La paràbola dels cecs de Pieter Brueghel

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els crítics d'art creuen que el Renaixement del Nord no és de cap manera inferior a l'italià. Era completament diferent en el seu esperit i encarnació, però el seu valor artístic no disminueix per això. Una figura destacada d'aquesta època va ser Pieter Brueghel. "La paràbola dels cecs" és una de les seves millors obres.

Renaixement del Nord

Aquest terme cobreix tot l'art del segle XV que es va desenvolupar fora d'Itàlia, que va ser el bressol de l'Alt Renaixement clàssic. Tant França com Anglaterra es refereixen al Nord, però, parlant de pintura, per regla general, recorden els Països Baixos i Alemanya. Va ser aquí on van treballar Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck i, per descomptat, Pieter Brueghel i els seus fills.

A la pintura del Renaixement del Nord, hi ha una clara connexió amb el gòtic, l'art popular i la mitologia. La carta és detallada i detallada. A diferència d'Itàlia, una visió del món secular humanista encara no ha sorgit al Nord. Els artistes no recorren a l'herència clàssica de l'antiguitat i l'estudi de l'anatomia per a una representació més fiable del cos humà. A més,hi ha una influència important de l'església en l'art. Si la imatge no representa directament la història bíblica, les al·legories cristianes s'hi tracen clarament.

Biografia de Brueghel

Bruegel és tota una dinastia. No només el seu pare es dedicava a la pintura, sinó el mateix Peter Brueghel. Les obres dels seus fills, Jan Brueghel i Pieter Brueghel el Jove, també són àmpliament conegudes. No només van pintar els seus propis quadres, sinó que també van fer unes quantes còpies de les obres del seu pare.

Elder Brueghel va néixer a la ciutat holandesa de Breda a principis del segle XVI. Va començar la seva carrera com a artista gràfic, després va estudiar pintura amb el mestre de la cort Cook van Aelst a Anvers. A la dècada de 1950, com molts artistes europeus, va fer un viatge "educatiu" a Itàlia. De camí va visitar Suïssa i França i va pintar diversos paisatges. La assolellada Itàlia va impactar Brueghel no només amb la bellesa de la natura, sinó també amb monuments d'art clàssic. Els crítics coincideixen que els vells mestres italians van tenir una gran influència en l'obra del jove artista.

Després del viatge, en Brueghel continua treballant a Anvers i es casa amb la filla de la seva mentora, Maria. L'any 1963 la família es va traslladar a Brussel·les, on l'artista romandria fins al final dels seus dies. Els pinzells de Brueghel tenen quaranta-cinc pintures. D'aquests, més d'una trentena representen la natura, la vida rural i escenes de la vida dels vilatans. L'artista no va acceptar encàrrecs de retrats, només es coneix una de les seves obres en aquest gènere: "Cap de dona camperola". Si a les primeres obres de Brueghel les figures de les personespetit i insignificant en comparació amb el paisatge circumdant, després en el període posterior hi ha un interès creixent per la representació de figures humanes. En aquestes pintures, les persones s'escriuen grans, les cares es representen de manera expressiva, les emocions es llegeixen fàcilment. Aquestes obres inclouen The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer i, per descomptat, La paràbola dels cecs.

"La paràbola dels cecs". Pieter Brueghel

La pintura de Brueghel no és l'únic tema de l'art sobre el tema dels cecs. La imatge del cec està fermament establerta en la mitologia com una al·legoria de la ignorància, la intolerància a les opinions dels altres, la consciència cegada. Però, al mateix temps, la persona cega sovint actua com a personificació de la fe (no en va se l'anomena sovint cega). Així, fins i tot a la Bíblia hi ha una paràbola sobre el cec Bartimeu. L'home guanya la vista a través de la seva fe sense límits. L'antiga història índia "El cec i l'elefant" és àmpliament coneguda. La paràbola parla de tres persones a les quals se'ls va permetre tocar diverses parts del cos de l'elefant, sobre la base de les quals cadascuna va fer un veredicte sobre com es veu l'animal, i cadascuna d'elles es va equivocar. L'obra de Brueghel, segons la interpretació generalment acceptada, es basa en les línies bíbliques: "Si el cec condueix el cec, llavors tots dos cauran a la fossa". A la imatge veiem una il·lustració literal d'això.

Una processó de sis homes marxa amb el teló de fons d'un paisatge rural serè. No van ben vestits, al pit d'un d'ells hi ha una creu, com a símbol de l'esperança en Déu. Els cecs es mouen per la presa, però no s'adonen de com la carretera fa un gir. I ara el seu líder, havent ensopegat, cau a l'aigua. El segon home, incapaç de resistir-se, voladarrere seu. El tercer encara no entén què passa, però la seva posició ja és inestable. Aquests últims encara no són conscients del seu destí, però inevitablement tots acabaran a l'aigua, perquè el cec que segueix el cec està condemnat.

Interpretació

Per entendre de què parla la "Paràbola dels cecs" de Brueghel, no cal perdre de vista el context cultural i històric en què es va crear aquest quadre. En els darrers anys de la vida de l'artista, els seus Països Baixos natals van ser ocupats pels espanyols sota la direcció del duc d'Alba. Amb el pretext d'exterminar els heretges, milers de persones corrents van ser torturades i assassinades. El terror i la ilegalitat regnaven al país. Els disturbis que havien començat i les actuacions es van esvair ràpidament. Com tota la gent, l'artista es va apoderar de la desesperació, i aquesta desesperança va trobar la seva màxima expressió en el seu quadre "La paràbola del cec".

Aquesta obra és una protesta al·legòrica i una crida a tot el món. On anirà la humanitat cega? Amb quin dret el cec guia el cec? La ceguesa aquí no és només una lesió física, sinó també una pobresa d'esperit. Tot el llenç crida que no és massa tard per aturar-se i finalment intentar obrir els ulls. Probablement, mentre existeixi la humanitat, aquesta trucada encara serà rellevant.

Composició i color

La composició de la imatge està construïda en diagonal. A més, la dinàmica i la tensió augmenten al llarg de la línia que separa visualment la imatge. El paisatge és estàtic i serè, no hi ha figures alienes de persones i animals. Només la natura imperturbable és testimoni del drama que s'està interpretant, queen comparació amb l'eternitat és només un episodi insignificant. En direcció des del turó, emfatitzat pels sostres a dues aigües de les cases holandeses, els cecs es mouen. La baixada de la dreta fa de contrapunt a la terra alta.

La silueta seca sense vida d'un arbre a la part esquerra de la imatge repeteix les corbes del cos de l'últim home. Si les últimes figures encara es mouen amb calma, aleshores al llarg de la diagonal la dinàmica i la tensió creixen. Cada figura posterior ja és més inestable i cada cop es llegeix més desesperació i horror avorrit a les seves cares. No veiem del tot la cara del primer cec, ja està immers en l'aigua. Però la seva figura expressa impotència i desesperació.

El color de la imatge emfatitza la idea i la composició. Per a una trama ombrívola, l'artista va triar tons suaus i apagats. El paisatge està dominat per un verdor polsegós i ocre fortament apagat. El cel baix ombrívol està fet en tons grisos. No hi ha ni un sol buit entre els núvols. La roba dels cecs té els mateixos tons esvaïts que la natura circumdant, la mateixa paleta de grisos. L'artista va aconseguir emfatitzar la diagonal dinàmica amb el color. La tensió augmenta amb el color. Les capes sordes dels dos últims homes estan fetes en els tons més tranquils i foscos. Flaixos de mitjanes i gorres blanques enlluernadores brillen pel penya-segat, se'n ressonen la capa blanca bruta del tercer cec. La roba dels colors més brillants -vermell, verd, taronja- va ser atorgada per l'artista al guia, que va acabar el seu viatge de manera tan ingloria. L'argila prop del penya-segat brilla de color ocre brillant.

Aquesta pintura és una de les més recents i més recentsobres famoses de Pieter Brueghel. En aquesta obra, es va mostrar com un artista madur. Aquí es combinen una tècnica d'escriptura hàbil i un ús magistral de les tècniques de pintura amb el drama i la profunditat de la trama.