Sylvester Shchedrin, artista rus: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Sylvester Shchedrin es va situar als orígens del paisatge romàntic rus. Tot i que la seva vida va ser curta, va deixar enrere moltes obres precioses. El cicle més famós de l'artista és Nova Roma. Castell del Sant Àngel. Gràcies a les obres de Shchedrin, el paisatge a Rússia assoleix un nou nivell i comença a ser citat com un gènere independent.

Joves a Rússia

Sylvester Shchedrin va néixer un fred dia d'hivern en una antiga família noble. La biografia de l'artista està relacionada principalment amb Itàlia, aquí va crear els seus millors llenços. A Rússia només va passar la joventut del pintor. Malgrat els anys passats a l'estranger, l'artista sempre es va sentir com un rus i estava molt interessat en el destí de la seva terra natal. Va néixer el febrer de 1791 a la família del rector de l'Acadèmia de les Arts, Feodosy Fedorovich Shchedrin. L'oncle, Semyon Fedorovich, era professor a l'Acadèmia i impartia la seva classe. No cal dir que amb uns parents tan dotats, el destí del nen estava segellat.

Als 9 anys, Shchedrin es va convertir en estudiant de l'Acadèmia. Quan va arribar el moment de triar una especialització, s'anava a matricular a la classe del seu oncle, especialitzant-se enpaisatge sentimental. Però Semyon Fedorovich mor de sobte i el jove tria el professor Mikhail Ivanov com a mentor.

1808 va portar a l'estudiant la primera medalla de plata petita per dibuixar de la vida. L'any següent, va rebre una petita medalla d'or pel seu èxit en la pintura. I el 1812, Shchedrin es va graduar a l'Acadèmia amb una gran medalla d'or per a la pintura Vista des de l'illa de Petrovsky. Aquest premi va donar al graduat el dret de viatjar a Itàlia per familiaritzar-se amb la natura rica i les obres mestres de l'art clàssic, l'anomenada "retirada". Però a causa de la guerra amb Napoleó, el viatge es va haver d'ajornar. Només l'any 1818 l'artista va aconseguir finalment marxar cap a Itàlia. No tornarà a Rússia.

Itàlia

Als 27 anys, Shchedrin acaba a Roma. Al principi, es va establir amb el poeta Konstantin Batyushkov. Després del fred rigorós Petersburg amb pluges eternes, la natura assolellada italiana va semblar a l'artista un paradís terrenal. Treballa exclusivament des de la natura, que va ser un moviment revolucionari per a aquella època. L'artista no només escriu, gaudeix de les pintoresques vistes de les valls verdes i el mar blau. Aconsegueix transmetre perfectament els efectes de la il·luminació, l'atmosfera i l'aire. Sylvester Shchedrin es converteix en un autèntic cantant de naturalesa italiana. No només els russos, sinó també els col·leccionistes locals sofisticats volen comprar les pintures de l'artista.

Després de Roma, Shchedrin va anar a Nàpols. No obstant això, allà s'estava gestant el malestar revolucionari i no era segur quedar-se. Pintor de nouestablert a Roma. El 1823 va crear el seu quadre més famós, Nova Roma. Castell del Sant Àngel. El mateix any, la pensió de l'Acadèmia de les Arts va expirar, era hora de tornar a la seva terra natal. Però el treball de Shchedrin va tenir tant èxit a Itàlia que va decidir quedar-se aquí. De nou l'artista es trasllada a Nàpols. Passa els hiverns a la ciutat i, a l'estació càlida, viatja a petits pobles costaners, fent esbossos de la natura.

No se sap si Shchedrin tenia previst tornar a Rússia. De la correspondència es desprèn que el destí de la Pàtria i l'art domèstic el preocupaven molt, encara que no tenia pressa per abandonar Itàlia. D'una manera o altra, no estava destinat a tornar. L'artista va quedar paralitzat per una mal altia greu, de la qual no van ajudar ni els costosos tractaments als centres turístics ni les drogues curanderes. Sylvester Feodosievich Shchedrin va morir als 39 anys, el novembre de 1830.

Creativitat

La formació del paisatge com a tal, i romàntica en particular, s'associa a Rússia amb els noms de Shchedrin i Aivazovsky. Abans d'aquests mestres, la imatge de la natura es considerava un gènere de saló elegant i no tenia gaire pes. Es van donar preferència als retrats i les teles històriques. La natura es va veure principalment com a teló de fons per a la col·locació d'una maqueta o batalles militars. El paisatge romàntic anava precedit d'un de sentimental, normalment representava pastorals pacífices o vistes nostàlgiques de finques rurals. El romanticisme va humanitzar la naturalesa, ara es converteix en un personatge de la imatge, expressa els pensaments de l'artista. Trama preferida dels artistes -romàntics: el mar i les muntanyes. Shchedrin va començar en el marc del classicisme, però ràpidament se'n va allunyar. Les seves pintoresques valls assolellades i les vistes del mar il·luminades per la lluna són del gènere romàntic.

Moltes de les obres de l'artista mai van arribar a Rússia, dispersant-se a les col·leccions privades italianes. No es coneix ni es té en compte tot el patrimoni del pintor. Al Museu Rus de Sant Petersburg es pot veure "Vista d'Amalfi prop de Nàpols", "Vista del Coliseu de Roma", "Cascada de Tívoli prop de Roma". A la Galeria Tretyakov hi ha Moonlight Night a Nàpols, Grotto Matromanio, Gran Port a l'illa de Capri, Petit Port a Sorrento. Algunes obres es conserven a museus regionals, com ara "Vista de Nàpols des de la carretera de Posilippo" o "Gruta amb vistes al Vesuvi".

Castell del Sant Àngel

"Castell del Sant Àngel" (1823-1825): la trama més famosa de Shchedrin. En sentit estricte, no es tractava d'un quadre, sinó de tot un cicle de vuit teles sota un títol comú. La primera obra va tenir un èxit tan rotund que, per demanda popular, Shchedrin va fer unes quantes repeticions més, variant la il·luminació i l'hora del dia. Una de les obres es troba a la Galeria Tretiakov.

A la tela, l'artista va representar el terraplè del Tíber no gaire lluny de la casa on ell mateix vivia. El rerefons es dóna a la "vella" Roma. Aquí es pot veure el castell i la catedral, perduts entre la boira de l'aire. En primer terme hi ha antics edificis residencials, el terraplè i les barques de pesca. Les figuretes pintades amb cura de pescadors pobres donen una credibilitat especial a l'obra. La pintura viu i respira. Shchedrindestaca els contrastos: el passat romà luxós i no el present més cerimonial conviuen a la tela.

Veranda coberta de raïm

El motiu dels pavellons verds i les terrasses va ser un dels preferits de Shchedrin durant el període madur de la creativitat. Ell mateix l'anomenava "Pergolata". Pèrgola en italià: un porxo o un carreró sota un sostre, cobert de vegetació enfiladissa. En aquests quadres, l'artista va experimentar amb una transmissió plausible de la llum i l'espai aeri, aconseguint la vivacitat del llenç. La pintura més famosa sobre aquest tema és “Veranda entrellaçada amb raïm” (1828). Tarda calorosa italiana. Un grup de persones es va aturar a descansar a la frescor de la terrassa. No sabem si són familiars o companys de viatge a l'atzar. Es pot veure que estan cansats per la calor asfixiant. La gent d'aquí no és només figurants, cada figura és expressiva i no casual. Estan en unitat amb la natura i la complementen, sense ells la imatge semblaria incompleta. L'ombra fèrtil alterna amb quadrats solars daurats, al fons el mar es torna blau. Mirant la imatge, el mateix espectador es troba en aquest calorós estiu italià.

Nàpols en una nit de lluna

En l'últim període de la seva vida, Sylvester Shchedrin es va interessar pels paisatges marins amb una il·luminació espectacular. Va pintar diverses escenes nocturnes que representaven el mar banyat per la pertorbadora llum de la lluna. Un d'ells és a Sant Petersburg, això és Nàpols en una nit de lluna (1829). La imatge es pot dividir aproximadament en tres parts. A la dreta hi ha un mar fosc amb siluetes de barques. A l'esquerra hi ha edificis de la ciutat i un moll de vaixells on els pescadors s'escalfen al costat del foc. coronesuna imatge d'un cel romàntic cobert de núvols, on una lluminària nocturna s'apunta a l'espai entre els núvols. En aquest llenç, l'artista resol una tasca difícil: combinar la llum freda de la lluna i la flama càlida d'un foc ardent en una composició.

Els investigadors del treball de Shchedrin diuen que els seus treballs posteriors són significativament inferiors als paisatges assolellats anteriors en harmonia i integritat.