2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Terrence Malick és director de cinema, productor i guionista. És un visionari i perfeccionista, la seva voluntat d'esperar hores pel color del cel que necessita, de retallar els papers d'actors famosos de la versió final de la pel·lícula i de romandre en silenci durant dècades és llegendària. És un clàssic del cinema de tota la vida, amb el seu propi estil reconeixible i tossudament doblegant la seva línia creativa.
Biografia
Terrence Malick no ha concedit entrevistes ni parla de la seva vida personal des dels anys setanta, per la qual cosa se sap poc del cert de la seva biografia. Va néixer el 30 de novembre de 1943 als Estats Units (segons algunes fonts -a Waco, segons altres- a Ottawa). La seva primera formació va ser filosòfica: va estudiar filosofia a Harvard, després va continuar a Oxford, encara que no la va acabar mai. Després d'això, va treballar com a periodista, va ensenyar filosofia a l'Institut Tecnològic de Massachusetts.
El 1969, Malik va començar a estudiar cinema. El seu primer treball va ser el curtmetratge Lanton Mills. Després va treballar en guions per a altres directors durant un temps.
“País erm”
El 1973 es va estrenar el primer llargmetratge de Terrence Malick, "The Wasteland". Protagonitzat per Martin Sheen i Sissy Spacek. Aquesta és una mena de road movie sobre una parella d'enamorats (ell té 25 anys, ella 15), que es converteixen en assassins i se'n van a la fuga. Malgrat el component criminal de la trama, l'atmosfera de la pel·lícula és filosòfica, existencial, parla més del buit interior i de la soledat dels personatges que del romanç del crim.
El rodatge va costar només 300 mil dòlars, però va ser bastant difícil. L'equip de filmació va canviar gairebé completament diverses vegades: la gent estava insatisfet amb l'exigència de Malik, en general no creien en l'èxit del projecte. Malik fins i tot va haver de fer un cameo a la pel·lícula, perquè l'actor simplement no va venir al rodatge.
Wastelands va ser aclamat per la crítica i el públic per igual, i vint anys més tard va ser inclòs al National Film Registry.
“Dies de collita”
La següent pel·lícula de Malik va sortir cinc anys més tard, el 1978, va ser la pel·lícula "Days of Harvest" ("Dies del paradís"). La pel·lícula va ser protagonitzada per Richard Gere, i a partir d'això va començar la seva carrera estel·lar. El seu heroi, juntament amb la seva xicota i la seva germana, es veuen obligats a amagar-se al desert i treballar en una granja, ajudant a collir. A poc a poc, sorgeix un triangle amorós, amb el qual els herois intenten fer front.
Per aconseguir un determinat tipus d'il·luminació, la imatge es va fer principalment en un moment determinat del dia, vint minuts abans de la posta de sol. Això va crear una atmosfera especial a la pel·lícula,però al mateix temps, és clar, el procés de rodatge es va retardar molt. Tanmateix, la integritat de Malik va ser apreciada pels espectadors i crítics. De vegades es diu que aquesta pel·lícula té la pel·lícula més bella de la història del cinema, i el director de fotografia va acabar guanyant un Oscar per ella.
Terrence Malick semblava tenir una carrera brillant després de dues pel·lícules d'èxit, però a principis dels vuitanta va marxar inesperadament dels Estats Units cap a París, va deixar de fer pel·lícules i es va convertir en un reclus. Només podem endevinar per què. Malik no explica de cap manera el motiu d'aquest acte i no explica què ha estat fent tots aquests anys. I ara, quan va tornar a la professió de director de cinema i roda gairebé una pel·lícula a l'any, bàsicament no fa entrevistes, no apareix en esdeveniments socials, fins i tot a les estrenes de les seves pel·lícules.
“Línia vermella fina”
Terrence Malick va començar a treballar a The Thin Red Line l'any 1988, però el projecte es va retardar constantment i la pel·lícula es va estrenar només deu anys més tard, el 1998 (és a dir, la diferència entre la seva segona i la seva tercera pel·lícula és vint anys). En aquell moment, Terrence Malick ja era considerat un clàssic vivent, i les estrelles de primera magnitud estaven disposades a actuar sobre ell sota qualsevol condició. Però la pel·lícula "The Thin Red Line" es va fer famosa no només pels actors que hi són presents (i aquests són, per exemple, George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), sinó també pels actors absents. El fet és que Malik es va tallar completament de la versió finalpapers interpretats per Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, la qual cosa va reforçar encara més la seva reputació com a artista de principis que resol els seus problemes creatius, independentment de les condicions del mercat. El drama bèl·lic per a Terrence Malick és més aviat una manera d'especular sobre com es relaciona una persona i el món que no pas practicar un pathos heroic.
The Thin Red Line va rebre l'Ós d'Or de Berlín i set nominacions a l'Oscar, tot i que no en va guanyar cap.
“Nou Món”
L'any 2005 es va estrenar la següent pel·lícula de Malik: "New World". L'argument es basa en la història de la conquesta dels indis nord-americans, contra la qual es desenvolupa l'amor de dos herois, l'aventurer anglès John Smith (interpretat per Colin Farrell) i la princesa índia Pocahontes (interpretada per Q'orianka Kilcher). Malik va intentar que aquesta imatge fos el més autèntica possible. Per exemple, el rodatge va tenir lloc prop del lloc dels fets històrics, es va plantar tabac i blat de moro, es va ensenyar als actors a viure en l'entorn dels primers pobladors i tots els participants en el rodatge havien d'aprendre l'idioma que els indis. després va parlar.
El públic va apreciar el "Nou Món" i pel que fa a taquilla va tenir bastant èxit, però, aquesta pel·lícula va rebre menys premis i bones crítiques dels crítics de cinema que els treballs anteriors de la filmografia de Terrence Malick..
"Arbre de la vida", "Al miracle", "Cavaller de copes", "Cançó rere cançó"
Si les primeres pel·lícules de Terrence Malick són gairebé unànimessón reconeguts com a clàssics del cinema mundial, després hi ha opinions polars sobre les seves obres posteriors. Alguns consideren que són la quintaessència de la seva habilitat i enfocament filosòfic al cinema, d' altres, extensos i pretensiosos. Un tret característic de les seves pel·lícules posteriors és que són pel·lícules poètiques gairebé sense argument. En elles, Malik intenta que el públic "senti" la pel·lícula, i no només la vegi, interessant-se per les vicissituds de la trama. Una cosa està clara: es manté fidel a si mateix i persegueix els seus propis reptes creatius.
Recomanat:
Anatoly Efros - Director de cinema i teatre soviètic. Biografia, creativitat
Anatoly Vasilyevich va néixer a Kharkov el 3 de juny de 1925. La seva família no pertanyia a l'entorn teatral. Els pares d'Anatoly treballaven en una fàbrica d'avions. No obstant això, el futur director era aficionat al teatre des de petit. Es va interessar en Stanislavsky, va llegir sobre les seves actuacions. Després de deixar l'escola, Anatoly Vasilievich va començar a estudiar a Moscou
Oleksandr Dovzhenko - guionista, director ucraïnès: biografia, creativitat
Dovzhenko Alexander Petrovich va tenir un gran impacte en el cinema soviètic. Un estudi de producció cinematogràfica porta el seu nom. Però no només va ser director i dramaturg. A la seva terra natal, a Ucraïna, també és conegut com a escriptor, poeta i publicista. Dovzhenko també va provar les belles arts. Però va aconseguir el seu major èxit en el camp del guió
Emir Kusturica - director de cinema, compositor, prosista. Biografia, creativitat
Emir Kusturica és un dels pocs cineastes independents contemporanis que s'equilibren a la vora del mainstream i el underground. Les seves pintures fan les delícies de la crítica i del públic
Director Stanislav Rostotsky: biografia, filmografia i vida personal. Rostotsky Stanislav Iosifovich - director de cinema rus soviètic
Stanislav Rostotsky és un director de cinema, professor, actor, artista popular de l'URSS, guardonat amb el premi Lenin, però sobretot és un home amb majúscules: increïblement sensible i comprensiu, compassiu amb les experiències i problemes de altra gent
Sammo Hung - director de cinema, actor, productor, director d'escenes d'acció de pel·lícules: biografia, vida personal, filmografia
Sammo Hung (nascut el 7 de gener de 1952), també conegut com Hung Kam-bo (洪金寶), és un actor, artista marcial, director i productor de Hong Kong conegut pel seu treball en moltes pel·lícules d'acció xineses. Va ser el coreògraf d'actors aclamats com Jackie Chan