Artista rus Pavel Chelishchev: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Pavel Fedorovich Chelishchev és un artista rus famós que ha guanyat fama a tot el món. Aquest article presenta la seva biografia i la seva obra, així com fotos d'algunes de les seves obres.

Escriure sobre aquest home no és fàcil. Els biògrafs no estan d'acord en alguns esdeveniments de la vida de Pavel Fedorovich i les seves interpretacions, no hi ha un punt de vista únic sobre els fets, les dates i l'avaluació de les seves obres i el seu entorn, opinions filosòfiques i religioses, així com la interpretació de les seves pintures. són diferents. Per descomptat, els historiadors de l'art encara no han entès l'obra i la biografia del gran artista rus.

L'origen i la infància de Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich va néixer el 21 de setembre de 1898 a la província de Kaluga (el poble de Dubrovka). El seu pare era Fedor Sergeevich Chelishchev, un terratinent.

El futur artista, pel que sembla, va créixer com un nen impressionable i addicte. Es va interessar per l'art força aviat: s'han conservat retrats a llapis de les seves tres germanes, fets a l'adolescència, fets per Chelishchev. Fedor Sergeevich va recolzar el talent artístic i l'interès per l'art del seu fill. Va convidar per ell professors particulars, que li van donar classes de pintura. Fedor Sergeevichsubscrit a la revista "World of Art". També se sap que l'any 1907 l'Escola d'Art Infantil de Moscou va tenir l'honor d'ensenyar a Pavel Chelishchev.

Com a resultat de tot això, el futur artista es va interessar seriosament per diverses maneres d'expressió creativa. En algun moment, segons fonts biogràfiques, es va interessar molt pel ballet. Tanmateix, el dibuix es va convertir en la seva passió principal. No només l'escola d'art infantil de Moscou li va obrir les portes. El 1907, Chelishchev també va assistir a classes d'art a la Universitat de Moscou.

Hi ha una llegenda que diu que les obres de Pavel, interpretades per ell en la seva adolescència, es van mostrar una vegada a Konstantin Korovin amb una sol·licitud d'acceptació de Chelishchev com a estudiant. Tanmateix, va dir que Pavel ja era un artista i que no tenia res a ensenyar-li.

Revolució en el destí de Chelishchev

La biografia de Pavel Fedorovich probablement continuaria, com molts amants de l'art amb talent, amb informació sobre l'entrada al MUZHVZ o l'Acadèmia de les Arts, estaria plena de viatges creatius, participació en diverses associacions d'art. Tanmateix, ha arribat una revolució. El 1916-1918. No obstant això, Pavel Chelishchev va estudiar a Moscou, però el 1918 la seva família, segons la llegenda, va ser expulsada de Dubrovka per ordre personal de Lenin. Es va traslladar a Kíev per escapar de la persecució de les autoritats.

La vida a Kíev

Pavel Fedorovich va continuar la seva educació artística a Kíev. En el període de 1918 a 1920, Chelishchev va estudiar al taller de pintura d'icones, va prendre lliçons de pintura d'Adolf. Milman i Alexandra Exter, van assistir a l'Acadèmia de les Arts. A Kíev, l'artista va pintar paisatges lírics i també va crear teles a l'estil cubista. A més, Chelishchev va treballar per al teatre de K. A. Marjanashvili. El 1919, va fer esbossos d'escenografia i vestuari per a l'opereta "Geisha" de S. Jones en el processament d'I. Karil. Malauradament, la producció d'aquesta actuació no es va dur a terme. El mateix any, l'artista es va unir a l'Exèrcit de Voluntaris, on va servir com a cartògraf.

Modança a Constantinoble

A més, segons algunes fonts, es va traslladar a Odessa el 1920 (aquí Pavel Fedorovich suposadament va treballar com a artista al teatre). Altres fonts testimonien el seu trasllat a Novorossiysk el mateix any, des d'on suposadament va emigrar a Constantinoble amb l'exèrcit de Denikin. Només l'últim fet es confirma: Chelishchev va arribar a Constantinoble el 1920.

A aquesta ciutat, va crear escenografia per a diverses actuacions de ballet de Viktor Zimin i Boris Knyazev. En les obres d'aquest període, la influència d'Exter encara és força forta. Juntament amb Knyazev a la primavera de 1921, Chelishchev es va traslladar a Sofia. Aquí va dissenyar un llibre anomenat "Èxode a l'Est. Premonicions i èxits. Declaració dels eurasiàtics", i també va pintar diversos retrats.

La vida a Berlín

En companyia de Knyazev a la tardor de 1921, Chelishchev es va instal·lar a Berlín. Aquí a principis dels anys 20 del segle passat hi havia molts artistes russos: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun i altres. En aquesta ciutat Chelishchev va començar a pintar retrats per encàrrec, natures mortes i paisatges. A més, com a artista de teatre, va col·laborar amb el Teatre Romàntic Rus (va treballar en els seus decorats), el teatre Königgrätzerstrasse i el cabaret Blue Bird. Chelishchev fins i tot va crear escenografia per a l'òpera de Berlín, que va posar en escena l'òpera "El gall d'or" de N. A. Rimsky-Korsakov.

anys de París

Juntament amb la companyia de Boris Romanov, que va dirigir el Teatre romàntic rus, el 1923 Chelishchev va deixar Berlín i es va anar a París. Aquí finalment va començar a dedicar-se seriosament a la pintura (abans, l'artista treballava gairebé exclusivament en gràfics: llibres, teatre, etc.). La natura morta "Cistella de maduixes" de Chelishchev va ser apreciada per la mateixa Gertrude Stein, que la va comprar. En aquells anys, aquest escriptor tenia una gran autoritat en els cercles artístics de París. Es va desenvolupar una amistat entre ella i Chelishchev. Gertrude va patrocinar Pavel Fedorovich, el va ajudar econòmicament i també el va presentar al seu saló, que només va rebre la visita dels representants més talentosos i famosos del nou art.

Chelishchev es mereixia un reconeixement i es va convertir en un mestre força popular. Des de 1925, va començar a participar en els salons d'artistes, celebrats anualment. En particular, Chelishchev va participar al Saló de Tardor. A la galeria "Drouet" l'any 1926 es va celebrar la primera exposició de neohumanistes, a la qual també es van presentar les obres de Pavel Fedorovich.

Decoració del ballet "Oda"

Chelischev a París es va fer conegut com a artista de teatre. El 1928, Pavel Fedorovich va dissenyar el ballet "Oda" per a la companyia de S. Diaghilev. Rendimentescenificada segons l'oda de Lomonosov. Sergei Lifar, l'actor principal, va recordar que Diaghilev va confiar primer la producció a un dels seus protegits, però no va complir amb els terminis, per la qual cosa va haver de dirigir-la personalment en condicions de confusió general i una forta pressió de temps. L'actuació va resultar massa innovadora fins i tot per al públic parisenc, que es va distingir per la seva particular sofisticació.

El naixement de l'estil propi de Chelishchev

En aquesta època, l'estil propi de Chelishchev va néixer en la reelaboració i la fusió de tendències cúbiques i realistes. La meitat dels anys 20 en la seva obra va passar sota el signe del neoromanticisme (neohumanisme). Va crear molts retrats dels seus coneguts i amics. L'artista va començar a interessar-se cada cop més a representar l'essència d'una persona, i no la seva aparença. No obstant això, els retrats de Chelishchev dels anys vint encara es van executar d'una manera realista. Amb el temps, la idea de la supremacia del contingut interior, la seva prevalença sobre l'exterior, es va transformar en els anomenats caps "anatòmics" o "neó". Mostren literalment l'estructura interna d'una persona.

Amistat amb Edith Sitwell i C. G. Ford

Al saló de Gertrude Stein, Pavel Chelishchev va conèixer dues persones que van tenir un paper important a la seva vida: Edith Sitwell (poetessa anglesa) i Charles Henry Ford (escriptor i poeta nord-americà).

Edith Chelishchev es va conèixer el 1928. Es va convertir en la seva amiga íntima durant molts anys. A més, Sitwell es va convertir en la nova patrona de Chelishchev en el món de l'art. Va organitzar exposicions, va donar suport moral i econòmic a PavelFedorovich. A principis de la dècada de 1930, va tenir lloc un coneixement de C. G. Ford. El 1934, uns amics van marxar de París i van anar a Nova York. Al cap d'un temps es van traslladar a Itàlia. Només amb la mort de Pavel Chelishchev (el 1957) va acabar la seva relació. Les proves d'amistat amb Edith Sitwell i Charles Ford van ser nombrosos esbossos i retrats. Per cert, després d'un temps, un altre personatge va començar a aparèixer amb freqüència als retrats de l'artista: l'actriu Ruth Ford, la germana de Charles.

Període de Nova York

L'art de Chelishchev a Nova York va florir amb tota força. L'artista va començar a treballar en noves àrees del gràfic: va crear portades per a les revistes Vogue i View, i també va dissenyar etiquetes de vins. Chelishchev va començar a treballar lliurement en la pintura, sense entrar en el marc d'un estil o un altre. En aquesta època, els retrats psicològics, creats d'una manera realista, al costat de "paisatges metamòrfics", pintures falses fetes amb esperit surrealista. L'artista en les seves obres falses experimenta amb imatges d'animals, persones, arbres, fulles, herba i altres formes de la natura. A d alt es presenta una foto d'una de les obres d'aquest període - "Fulles-infants" (1939). Per cert, les primeres pintures d'aquest tipus, plenes de figures i formes surrealistes, van ser pintades per Pavel Fedorovich a la dècada de 1920, és a dir, gairebé 10 anys abans del que Breton, Dalí, Magritte i altres surrealistes reconeixen avui.

Caps metafísics

A la dècada de 1940, Chelishchev va crear una sèrie"caps metafísics" (un d'ells es presenta més amunt). La pintura analítica de P. Filonov va deixar la seva empremta en l'estil d'aquestes obres. Les figures humanes de les pintures de Chelishchev són translúcides de manera que els nusos, els vasos i l'esquelet són visibles.

S'accepta generalment que en aquestes obres l'artista va intentar representar l'essència de l'home. Per "essència" l'artista entenia l'energia. Al principi, es va concentrar a representar els nervis i els vasos sanguinis, que, segons Chelishchev, són les vies de transmissió d'energia. En el futur, Pavel Chelishchev va deixar de representar "camins". Va començar a pintar l'energia mateixa, presentada com una estructura d'espirals, ovals i cercles lluminosos (a continuació es mostra un d'aquests retrats).

Primera exposició individual

L'any 1942, Pavel Chelishchev va ser reconegut oficialment a Nova York i a tot el món, les pintures del qual en aquella època ja eren molt famoses. Va ser aleshores, l'any 1942, quan va tenir lloc la seva primera exposició individual al MOMA, que va tenir un gran èxit. Al mateix temps, l'Amaga i cerca de Chelishchev (a la foto següent) es va convertir en una de les pintures més populars de l'exposició del museu, juntament amb el Guernica de Picasso.

Nou rayonisme

Chelishchev sovint es va enfrontar a malentesos a la seva vida. La fama que va caure sobre l'artista va exposar encara més la seva solitud entre la multitud d'admiradors que no podien compartir les seves opinions i idees. Chelishchev a finals de la dècada de 1940 pràcticament va abandonar la societat. Possiblement de-per això, la seva pintura finalment va perdre la seva figurativitat. L'artista va passar a l'abstracció. Va començar a crear formes geomètriques complexes. Tchelishchev volia mostrar la refracció dels raigs de llum en un espai limitat. Aquest estil s'anomenaria més tard Nou Rayonisme. Un exemple d'aquestes pintures és "Apoteosi" de 1954. A continuació es presenta una foto d'aquest treball.

Últims anys de vida. La tomba de Chelishchev

Missing Europe, l'any 1951 l'artista va anar a Itàlia, a una vil·la situada prop de Roma a Frascati. Pavel Chelishchev va viure a Itàlia durant diversos anys. Durant aquest temps, l'artista va guanyar una gran fama a Europa. Dues exposicions individuals celebrades a París van ser un gran èxit. Pavel Chelishchev va morir el 1957 a Frascati. Va morir d'un atac de cor, que es va confondre amb una pneumònia.

Primer, Pavel Fedorovich va ser enterrat a Frascati, al porxo del monestir ortodox local. Aleshores Alexandra Zausailova, la seva germana, va tornar a enterrar les cendres de l'artista al cementiri del Père Lachaise a França. Tanmateix, també s'ha conservat el primer lloc d'enterrament de Pavel Chelishchev. Actualment, les restes de l'artista reposen al cementiri de Pere Lachaise.

Foment de la creativitat

Després de la mort de Pavel Fedorovich, C. Ford i la seva germana Ruth, les persones més properes a l'artista, van fer tot el possible no només per mantenir l'interès per la seva obra, sinó també per popularitzar l'obra de Chelishchev de totes les maneres possibles. Van organitzar diverses exposicions i també van exposar pintures de Pavel Fedorovichsubhastes obertes. L'any 2010 es va fer una subhasta de les obres de l'artista a Nova York, on es va vendre el "Retrat de Ruth Ford" per gairebé 5 vegades el cost original. Aquesta pintura es va convertir en l'obra més cara de Chelishchev venuda al mercat. Durant els últims 10 anys, el poeta K. Kedrov, el seu nebot besat, ha estat popularitzant l'obra de Pavel Fedorovich al nostre país.