitat
Franz Marc es va convertir en un representant d'una de les branques de l'expressionisme. L'artista alemany va regalar al món grans obres que ara transmeten les imatges oníriques, inquietants i estranyes de la Primera Guerra Mundial
El compositor alemany Richard Strauss: biografia, creativitat
Richard Strauss és un compositor les òperes i poemes musicals del qual van captivar amb una revelació emocional. L'expressionisme (expressió) de les seves obres és una reacció aguda a la societat d'aquella època. Un exemple cridaner del romanticisme tardà van ser les simfonies "Alpine", "Trucs d'Ulenspiegel", "Zarathustra", "Salomé" i "Don Juan"