Artista Shishkin. Biografia i obres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Georgy Georgievich Shishkin és un artista rus contemporani que ha desenvolupat la seva pròpia tècnica de pintura. Avui és reconegut com un destacat mestre de la pintura pastel. Les pintures de l'artista es van mostrar en exposicions personals russes i internacionals celebrades a París, Cannes, Niça, Montecarlo, Luxemburg.

Les seves habilitats també es demanen a Occident, però segons ell mateix admet, "sempre va seguir sent un artista rus amb ànima russa, amb fe i memòria de la Pàtria".

D'aquí la missió voluntària de Shishkin de representar l'art rus a Occident. Al cap i a la fi, només una vegada a l'estranger, un veritablement rus, un creador, comença a entendre especialment que tot el seu bagatge artístic prové d'aquelles impressions que va rebre en la seva joventut. Potser, per al pintor, aquestes eren les obres mestres d'Andrei Rublev, que va veure a Vladimir durant els seus viatges amb un quadern de dibuixos a la Rússia provincial.

A continuació ens centrarem en la biografia de l'artista Shishkin.

Infància

Futurl'artista va néixer l'any 1948 en la família d'un músic. El seu pare, Georgy Ivanovich Shishkin, era músic, tocava el violí a l'orquestra del Musical Comedy Theatre de Sverdlovsk. Mentre lluitava per Stalingrad, va ser greument ferit i va morir poc temps després del naixement del seu fill.

Els avantpassats del nen eren pagesos de la província de Vyatka, que es van convertir en comerciants a principis del segle XX. L'àvia, Anna Efimovna, née Kushnina, tenia un talent musical i creatiu. De nena, va estar al cor de l'església i més tard va cantar per als convidats, acompanyant-se a la guitarra.

A partir dels set anys, aprenent a tocar el violí, el nen dibuixava molt. Com ell mateix va dir més tard: "Ja en aquells anys sabia que seria artista".

Georgui Shishkin, de deu anys, va ser admès a l'Escola d'Art de l'Escola d'Art de Sverdlovsk. Aquí el seu mestre va ser Nikolai Nikolaevich Moos, un famós artista gràfic que il·lustrava llibres infantils. L'any 1935, el conte de fades de Kipling sobre Mowgli estava decorat amb els seus dibuixos. Aquesta edició encara es produeix avui amb les mateixes il·lustracions meravelloses.

Cinc anys més tard, Georgy es va graduar a l'escola d'art amb honors, després d'haver rebut una recomanació per continuar la seva formació com el millor estudiant. Tanmateix, els familiars, encarregant-se del futur segur del nen, van insistir perquè entrés a la universitat de construcció.

Joven

Però després d'estudiar i dos anys de treball, Shishkin, tanmateix, es va convertir en estudiant a l'Institut d'Arquitectura de Sverdlovsk (ara aquesta institució educativa s'anomena Ural). Acadèmia Estatal d'Arquitectura i Art). Del 1969 al 1975, el futur artista, juntament amb el seu amic Anri Kaptikov, que després va ser professor, va fer molts viatges a petites ciutats russes, i ell, com a coneixedor de l'arquitectura russa, va ajudar a George a descobrir el gran art de l'antiga Rússia.

A partir de 1974, el jove artista Georgy Shishkin ha participat en exposicions professionals combinades. El 1981, va exposar la seva obra per primera vegada com a artista independent.

Primeres exposicions

Llavors Shishkin va ser becari a l'Escola Superior d'Art Industrial Stroganov de Moscou. Va treballar molt i poc a poc va anar guanyant fama. El 1985, la Unió d'Artistes de l'URSS el va acceptar a les seves files.

Durant la dècada de 1980, Shishkin va aconseguir participar en diverses desenes d'exposicions de pintures a Moscou i altres ciutats de Rússia, i el 1989 la seva primera exposició estrangera va tenir lloc a Alemanya Occidental.

Quatre anys després n'hi va haver un altre, aquesta vegada a França. Primer va ser París, dos anys després Versalles i Cannes. A l'últim d'ells es van comprar quatre llenços del mestre. Els experts van qualificar tres obres relacionades amb la sèrie amb el nom general "Somnis russos" com una expressió del nou estil rus.

Expert en art, antic assessor de Margaret Thatcher, el baró Robert Alistair MacAlpine va dedicar un article publicat en una de les revistes de Londres a l'obra de Shishkin. "L'artista que va atrapar l'enigma de Rússia" - així va anomenaraquest mestre.

Assolis

Georgy Georgievich Shishkin va pintar una sèrie de retrats de personalitats creatives tan famoses com Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov i altres.

El príncep de Mònaco Albert II i el president dels Emirats Àrabs Units, el xeic Zayed bin Sultan Al Nahyan d'Abu Dhabi van posar per a Shishkin.

A la dècada de 1990-2000, l'artista va crear una sèrie de quadres dedicats al Teatre Bolxoi i a solistes destacats: Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, així com el mateix Diàguilev i el seu "Ballet rus".

Georgy Georgievich va participar en nombrosos projectes culturals. En particular, mentre encara era estudiant d'un institut d'arquitectura, va desenvolupar models de fanals per a la plaça històrica de la ciutat. Més tard va dissenyar l'interior del Museu local del Teatre d'Òpera i Ballet, va pintar la façana de l'Església de Tots Sants, on va ser batejat.

L'artista Shishkin participa en diversos projectes filatèlics (per exemple, "Segells postals del Principat de Mònaco", etc.). Pel seu treball en el camp de la filatèlia i per la seva contribució al seu desenvolupament, es va convertir en membre corresponent de l'Acadèmia Nacional de Filatèlia de Rússia (desembre de 2011) i el 2013 va rebre la medalla Fabergé.

Avui les obres de Georgy Shishkin pertanyen a diversos museus i col·leccions de col·leccionistes privats de molts països del món. Decoren, per exemple, el palau del príncep de Mònaco, una col·lecció de pintures de la reina anglesa Isabel II, es troben a la col·lecció del cantant Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, el príncep Nikita Lobanov-Rostovsky i molts altres.

Originalitat de les obres

En qualsevol descripció de la pintura de l'artista Shishkin, s'observarà més d'una vegada que aquestes obres semblen translúcides i combinen de manera inusual punts abstractes i línies clares, traços brillants d'impressionisme i espiritualitat russa de les imatges.

Des dels anys 80, experimentant amb diferents tipus de tècniques artístiques, l'artista Shishkin prefereix la pintura al pastel. A poc a poc, es desenvolupa el seu propi mètode original, en el qual la base del pastel es prepara de manera que el dibuix no s'enfonsi. Això permet al mestre crear llenços de gran format.

Parlant sobre el seu enfocament a la pintura en una entrevista a la revista parisenca Russian Thought, l'artista va assenyalar:

Vaig intentar formar, trobar el meu llenguatge pictòric. Les maneres en què treballo els pastels encara no les han vist altres artistes. Tinc una superfície diferent que permet estratificar i mantenir la transparència de les capes pastel, que normalment s'utilitza com a material de cobertura. Aquesta tècnica em permet escriure pastels de gran format.

El mètode creatiu de Shishkin és anomenat "instintiu" i "profundament sensible" pels historiadors de l'art. Aquestes paraules, per regla general, acompanyen la descripció de l'artista Shishkin. Al mateix temps, en el seu mètode es pot localitzar un assoliment clar d'objectius temàtics específics.

La creativitat com a diàleg

El 1993, es va exposar una pintura al vestíbul del Teatre BolxoiShishkin, dedicat al destacat cantant d'òpera rus, solista dels teatres Bolxoi i Mariinski Fiodor Chaliapin. El mateix dia es va celebrar el concert d'aniversari de la seva memòria, al qual van assistir els descendents de Chaliapin.

Segons molts, el retrat pintat per Shishkin va sortir com si fos pintat per un contemporani del cantant que va veure Chaliapin durant la seva vida.

"Retratista refinat" va ser anomenat el mestre pel seu treball amb imatges dels seus contemporanis. Però també té un altre secret: recorrent al seu subconscient, el mestre aconsegueix veure i sentir una persona a través de records i proves documentals que han arribat fins al nostre temps.

Així es van crear els retrats dedicats als genis de la cultura russa del passat: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, solistes del ballet rus Diaghilev.

En una crida mental als herois de la història, l'herència nacional russa, també es van pintar les pintures de l'artista Shishkin per a la famosa sèrie "Somnis russos". Aquests són els llenços "Waiting", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Evening Bells", "Geese-Swans", "Time of Troubles".