2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'entorn cultural des de la infància va envoltar Vasily Polenov. Per tant, no és d'estranyar que el desenvolupament i la formació dels seus talents fos multifacètic: el talent d'un pintor es va combinar en ell amb el talent d'un arquitecte i músic. Va ser un pedagog, un personatge teatral i públic. A continuació es presenta una foto de Polenov Vasily Dmitrievich del retrat del seu amic i admirador I. Repin.
Infància
Vasily Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) va néixer a Sant Petersburg en el si d'una família noble, en la qual les tradicions culturals es van lliurar de generació en generació. A l'oficina de l'artista penjava un retrat del seu avi, un escriptor, el primer organitzador de l'arxiu estatal, un participant en la Primera Guerra Patriòtica, i el seu pare, un historiador, secretari de la Societat Arqueològica Russa, que es va ocupar molt dels monuments. del passat de Rússia. La mare dibuixava i escrivia llibres infantils. Tots els nens eren capaços de dibuixar i amb ells hi treballaven professors de l'Acadèmia de les Arts. A més, els nens van ensenyar música. Posteriorment, Vasily Dmitrievich tocarà música a les nits i compondrà romanços amb les paraules de Lermontov. La infància de Vasily Polenov va ser feliç i sense núvols.
Estudi
L'any 1863, després de graduar-se de l'escola secundària, V. Polenov va ingressar a la Universitat de Sant Petersburg. Però se sent atret per la pintura, així que va a l'Acadèmia de les Arts. El voluntari Polenov no només es dedica al dibuix, sinó que també escolta conferències sobre història de l'art, anatomia i geometria descriptiva. Aconsegueix estudiar música (canta al cor de l'Acadèmia) i és freqüent d'òpera i concerts. El 1868 va continuar els seus estudis a la universitat a la Facultat de Dret i, mentre pintava, el 1871 va rebre una gran medalla d'or pel quadre "La resurrecció de la filla de l'aire". Ilya Repin pinta un quadre sobre el mateix tema.
A França
Després d'això, Vasily marxa molt de temps a estudiar a l'estranger. Junts a Repin, va treballar els paisatges de la ciutat de Veul, i el 1876 a París va acabar l'obra La detenció del hugonot. També s'anomena sovint "La detenció de l'hugonot jacobí de Montebel, comtessa d'Etremont".
El llenç representa una dona modesta i ferma, disposada a pujar al foc o a posar el cap sobre el tallar per les seves creences. Ella és ferma en la seva fe i no s'enretirarà. No menys zelosos pel catolicisme són els que van venir a arrestar-la i enviar-la a judici. Aquests anys terribles i sagnants de guerres religioses a França es representen amb tons foscos i opressius. El color de la imatge és extremadament ombrívol. Són pesades les voltes de pedra, d'on surt la jove comtessa. La llum destaca el seu rostre trist. No aixeca els ulls cap als seus guàrdies, que estan plens d'orgull, perquè ellsestan fent una acció santa: estan lluitant contra els enemics de la santa Mare Església. De tota l'obra emana fred i desesperança. L'artista humanista, resident a França, estava imbuït d'una profunda comprensió de l'època històrica, que va traslladar al llenç. Per aquest treball a la seva terra natal, va rebre el títol d'acadèmic. Al mateix lloc, a França, es va fer amic per sempre d'I. Repin i va conèixer de prop I. Turgueniev. La comunicació amb el governant dels pensaments, un cantant de la natura i un home d'un niu noble afectarà l'obra de Vasily Polenov.
Sortida cap als Balcans
El 1876, Polenov va tornar a Rússia, però no s'hi va quedar. Li apassiona les idees de la unitat dels pobles eslaus als Balcans. V. Polenov va primer al front serbi-turc, després al rus-turc. Com a voluntari, participa en la lluita contra els turcs. Va rebre dos premis: la creu d'or serbia Takovskiy i la medalla "Per al coratge". Del teatre d'operacions, porta pintures, esbossos, esbossos, que representen principalment escenes de la vida militar, pobles serbis i montenegrins, tipus nacionals característics.
A Moscou
Tornant a la seva terra natal, V. Polenov es va traslladar de Sant Petersburg a Moscou. És a Moscou i la regió de Moscou on descobreix la realitat que encara agrada a l'espectador. Aquí escriu les seves primeres obres mestres, que revelaran el brillant talent original de Vasily Polenov.
El jardí de l'àvia (1879)
L'artista va crear un paisatge combinat amb una escena de gènere. La poesia de Turgueniev sobre antigues finques abandonades la veu l'espectador a la tela.
Una acollidora mansió de fusta amb esglaons tallats porta l'espectador a records nostàlgics del seu antic esplendor i dels balls i recepcions que va veure, i en què va participar la seva aleshores jove i bonica amfitriona. Ara ella, doblegada per l'edat, vestida a la moda de principis de segle, camina tranquil·lament pel camí de sorra, acompanyada de la seva néta o fins i tot de la seva besnéta. La noia recolza amb cura la vella. Es combinen amb el jardí dels voltants. Aquesta elegia, aquest lirisme i contemplació en tons rosats platejats, liles i verds, creats per l'habilitat del pintor, ens descobreix no només l'encant del passat, sinó la màgia dels colors encisadors. Aquesta imatge va ser acceptada per tothom immediatament i sense condicions. No és així amb l'obra més monumental que l'artista havia pintat dos anys abans.
"Crist and the Sinner" (1877)
El mestre està preocupat pel tema dels drets de les dones trepitjats per la injustícia social i el fanatisme religiós. Crist es representa com una persona terrestre normal.
La censura de l'Església va acusar l'autor d'insultar els sentiments religiosos dels creients. Hi va haver, doncs, intents de prohibir aquesta obra, que van ser rebutjats pel públic. L'autor de moltes obres va ser l'artista Vasily Polenov, les pintures del qual van emocionar la societat.
La vida a l'Oka
Als anys 90 V. D. Polenov adquireix un túmul de sorra buit a la vora de l'Oka. Aquí construeix una casa segons el seu propi disseny, disposa un jardí preciós i amb inspiració pinta els paisatges d'Oka estimats al seu cor. Polenov Vasily Dmitrievich estima especialmentimatges de la tardor, quan la natura és acolorida de tots els colors: daurat, carmesí, restes de vegetació.
Tardor daurada (1893)
El llenç no representa una tardor humida, sinó un estiu daurat brillant. Encara fa calor i l'Oka, tranquil, arrossega les seves aigües de manera uniforme per les planes àmplies.
El bosc costaner, la regió d'Oka, una petita església a la llunyania: aquesta és una imatge generalitzada de la pàtria.
Neu primerenca (1891)
Aquesta és la primera obra significativa del pintor quan es va traslladar a Byohovo a l'Oka. De sobte va nevar. Els arbres i els arbustos encara no han deixat el fullatge i el cel ja està cobert de núvols baixos de neu.
Oka encara no s'ha cobert amb gel real, sinó només amb una fina escorça de gel. Però ja a l'aire es pot sentir la gelada prèvia a l'hivern.
Així, juntament amb tota la seva gran família (dona i cinc fills), VD Polenov va passar els últims anys de la seva vida al riu Oka. Allà va crear un museu. Ara es diu "Polenovo". També hi va ser enterrat sota una modesta creu d'Olonets, el dibuix de la qual va fer ell mateix. La biografia de Polenov Vasily Dmitrievich està plena d'una percepció espiritualitzada de la vida. Va aconseguir tenir lloc com a artista, com a músic i com a home de família.
Recomanat:
Vida i obra de Yesenin. El tema de la pàtria a l'obra de Yesenin
L'obra de Sergei Yesenin està íntimament lligada al tema del poble rus. Després de llegir aquest article, podreu entendre per què els poemes sobre la pàtria ocupen un lloc tan important en l'obra del poeta
Artista Vasily Polenov: biografia, creativitat
La segona meitat del segle XIX va ser l'apogeu de la pintura russa. Un dels representants de la galàxia d'artistes destacats d'aquest període és Vasily Polenov, les pintures del qual sorprenen amb el realisme i el desig de "donar felicitat i alegria". Les últimes paraules pertanyen al mateix pintor i són el lema de la seva obra i vida, com ho demostra la biografia de l'artista
Una obra mestra és una obra que ha resistit la prova del temps
Segons els diccionaris, una obra mestra és una obra d'art o d'artesania excepcional que no perd valor i significat artístic amb el pas del temps. L'obra mestra és única i única
Vida i obra de Tiutchev. Temes de l'obra de Tyutchev
Tyutchev és un dels poetes més destacats del segle XIX. La seva poesia és l'encarnació del patriotisme i del gran amor sincer per la Pàtria. La vida i l'obra de Tyutchev és el tresor nacional de Rússia, l'orgull de la terra eslava i una part integral de la història de l'estat
Ostrovsky, "Culpable sense culpa": un resum, anàlisi de l'obra i la idea principal de l'obra
Un resum de "Culpable sense culpa" d'Ostrovsky us permetrà conèixer els esdeveniments principals d'aquesta obra sense ni tan sols llegir-la sencera. Es va acabar l'any 1883, convertint-se en un melodrama clàssic. En aquest article donarem l'argument de l'obra, parlarem dels seus personatges, la idea principal
