Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. Una de les formes d'art més antigues i gairebé in alterades que ha arribat fins a nos altres és el teatre japonès.

Història del teatre japonès

Les arrels del teatre japonès es remunten al passat llunyà. Fa aproximadament un miler i mig d'anys, la dansa i la música van penetrar al Japó des de la Xina, Corea i l'Índia, i el budisme va venir del continent: aquest moment es considera l'inici del naixement de l'art teatral. Des de llavors, el teatre ha existit sobre la continuïtat i la preservació de les tradicions. Els científics suggereixen que el teatre japonès conté fins i tot parts del drama antic. Això podriapromoure la connexió del país amb els estats hel·lenístics d'Àsia Menor, així com l'Índia i la Xina.

Cada gènere teatral que va sorgir de les profunditats dels segles ha conservat les seves lleis i la seva individualitat originals. Així, les obres de teatre dels dramaturgs del passat llunyà es posen en escena avui seguint els mateixos principis que fa molts segles. El mèrit d'això és dels mateixos actors, que conserven i transmeten tradicions antigues als seus alumnes (normalment els seus fills), formant dinasties d'actuació.

Naixement del teatre

El naixement del teatre al Japó s'associa amb l'aparició al segle VII de la pantomima Gigaku, que significa "art d'actuació", i de la dansa Bugaku, "l'art de la dansa". Un destí diferent va correspondre a aquests gèneres. Gigaku va ocupar l'escenari dels teatres fins al segle X, però no va poder suportar la competència amb gèneres de pantomima més complexos i va ser forçat per ells. Però els Bugaku es fan avui. Al principi, aquestes representacions es van fusionar amb les festes del temple i les cerimònies del pati, després es van començar a representar per separat i, després de la restauració del poder, aquest gènere de teatre japonès va florir i va guanyar encara més popularitat.

Tradicionalment, es distingeixen els següents tipus de teatre japonès: no, o nogaku, destinat a l'aristocràcia; kabuki, un teatre per a la gent comuna, i bunraku, un espectacle de titelles.

Teatre tradicional japonès avui

En els temps moderns, l'art europeu va arribar al Japó i, en conseqüència, el teatre modern. Van començar a aparèixer representacions massives d'estil occidental, òpera i ballet. Però el teatre tradicional japonès va aconseguir defensar el seu lloc i no perdre popularitat. No val la penacreu que és una raresa atemporal. Els actors i els espectadors són persones vives. A poc a poc, els seus interessos, gustos, percepcions canvien. Inevitablement, la penetració de les tendències modernes en la forma teatral establerta i en evolució durant segles. Així, es va reduir el temps de la representació, el ritme de l'acció en si s'accelera, perquè avui l'espectador no disposa de tant de temps per a la contemplació com ho tenia, per exemple, a l'edat mitjana. La vida dicta les seves pròpies lleis i el teatre s'hi adapta a poc a poc.

El teatre de l'aristocràcia però

El teatre va néixer però al segle XIV i va guanyar gran popularitat entre l'aristocràcia i els samurais. Originalment estava pensat exclusivament per a la classe alta del Japó.

Desenvolupant al llarg de molts segles, el teatre s'ha convertit en una tradició nacional, amb un profund significat filosòfic i espiritual. El seu paisatge és senzill, l'èmfasi principal es posa en les màscares, el significat de les quals és emfatitzat pel quimono. Els quimonos i les màscares es transmeten de generació en generació a cada escola.

L'obra té aquest aspecte. Shite (el personatge principal) al son de flautes, tambors i un cor explica històries sobre vida pacífica i batalles, victòries i derrotes, assassins i monjos, els herois dels quals seran esperits i mortals, dimonis i déus. Sens dubte, la narració es realitza en un llenguatge arcaic. Però - el gènere més misteriós del teatre tradicional japonès. Això s'explica pel profund significat filosòfic no només de les màscares en si, sinó també de tots els detalls de l'actuació, que porten un significat secret, accessible només per a un espectador sofisticat.

Teatrall'actuació té una durada de tres hores i mitja a cinc hores i conté diverses peces que s' alternen amb danses i miniatures de la vida de la gent normal.

Màscares però

Però - Teatre de màscares japonès. Les màscares no estan lligades a cap paper en particular, serveixen per transmetre emocions. En combinació amb les accions simbòliques dels actors i la música, les màscares creen una atmosfera única del teatre Tokugawa. Encara que, a primera vista, costa creure que les màscares no serveixin realment per transmetre emocions. El joc de llum, les inclinacions més petites del cap de l'actor, les composicions del cor i l'acompanyament musical creen els sentiments de tristesa i alegria, ira i humilitat.

És interessant que diferents escoles utilitzin quimonos i màscares diferents per a les mateixes actuacions. Hi ha màscares que s'utilitzen per a alguns papers. Actualment, hi ha unes dues-centes màscares que han sobreviscut fins als nostres dies i estan fetes de xiprer japonès.

Actuacions però

El teatre és aliè al realisme i construït, més aviat, a partir de la imaginació del públic. A l'escenari, de vegades sense escenografia, els actors realitzen un mínim d'accions. El personatge només fa un parell de passos, però dels seus discursos, gestos i acompanyament coral, resulta que ha recorregut un llarg camí. És possible que dos herois, dempeus l'un al costat de l' altre, no es notin fins que estiguin cara a cara.

El principal per al teatre són els gestos. Els gestos combinen tant els que tenen un cert significat com els que s'utilitzen per bellesa i no porten cap significat. Una intensitat especial de passions en aquest teatre es transmet per un silenci complet imanca de moviment. És molt difícil per a un espectador sense experiència entendre què passa a l'escenari en aquests moments.

Teatre Kyogen

El teatre kyogen japonès va aparèixer gairebé simultàniament amb el teatre but, però difereix molt d'aquest pel seu tema i estil. Però - el teatre del drama, les experiències i les passions. Kyogen és una farsa, una comèdia plena d'acudits senzills, obscès i enrenou buit. Kyogen és accessible per a tothom, no cal desxifrar el significat de l'obra i les accions dels actors. Tradicionalment, les obres de Kyogen serveixen com a interludi en les representacions teatrals noh.

El repertori del teatre kyogen inclou obres dels segles XV-XVI. Es tracta d'unes dues-centes seixanta obres, la majoria de les quals es desconeixen els autors. Fins a finals del segle XVI, les obres de teatre es passaven de boca en boca de professor a alumne i no s'escrivien en paper. Va ser només cap a finals del segle XVII que van començar a aparèixer els mitjans escrits.

Hi ha una classificació clara de les jugades a kyogen:

• sobre els déus;
• sobre els senyors feudals;
• sobre les dones;
• sobre els esperits malignes, etc.

Hi ha produccions que destaquen problemes familiars menors. Juguen amb la inconstància dels homes i l'astúcia de les dones. La majoria de les obres estan dedicades a un criat anomenat Taro.

Els personatges de Kyogen són persones normals a les vides de les quals no passa res especialment significatiu. A l'inici de l'obra es presenten tots els personatges al públic. Els actors del teatre es divideixen en grups: principal - sit, secundari - ado, tercer - koado, quart en importància - chure i cinquè en importància.significat - tomo. Les escoles d'actuació kyogen més grans són Izumi i Okura. Malgrat que noh i kyogen estan relacionats, els actors d'aquests teatres es formen per separat.

El gènere de teatre kyogen japonès té tres tipus de vestits:

• Sr;
• servidors;
• dones.

Tots els vestits estan fets segons la moda dels segles XVI i principis del XVII. De vegades es poden utilitzar màscares en representacions teatrals. Però aquestes no són màscares, sinó que expressen emocions, són màscares que determinen el paper del personatge: una dona gran, un vell, una dona, un dimoni, un déu, animals i insectes.

Després del final de la Segona Guerra Mundial, el teatre kyogen es va actualitzar i les obres es van començar a representar de manera independent, i no només com a part de les representacions del teatre noh.

Kabuki - teatre ballarí del temple

Les actuacions de Kabuki es van dissenyar originalment per a tothom. El teatre Kabuki va aparèixer al començament de l'era Tokugawa i s'associa amb el nom de la ballarina del temple i la filla del ferrer Izumo no Okuni.

La noia es va traslladar a Kyoto al segle XVII, on va començar a fer danses rituals a la vora del riu i al centre de la capital. A poc a poc, les danses romàntiques i eròtiques van començar a entrar al repertori, i els músics s'hi van incorporar a l'actuació. Amb el temps, la seva actuació va augmentar en popularitat. Okuni ràpidament va aconseguir combinar danses, balades i poemes en un sol tot en les actuacions, creant el teatre kabuki japonès. Literalment, el nom del teatre es tradueix com "l'art de cantar i ballar". En aquest moment, només les noies participaven a les actuacions.

La popularitat del teatre va créixer,sovint, els habitants d' alt rang de la capital van començar a enamorar-se dels bells ballarins de la comparsa. Al govern no li va agradar aquest estat de coses, sobretot des que es van començar a organitzar baralles per amor de les actrius. Això, a més de balls i escenes massa explícites, va fer que aviat es va publicar un decret que prohibeix la participació de les dones en les representacions. Així doncs, onna kabuki, el teatre de dones, va deixar d'existir. I a l'escenari hi havia un teatre japonès masculí: wakashu kabuki. Aquesta prohibició s'aplicava a totes les representacions teatrals.

A mitjans del segle XIX, el decret va ser anul·lat oficialment. No obstant això, la tradició de l'execució de tots els papers en les actuacions d'homes s'ha conservat fins als nostres dies. Per tant, el teatre japonès canònic és el teatre japonès masculí.

Kabuki avui

Avui, el teatre kabuki japonès és el més popular de les arts dramàtiques tradicionals. Els actors de teatre són coneguts al país i sovint són convidats a rodatges de televisió i cinema. Els papers femenins en moltes comparses van començar a ser interpretats de nou per dones. A més, han aparegut grups de teatre formats per dones.

L'essència de les representacions teatrals kabuki

El teatre Kabuki encarna els valors de l'era Tokugawa, són la base de les trames. Aquesta, per exemple, és la llei de justícia, que encarna la idea budista de recompensar una persona que pateix i el càstig indispensable d'un dolent. També la idea budista de la fugacitat del terrenal quan les famílies nobles o els líders poderosos fracassen. El conflicte sovint es pot basar en un xoc dePrincipis confucians com el deure, el deure, el respecte als pares i les aspiracions personals.

El maquillatge i el vestuari coincideixen al màxim amb els papers interpretats pels actors. Molt sovint, els vestits corresponen a la moda de l'era Tokugawa, són elegants i estilitzats tant com sigui possible. Les màscares no s'utilitzen en les representacions, se substitueixen pel maquillatge més complex, que reflecteix el contingut del paper. També a les actuacions s'utilitzen perruques, que es classifiquen segons l'estatus social, l'edat i l'ocupació dels personatges.

Teatre Bunraku

Bunraku és un teatre de titelles japonès. De vegades també s'anomena erròniament joruri. Joruri és el nom d'una representació teatral de bunraku i alhora el nom d'una de les nines, la desafortunada princesa. Va ser amb balades sobre aquesta heroïna que va començar el teatre. Inicialment, no era un titella, i els monjos errants cantaven cançons. A poc a poc, els músics es van incorporar a l'actuació, al públic es van començar a mostrar imatges que representaven els personatges. I més tard aquestes imatges es van convertir en nines.

El més important al teatre és gidayu, un lector, de l'habilitat del qual depèn l'èxit de tota la representació. El lector no només realitza monòlegs i diàlegs, la seva tasca és també fer els sons, sorolls, xiscles necessaris.

A mitjans del segle XVII s'havien desenvolupat els principals cànons de la interpretació musical i la recitació en bunraku, però els ninots van continuar canviant durant molt de temps. Amb el temps, va sorgir la tècnica de controlar una nina per tres persones. El teatre bunraku del Japó té una antiga tradició de fer titelles. No tenen cos, es substitueix per un marc rectangular de fusta entrellaçat amb fils per controlar el cap,mans i peus. A més, només els ninos masculins poden tenir potes, i fins i tot no sempre. Al marc es col·loquen moltes capes de roba, la qual cosa dóna volum i semblança a la figura humana. El cap, els braços i, si cal, les cames són desmuntables i es col·loquen al marc si cal. Els braços i les cames són extremadament mòbils i estan fets perquè la nina pugui moure fins i tot un dit.

La tècnica de control de titelles s'ha mantingut igual, encara que millorada: es necessiten tres actors per manipular un titella, l'alçada del qual és dos terços de l'alçada d'una persona. Els actors no s'amaguen del públic, sinó que són allà mateix a l'escenari, van vestits amb màscares i bates negres. El backstage, el teló de fons de l'escenari, el teló i la plataforma dels músics també tenen color negre. En aquest teló de fons destaquen els paisatges i les nines amb vestits de colors i amb les mans i les cares pintades de blanc.

El tema principal del teatre bunraku és la imatge dels enfrontaments de sentiments i deures, "pesos" i "ninja". Al centre de la història hi ha una persona dotada de sentiments, aspiracions, ganes de gaudir de la vida. Tanmateix, es veu obstaculitzat per l'opinió pública, el deure, les normes socials i morals. Ha de fer el que no vol fer. Com a resultat, el conflicte entre el deure i les aspiracions personals condueix a la tragèdia.

Ombres teatrals

El teatre d'ombres té les seves arrels a l'antiguitat. Es considera Àsia el lloc del seu origen i va assolir la seva major prosperitat a la Xina. D'aquí va sorgir el teatre d'ombres japonès.

Inicialment, les figures s'utilitzaven a les actuacions,retallades en paper o cuir. L'escenari era un marc de fusta cobert de tela blanca, darrere del qual s'amagaven els actors, controlant les figures i cantant. La llum direccional reflectia les figures d'acció a la pantalla.

El teatre d'ombres de diferents zones tenia els seus propis tipus de figures i un repertori de cançons interpretades.

Yose Theatre

Yose és un teatre de còmics tradicional japonès. Es va originar al segle XVII, i les primeres representacions es van fer a l'aire lliure. Però amb la popularitat del teatre, van començar a aparèixer cases especials per a aquestes actuacions: yoseba.

Les obres de teatre pertanyen al gènere rakugo: històries satíriques o còmiques, invariablement amb un final inesperat, plenes de jocs de paraules i bromes. Aquestes històries es van desenvolupar a partir d'anècdotes creades per rakugoka, narradors professionals.

Un intèrpret vestit amb un quimono s'asseu en un coixí al mig de l'escenari, normalment agafa una tovallola i un ventall a les mans. Els herois de la història eren persones de diferents classes, el tema dels contes no es limitava a res. L'única constant era que les històries eren divertides, relacionades amb situacions polítiques, domèstiques, d'actualitat i històriques.

La majoria de les històries es van crear durant el període Edo i Meiji, de manera que les tradicions, la vida i els problemes descrits són poc coneguts i aliens a l'espectador modern. En aquest sentit, molts actors de rakugo escriuen històries satíriques sobre temes d'actualitat.

Manzai és un altre gènere de yose. Es tracta d'un diàleg còmic, les seves arrels es remunten a les tradicionals actuacions de Cap d'Any, que anaven acompanyades de cançons, balls i actuacions.escenes de comèdia. A poc a poc, elements de farsa, musicals i altres gèneres van entrar al manzai, fet que el va fer encara més popular i li va permetre arribar a la televisió.

El teatre Yose també està representat pels gèneres nanivabushi (una mena de balada) i kodan (lectura de ficció). Kodan és una història basada en l'actuació d'artistes ambulants. El tema original de les històries (batalles del passat) es va expandir i va incloure conflictes familiars, casos judicials de jutges llegendaris, esdeveniments polítics, casos inusuals a la vida dels ciutadans corrents. Tanmateix, no tots els temes van ser animats per les autoritats. Sovint fins i tot es prohibien les actuacions.

Sinopsi

El teatre tradicional japonès és un món complex i multicolor, els elements del qual són actors, músics, màscares, escenografia, vestuari, maquillatge, titelles i danses. Tot això forma un món misteriós únic i inimitable de l'art teatral japonès.