Museum of Bad Art a Massachusetts

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El lema d'aquest museu és: "Aquest art és massa dolent per ser ignorat". I els comentaris dels visitants solen sonar una mica diferent: "Aquest art és massa emotiu per oblidar-lo". I aquestes dues afirmacions són igualment certes per al "Museum of Bad Art" (Museum of Bad Art, MOBA), les sucursals del qual es troben a diverses ubicacions de l'estat de Massachusetts dels EUA.

En aquest article parlarem d'aquest objecte cultural més interessant.

Com va sorgir el museu

Bé, primer, és clar, hi havia una col·lecció. Un antiquari de Boston anomenat Scott Wilson va ensenyar una vegada als seus amics alguns quadres; un excèntric els va aconseguir, remenant entre les escombraries rebutjades. No obstant això, les pintures eren tan entretingudes que Wilson, juntament amb el seu amic Jerry Reilly, es va interessar seriosament a recollir aquestes "obres mestres entre obres no mestres" i aviatva decidir crear un petit museu.

Per cert, la col·lecció es va reposar: el preu dels quadres d'aquest tipus als mercats de puces era insignificant, o es van regalar al museu, havent sabut parlar de la seva existència, o es van trobar "obres mestres". entre la brossa descartada.

La primera exposició es va instal·lar a l'apartament de l'antiquari, però després, a causa de l'ampliació del nombre de quadres, es va traslladar al soterrani del Teatre Amateur de Dedham, un suburbi de Boston. Va passar el 1994-1995.

Llavors hi havia una sala al Somerville Cinema… Malauradament, a causa de l'espai limitat per a l'exposició, els visitants no podien veure més de 30-40 obres alhora. Els dies de recepcions i exposicions, de vegades s'hi reunien un centenar de persones, i no hi havia prou espai per col·locar obres i per a tots els convidats.

Com el diari més gran de Boston, The Boston Globe, va assenyalar clarament en aquell moment, l'obra d'art es col·loca molt a prop d'un vàter, els sons i les olors dels quals molt probablement "ajuden a mantenir una humitat uniforme".

Des de llavors, el museu compta amb diverses galeries i sucursals. Hi ha més de 500 llenços a les voltes on es guarden les "pintures estranyes".

Exposicions

La qüestió, però, no era només en l'estretor de les premisses: els creadors buscaven activament formes no tradicionals de demostració de la seva col·lecció. Així, al principi de l'existència de MOBA, es van penjar pintures als arbres del bosc de la península de Cape Cod, a l'extrem més oriental de Massachusetts. Els seus organitzadorsanomenada l'exposició "Art des de la finestra - Galeria al bosc".

La següent exposició va ser Awash in Bad Art, que es pot traduir com "Bathing in Bad Art". En aquesta mostra es van presentar 18 quadres, es van cobrir amb una pel·lícula a prova d'humitat i es van col·locar en un rentat de cotxes perquè els convidats les poguessin contemplar des de la finestra del cotxe.

L'any 2001 es va celebrar un espectacle, designat com "Naked Buck - Nothing But Nude", on es van presentar llenços del tema corresponent.

Criteri per a la selecció de quadres

No són els primers gargots d'un artista inept que entren a la volta del "Museu del Mal Art", com podria semblar. Els criteris de selecció d'obres són força rigorosos. En resum, és "el millor del pitjor".

La col·lecció, com van assegurar els conservadors del museu, mai inclourà dibuixos infantils o imatges fetes per a turistes, així com còpies deliberadament distorsionades d'obres famoses.

Estem buscant obres que van aparèixer en un intent de fer algun avenç en l'art, però alguna cosa va sortir malament en el procés -

diu l'actual cap del museu, Michael Frank.

Per tant, si a la col·lecció hi ha obres que s'assemblen remotament a obres mestres conegudes, es tracta de quadres amb el seu propi gust, la interpretació de l'autor d'una trama coneguda. Com la Mona Lisa.

Al mateix temps, ni la presència ni la manca d'habilitat artística entre els creadors de noves obres és el criteri principal del "Museu del mal".art". El més important és que la pintura o l'escultura no siguin avorrides.

Les obres mestres més famoses no són obres mestres

Com diu la llegenda tradicional del museu, el primer quadre que Wilson es va atrevir a treure d'un munt d'escombraries va ser el més tard i més famós: "Lucy en un camp amb flors" (com l'anomenaven els creadors del museu). ells mateixos). Durant un temps va penjar a la casa de l'amic de Wilson, Jerry Reilly. Va ser després del descobriment d'aquesta obra que la col·lecció va començar a omplir-se amb propòsit.

Com suggereix la breu descripció, això és

oli sobre tela; autor desconegut; pintura trobada a les escombraries a Boston.

"Lucy" atrau constantment l'atenció dels mitjans de comunicació i dels visitants. Aquí teniu el que està escrit al fullet promocional del museu sobre aquesta obra:

… el moviment, la cadira, el balanceig dels seus pits, els matisos subtils del cel, l'expressió de la seva cara: cada detall es combina per crear aquest retrat transcendent i convincent, cada detall crida "Obra mestra!"

El quadre "Gos malabarista en una faldilla d'herba" va ser donat al museu per l'artista que el va pintar, Mary Newman de Minneapolis. Va dir que va utilitzar un llenç vell que ja havia utilitzat algú per a aquesta pintura. La imatge es basa en una caricatura d'un dachshund, ossos de joguina per a gossos d'una botiga d'animals i una imatge d'una faldilla d'herba que la Mary va veure en algun lloc.

En general, les pintures amb animals, en particular amb gossos, són molt populars al museu. Mireu, per exemple, aquesta obra també “estel·lar”, que es fa en mans dels conservadors de la col·lecció. Es diu"Tango blau".

La següent pintura més famosa és "George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (acrílic sobre tela; artista desconegut; donat per J. Shulman). Es creu que aquesta obra es va fer a l'estil del primitivisme i del puntillisme, tendència del neoimpressionisme sorgida a finals del segle XIX. Per als coneixedors, s'assembla a l'obra de l'artista francès Georges Seurat.

Un dels visitants va deixar la següent ressenya sobre aquesta imatge:

Algú va entrar al bany mentre mirava aquesta foto i va començar a orinar amb força al vàter. El so de les esquitxades d'orina mentre veia "George" va donar vida a la imatge i, quan va sonar el desguàs, vaig plorar.

També es va dir que suposadament es representava alguna persona important a la imatge. Segons la suposició feta pels creadors del premi Ig Nobel, el prototip del retrat no és ni més ni menys que l'antic fiscal general dels EUA John Ashcroft.

Conclusió

El "Museu del mal art" (de vegades anomenat "Museu de les imatges més lleigs del món") apareix a moltes guies de Boston. Es creu que la creació d'aquesta col·lecció en particular es va convertir en una font d'inspiració per a altres col·leccionistes: aquells que van decidir dedicar-se a "el millor mal art". Perquè hi ha en aquests quadres estranys quelcom d'emocionant, quelcom esquivant, que vola entre el kitsch i una obra mestra. Del que parlen els professors d'art amb menyspreu, i un article a l'edició eminent del NouEl York Times, que parla de les pintures del museu, comença amb les paraules "És gairebé divertit…".

El museu ha estat criticat per promoure l'antiart, però els fundadors diuen que va ser creat per celebrar el dret de l'artista al fracàs. Perquè, treballant i intentant una i altra vegada, intentant crear un ideal, l'artista en les seves creacions més imperfectes demostra aquest impuls, malgrat el seu domini mediocre de l'ofici.

Sigui veritat o no, però el museu, que existeix i, pel que sembla, fa quasi un quart de segle que no ha quedat sense visitants, és certament interessant com un dels objectes d'art més insòlits del nostre temps.