2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Els que vulguin veure alguna cosa que realment no hi era poden recórrer a pintures d'un gènere determinat. Aquests llenços representen criatures fabuloses, herois de llegendes i tradicions, esdeveniments folklòrics. Els artistes del gènere mitològic escriuen d'aquesta manera.
Com donar vida a una pintura
Sens dubte, per mostrar esdeveniments que no va veure amb els seus propis ulls, el mestre ha de tenir una imaginació excel·lent i conèixer l'argument de l'obra a partir de la qual va a crear. Perquè a l'espectador li agradi la imatge, cal utilitzar hàbilment el pinzell, llavors les imatges que hi ha al cap de l'artista cobraran vida i es convertiran en un conte de fades en realitat. Els mestres que poden fer això s'han fet famosos a tot el món. Els noms famosos inclouen: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Originació
El gènere mitològic de l'art va aparèixer quan la gent va deixar de creure en el que els deien els seus avantpassats. Les obres sobre esdeveniments passats es van convertir en simples històries en què l'existència dels seus herois es posava en dubte. Aleshoresels artistes van poder donar via lliure a la seva imaginació i representar participants en esdeveniments antics sobre un llenç tal com els imaginaven. El gènere mitològic de les arts plàstiques va florir d'una manera especial al Renaixement. A més, en cada segle, diferents llegendes esdevenien objecte de creativitat, ja que no n'hi f altaven. Inicialment, el gènere mitològic va assumir la imatge dels herois de l'antiga Grècia i els esdeveniments associats a les seves vides. A poc a poc, al segle XVII, apareixen a les pintures escenes plenes d'un significat especial, afectant problemes estètics i morals propers a les realitats de la vida. I ja als segles XIX-20, el camp d'activitat d'un artista que treballava en una direcció com el gènere mitològic es va fer especialment ampli. Els mites celtes, germànics, indis i eslaus serveixen de base per a la imatge.
Sandro Botticelli
Aquest pintor va ser el primer a utilitzar el gènere mitològic per crear obres d'art. Abans d'ell, les trames d'aquest tema es van utilitzar per a ornaments decoratius. Els clients privats feien una comanda, sovint arribant amb què s'havia de representar i quina càrrega semàntica portaria. Per tant, només eren comprensibles per a aquells que van comprar aquesta obra. És interessant que el mestre pintés els seus quadres de tal manera que es combinen amb qualsevol moble i la vida quotidiana. Per tant, la mida o la forma inusuals de les seves pintures es justifica pel fet que, en combinació amb el tema per al qual van ser pintades, tot semblava força harmoniós. Entre les seves obres es coneixen “NaixementVenus", "Primavera". Botticelli també va utilitzar el gènere mitològic per pintar altars. Obres famoses d'aquest tipus inclouen l'Anunciació del Cestello i la Mare de Déu i el nen amb Joan Baptista.
Andrea Mantegna
El gènere mitològic de les arts visuals va donar fama a aquest artista. En particular, el seu quadre "Parnassus" va ser realitzat en aquesta direcció. Només un coneixedor de l'antiguitat com Mantegna podria crear un llenç així, ple d'al·legories subtils, algunes de les quals encara no s'han resolt. La trama principal de la imatge és l'amor de Mart i Venus. Van ser les seves figures les que l'artista va col·locar al centre. Això és adulteri, per la qual cosa Mantegna va considerar necessari reflectir la indignació del marit enganyat: Hefest. Va sortir de la seva habitació i es queda a l'entrada de la farga, enviant maleficis cap a la parella d'enamorats. A la imatge també hi ha dos déus, Apol·lo i Mercuri, que contribueixen a la convergència de Mart i Venus. A més, aquí s'hi representen nou muses ballarines, capaces de provocar una erupció volcànica amb el seu cant. Però a la dreta del centre de la imatge hi ha Pegàs. Aquest cavall alat, segons la llegenda, va poder aturar l'erupció estampant la seva peülla.
Giorgione
El mestre va pintar diversos quadres del gènere mitològic. Entre ells hi ha "Venus adormida", que l'autor no va poder acabar, perquè en el procés de creació va emmal altir de pesta i va morir. Fins ara, continuen les disputes sobre qui va completar el llenç. També és famosa Judith. Aquesta imatge es va crear a partir d'una història bíblica. Aquest tema també va ocupar altres artistes, però al llenç de Giorgione està representatmodesta, amable i plena de dignitat. Trepitja amb el peu el cap d'Holofernes. Es tracta d'un personatge negatiu, però el seu aspecte no repel·leix l'espectador, tot i que en aquell moment els herois negatius eren representats com a lleigs.
Viktor Vasnetsov
El creador de teles, sobre els quals van cobrar vida els contes de fades preferits de tothom, representa el gènere mitològic de la pintura a les seves obres. No és d'estranyar que els nens els agradin els seus quadres. Després de tot, representen els herois de totes les obres preferides i familiars de la infància del folklore rus. El gènere mitològic permet a l'artista mostrar la seva imaginació i representar en el llenç allò que imagina en la seva imaginació. Però les obres de Vasnetsov toquen tant les cordes espirituals d'una persona que ressonen a tots els cors.
Potser perquè estimava i era capaç de transmetre en les seves obres la versatilitat de la naturalesa russa. Els bedolls preferits de tothom no poden deixar de tocar amb la seva tranquil·la tristesa. Tot el que una persona veu a les pintures de Vasnetsov li és familiar. Fins i tot els personatges de contes de fades són reconeixibles, encara que abans no es podien veure enlloc. Les obres del mestre no només representen, ensenyen com han de ser la pura bellesa femenina, la masculinitat i la força heroica. Per tant, la seva obra és familiar per a tothom. Es tracta de pintures com "La donzella de les neus", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevitx i el llop gris", "Koschey l'immortal".
Mikhail Vrubel
El gènere mitològic es va convertir en la base de l'obra del no menys famós pintor Mikhail Vrubel. Tothom el coneixpintura "La princesa cigne", basada en el conte de fades de Puixkin. Tot i que la imatge és bastant mitològica, de fet, Vrubel va representar la seva dona amb un vestit d'escena. Va cantar a l'òpera, l'escenari per a la qual també va ser pintat pel seu marit. Els colors utilitzats pel mestre omplen la imatge de tendresa i lleugeresa. L'autor va intentar transmetre el moment en què l'ocell es converteix en una bella princesa. Ho va aconseguir força bé. Fins ara, l'efecte màgic de les seves pintures fa que moltes persones es facin fans de la seva obra.
El gènere mitològic és interessant, desperta la imaginació no només de l'artista, sinó també de l'espectador. I el més important, hi ha moltes fonts d'inspiració, de manera que l'abast de la creativitat és infinit.
Recomanat:
Pintura: tipus de belles arts clàssiques
La pintura com a forma d'art significa la imatge del món real, dibuixada amb l'ajuda de materials improvisats (llapis, pintures, plastilina, etc.) sobre superfícies planes. Podem dir que la projecció del món real a través del prisma de la imaginació de l'artista és la pintura
Gènere i tipus de belles arts
Un tipus de belles arts és una forma establerta de manifestació creativa capaç de realitzar artísticament el contingut de la vida en diverses encarnacions materials. Hi ha una certa classificació de tipus i gèneres de belles arts, que inclouen formes tant antigues com modernes
Els esbossos a llapis són el primer pas per dominar les belles arts
Qualsevol treball creatiu comença amb el domini dels conceptes bàsics de la forma d'art d'interès. L'art es basa en l'adquisició de la capacitat de transferir el món que l'envolta en un avió. Pot ser paper, llenç, fusteria, metall, etc. El primer pas per dominar el dibuix poden ser esbossos a llapis sobre paper. Aquest article dirà al principiant on començar el seu viatge creatiu
Retrat en l'art de Rússia. Retrat de belles arts
En aquest article considerarem un retrat en l'art de Rússia. El valor d'aquest gènere rau en el fet que l'artista intenta transmetre amb l'ajuda de materials la imatge d'una persona real. És a dir, amb l'habilitat adequada, podem familiaritzar-nos amb una determinada època a través d'una imatge. Continua llegint i coneixeràs les fites en el desenvolupament del retrat rus des de l'edat mitjana fins a l'actualitat
Retrat de gènere en l'art. El retrat com a gènere de belles arts
Retrat - una paraula d'origen francès (retrat), que significa "representar". El gènere del retrat és un tipus de belles arts dedicats a transmetre la imatge d'una persona, així com un grup de dues o tres persones sobre tela o paper
