2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'artista rus Vasily Vereshchagin mai no ha estat a favor dels governants. Això és comprensible: en lloc de representar escenes de batalla a l'estil de palau, on soldats entusiastes amb uniformes nous s'afanyen a la batalla i generals elegants poden amb cavalls ben alimentats, va pintar patiment, devastació, ferides i mort. Com a militar professional, l'artista va acabar al Turkestan el 1867. La Rússia imperial només s'estava apoderant de territoris allà i "pacificant" els pobles locals, de manera que Vereshchagin havia vist prou dels cadàvers. La seva resposta al conflicte armat com a tal va ser el llenç "L'apoteosi de la guerra".
Es creu que la imatge es va inspirar en la repressió despietada de l'aixecament uigur a l'oest de la Xina. Segons una altra versió, es va inspirar en històries sobre com el governant de Kashgar va executar milers de persones i va posar els seus cranis en piràmides. Entre ells hi haviaViatger europeu, el cap del qual coronava el cim d'aquest terrible túmul. Al principi, el quadre "L'apoteosi de la guerra" es deia "El triomf de Tamerlà", però les marques rodones de les bales als cranis inevitablement van enviar l'espectador observador a temps posteriors. A més, la il·lusió de l'edat mitjana es va esvair amb la inscripció feta per l'artista al marc: "Dedicat a tots els grans conqueridors: passat, present i futur".
"L'apoteosi de la guerra" va causar una impressió depriment a l'audiència de l' alta societat a Rússia ia l'estranger. La cort imperial va considerar que aquesta i altres pintures de batalla de l'artista desacreditaven l'exèrcit rus, i un general de Prússia fins i tot va persuadir Alexandre II de cremar totes les pintures de Veresxchagin sobre la guerra, perquè tenen "la influència més perniciosa". A causa d'aquest treball, els mestres no es van vendre, només un filantrop privat Tretyakov va comprar diverses pintures de la sèrie de Turquestan.
La pintura "L'apoteosi de la guerra" representa un munt de cranis humans amb el teló de fons d'una estepa cremada. Les ruïnes de la ciutat al fons i els esquelets dels arbres cremats completen la visió de la destrucció, la desolació, la mort. El cel blau sense núvols i brillant no fa més que agreujar la impressió opressiva del llenç. El color groc en què està feta l'obra, i el corb negre que gira sobre un munt de calaveres, semblen fer-nos sentir l'olor cadàver que emana sota el sol abrasador. Per tant, la imatge es percep com una al·legoria de la guerra, qualsevol guerra, fora del temps i de l'espai.
Aquest no és l'únic quadre sobre el qualels horrors de la guerra, que va ser escrit per Vereshchagin. "L'apoteosi de la guerra" també es pot anomenar el seu segon quadre, que va aparèixer una mica més tard, quan l'artista va fer un viatge a l'Índia. En aquell moment, els colonialistes britànics van reprimir brutalment l'aixecament dels cipays. Per burlar-se de les creences hindús sobre escampar cendres sobre el riu sagrat Ganges, van lligar diversos rebels a canons i els van disparar amb pólvora. El quadre "English Execution in India" es va vendre a Nova York a un particular en una subhasta i des de llavors ha desaparegut.
Malauradament, l'home modern està tan acostumat a la violència i la mort que es produeixen diàriament arreu del món que ara les massacres no sorprenen a ningú. Per crear l'"Apoteosi de la guerra", Vereshchagin només tenia unes quantes calaveres, que va representar des de diferents angles. Tanmateix, a Cambodja, els khmers vermells van recrear a la pràctica els dibuixos de l'artista. Vereshchagin no sabia que perquè una piràmide de caps humans fos estable, els cranis havien de ser sense mandíbula inferior. Tanmateix, les horribles realitats del segle XX ens fan tristos "experts" en aquesta qüestió.
Recomanat:
Com dibuixar una cara trista amb un llapis: instruccions pas a pas
Dibuixar un rostre humà és una tasca llarga, difícil i molt laboriosa. Una cara trista és especialment difícil, perquè la tristesa no només ha d'estar als llavis, sinó també als ulls i fins i tot a les característiques de la cara. No obstant això, val la pena fer una mica d'esforç i el resultat us agradarà. Així que, com haureu endevinat, en aquest article respondrem la pregunta de com dibuixar una cara trista amb un llapis pas a pas
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura
L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos. La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames. Al nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més notables de l'època
