2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La pintura "Overgrown Pond" del famós artista rus, professor i mestre de la pintura de gènere i paisatge Vasily Polenov s'ha convertit en un autèntic tresor de l'art rus. Al llarg dels anys, l'obra ha sorprès pel seu misteri i tranquil·litat, que el mestre va aconseguir transmetre i transmetre a l'espectador amb tant d'èxit.
A partir d'aquest article podeu esbrinar què va inspirar l'autor a crear aquesta obra mestra i es presentarà una descripció detallada de la pintura de Polenov "Overgrown Pond".
Història de l'escriptura de l'obra
La pintura de Vasily Polenov "Overgrown Pond" va ser creada el 1879. La imatge és una part integral de la trilogia lírica, a la qual el mestre va dedicar 2 anys de la seva vida creativa. La trilogia inclou pintures com "Moscow Yard", "Grandma's Garden" i, per descomptat, "Overgrown Pond".
La inspiració per escriure l'obra va rebre l'artista el 1877, mentre estava al poble de Petrushka, que es troba prop de Kíev. El silenci i la tranquil·litat del poble i la natura més meravellosa van impulsar l'artista a escriure el primer esbósaquesta peça.
L'estudi de la pintura de Polenov "Overgrown Pond" va romandre intacte fins a la tardor de 1878. Va ser durant aquest període que Vasily Polenov es va traslladar de l'Arbat a la seva nova llar a Khamovniki. La nova casa, on es trobava l'elegant jardí antic, va impressionar l'artista, i es va posar a treballar en la seva obra guardada.
Vasily Polenov, "Estany cobert": descripció de la pintura
L'estany representat a la tela està ple de pau, tranquil·litat i misteri. Va ser engolit parcialment per les algues i els bonics i delicats nenúfars. En primer pla, es pot veure que la costa està coberta de modestes flors silvestres, sobre les quals la brillantor del sol cau a través de les poderoses copes dels arbres. No gaire lluny de la vora propera, es dibuixa un antic pont de fusta que porta a l'aigua.
La costa més llunyana està coberta d'herba alta intransitable. No està tan il·luminada pel sol, cosa que fa que sembli més misteriós. Al fons de la imatge hi ha un bosc dens. Sembla molt fosc i sembla que si hi entres, et pots perdre.
No lluny de l'estany, prop del bosc en un banc, hi ha una dona amb un vestit lleuger. De la seva postura es pot concloure que va decidir retirar-se i reflexionar sobre el seu passat o pensar en el futur. És important que la figura femenina de la imatge no violi en absolut la integritat de la natura, sinó que només complementi el paisatge.
Mirant el paisatge durant molt de temps, hom pot imaginar com, a mitjanit, en aquest estany, en silenci, esperant els transeünts perduts, s'asseuen les sirenes, abaixant la cuaestany fosc i pentinar-se els cabells llargs tranquil·lament.
Representació en color de la pintura de Vasily Polenov "Overgrown Pond"
Mentre escrivia l'obra, l'autor, amb el seu talent inherent, va aplicar un gran nombre de matisos d'un ric color verd maragda. El verd és el color de la calma i la tranquil·litat. L'artista, amb l'ajuda de les pintures, fa que l'espectador s'immergui en aquesta atmosfera i s'oblidi de la vida quotidiana i de l'enrenou per un segon.
Cada racó de la pintura de Polenov "Overgrown Pond" té una interpretació de color única i, en general, és difícil trobar dos tons idèntics al llenç.
L'estat d'ànim de la pintura
Com s'ha assenyalat anteriorment, l'atmosfera de la pintura de Polenov "Overgrown Pond" és molt tranquil i harmoniós. La grandesa de la natura, el silenci, la manca d'enrenou i els càlids raigs del sol evoquen un estat d'ànim de somni. Mirant la imatge, de seguida vols estar a l' altra banda de l'obra, seure a la vora de l'estany i pensar en la vida.
La lletra de la pintura de Polenov "Overgrown Pond" rau en la unitat de la natura i l'ànima humana, en un diàleg silenciós i el misteri de les reflexions. Val la pena assenyalar que els motius d'aquest treball són propers a tots els russos, ja que hi ha molts llocs pintorescs d'aquest tipus i es troben a gairebé tots els pobles o ciutats.
Comentaris sobre la pintura
Com va assenyalar Yurova Tamara, crítica d'art i investigadora del camí creatiu de Polenov, en aquesta imatge l'artista es presentava com un gran colorista. aixòes deu al fet que la pintura de Polenov "Overgrown Pond" està dibuixada en gradacions d'un sol color verd. L'artista va fer front a una tasca molt difícil: va pintar molts matisos amb un sol color, però eren els tons de color els que podien donar la seva singularitat als detalls de l'obra.
Com va escriure la coneguda historiadora de l'art Eleanor Paston a la seva monografia, la pintura de Polenov "Overgrown Pond" va ser la seva obra final abans de l'inici de la maduresa creativa de l'autor. En el paisatge representat, l'autor va subratllar amb una precisió sorprenent la poderosa força de la natura i la dependència de l'home d'aquesta força. El mestre del seu llenç va ser capaç d'unir subtilment l'estany i l'ànima humana.
Molts coneixedors de l'obra de Vasily Dmitrievich Polenov assenyalen en aquesta imatge la seva tradició acadèmica de construir pintures, que s'expressa en la claredat de les línies diagonals. L'enfocament d'aquest autor fa que les pintures de l'autor siguin originals i úniques.
Recomanat:
Història de la creació i descripció de la pintura de Rylov "Field Rowan"
Per descomptat, una descripció verbal de la pintura de Rylov "Field Rowan" no substituirà la seva contemplació en viu. Però ajudarà a presentar el caràcter general i els detalls individuals. I el més important: entendre què va portar l'artista i per què va voler capturar aquest racó particular de la natura. Ara el paisatge es troba en una de les sales d'exposicions del Museu Estatal Rus de Sant Petersburg
Pintura "Matí en una pineda": descripció i història de la creació
Segons la investigació sociològica, els russos consideren el quadre "Matí en un bosc de pins" un dels més populars del país. És reconeguda com un veritable símbol de l'art rus
Composició basada en la pintura "Bogatyrs" de Vasnetsov. Història de la creació i descripció
La línia romàntica nacional de l'art rus està plasmada en moltes obres de Viktor Vasnetsov. I per als qui escriuen un assaig basat en el quadre "Herois", cal esmentar aquest fet. Aquest tema s'ha convertit en el principal en les pintures, esbossos arquitectònics i arts i manualitats de l'artista
"Després de la batalla d'Igor Svyatoslavich amb els polovtsians": descripció de l'obra, història de la creació, ressenyes
En la història de la cultura russa, la importància de l'obra de l'artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov és gran. Els temes principals de la seva obra van ser el folklore i la història russa. La seva versatilitat en l'habilitat, el pla de gènere i la tècnica d'actuació van contribuir a la creació d'obres mestres com: "Alyonushka", "Tres herois", "Ivan Tsarevich sobre el llop gris", "La donzella de les neu", etc. Un lloc especial entre els nombrosos les creacions s'han de donar a la pintura de V. Vasnetsov "Després de la batalla d'Igor Svyat
Fresco "La creació d'Adam" de Miquel Àngel. Descripció i història de la creació
"La creació d'Adam" és un dels 9 frescos pintats segons escenes bíbliques i que constitueixen el centre compositiu de la pintura del sostre de la Capella Sixtina. El seu autor és Michelangelo Buonarroti (1475-1564)