2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
En la història de la producció cinematogràfica mundial, és el cinema francès el que té més interès, ja que aquest art es va originar en aquest país. Aquí es va projectar la primera pel·lícula, va aparèixer el primer estudi de cinema, van néixer molts actors i directors destacats.
Els germans Lumiere
La història del cinema francès es remunta al 28 de desembre de 1895, quan el cinema es va mostrar públicament per primera vegada al món al Grand Café del Boulevard des Capucines. Era una cinta presa per Auguste i Louis Lumière a l'aparell que havien inventat. Es creu que el cinema va néixer aquest dia.
Uns mesos abans, s'havia fet una projecció de pel·lícula experimental a París on es mostrava "Exit Workers from the Factory of Industry". A la següent sessió, el públic ja va ser presentat amb set pel·lícules, entre elles les famoses "Sprinkled Waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train", que es van projectar al "Grand Cafe".
Llavors es va fer evident quinAquesta nova forma d'art és de gran interès per al públic. Les sessions de 20 minuts van durar tot el dia gairebé sense descans. El preu del bitllet era igual a un franc. Més de dues mil persones van visitar el cinema durant les tres primeres setmanes.
A l'alba del cinema
La segona figura emblemàtica en el desenvolupament del cinema després dels germans Lumiere va ser Georges Méliès. Va néixer l'any 1861, tenia una formació tècnica, però tenia una forta atracció per l'art. Va dibuixar caricatures, va treballar al teatre com a actor, director i decorador.
Quan va aparèixer el cinema, al principi es va convertir en un mitjà per a Méliès per diversificar el repertori teatral. La pel·lícula es va convertir en un dels números del programa d'entreteniment que estava preparant. Tanmateix, aquest art aviat el va absorbir tant que el 1896 va començar a disparar-se.
Va ser Méliès qui va descobrir els mètodes de tir ràpid i lent i, finalment, va començar a utilitzar desenfocaments i apagats. Va ser el primer a construir un pavelló a la seva pròpia casa rural prop de París. També s'hi va equipar tot l'equip de filmació d'acrobàcies: ascensors, escotilles, carros per a les sortides i les arribades de la càmera. Méliès fins i tot va intentar passar del cinema en blanc i negre al cinema en color, intentant pintar els fotogrames a mà. La durada de la imatge en aquella època rarament superava el quart d'hora, però encara era un procés complex i minuciós, sobretot en la producció de contes de fades, dels quals Méliès en tenia especialment molts.
L'any 1897 es van estrenar els quadres "Faust i Margarida", "Gabinet de Mefistòfeles". Exactament llavorsper primera vegada es va intentar eliminar la veu de manera sincrònica gravant-la en un rodet de fonògraf. Els primers anys del segle XX van resultar fructífers per a Méliès, quan es van fer les primeres pel·lícules fantàstiques del cinema francès: Viatge a la Lluna, Orquestra Man, 20 mil llegües de guerra. Les seves obres sempre s'han distingit per l'originalitat i la invenció, les solucions tècniques variades i riques. Combinaven la comèdia vulgar amb l'encant sincer.
El que va fer Méliès va ser un autèntic avenç en el desenvolupament no només del cinema francès, sinó també del món. La recepta del seu èxit va ser representar històries assajades pels actors.
Naixement dels gèneres
El creixement de la producció ha comportat no només la necessitat de millorar les capacitats tècniques, sinó que també ha marcat un agut problema d'escassetat de personal, especialment de directors. En els primers anys, sovint participaven persones aleatòries en el treball, en el millor dels casos fotògrafs.
L'aparició dels mercats va estimular l'expansió de la producció i va oferir una varietat de productes. El cinema francès, tot i que va aparèixer el primer, va començar a quedar-se enrere en poc temps. Els distribuïdors van haver de comprar pel·lícules a Anglaterra i als EUA, on fins i tot aleshores es van oferir al públic moltes històries originals.
Els directors principals van començar a rodar en locals cada cop més sovint. La recerca de noves històries al començament de la història del cinema francès fa que s'ampliï l'ús del repertori de casetes i circs, així com adaptacions d'obres literàries.
Vanguard
Després del primerLa Segona Guerra Mundial al cinema francès del segle XX hi va haver un moviment contra l'ús del cinema amb finalitats comercials. Estava encapçalada per representants de l'avantguarda d'aquella època. Estaven experimentant, alhora que ampliaven significativament les possibilitats del cinema.
El Ballet Mecànic de Fernand Léger, que es va estrenar l'any 1924, es considera la primera pel·lícula del cinema francès de la nova direcció. Va seguir tot un seguit de curtmetratges que pertanyien a les tendències dadà, abstractes, surrealistes. Els directors van experimentar amb la forma mentre pràcticament ignoraven el contingut.
Surrealistes al cinema
En aquella època, les direccions estilístiques del cinema francès van començar a prendre forma. Per exemple, hi havia molts partidaris del surrealisme. A finals dels anys 20, es va presentar en dues formes alhora: nítid i tranquil.
El surrealisme tranquil al cinema va incloure el creador de belles visions fotogràfiques, Mann Ray, i nítid, el director espanyol Luis Buñuel, que va treballar amb l'artista Salvador Dalí.
Obres de Cavalcanti i Renoir
Per al cinema d'avantguarda, les obres del director brasiler Alberto Cavalcanti, que va treballar a França, van tenir una gran importància. L'any 1926 va debutar amb un reportatge sentimental sobre la vida quotidiana del París, que s'anomenava "Només temps". Va ser el primer intent de plasmar la vida d'una gran ciutat, els seus contrastos socials i arquitectònics.
A la pintura "A la carretera" de 1928, creal'atmosfera romàntica d'una taverna portuària de Marsella, que demostra el contrast emergent entre el somni de les llunyanes errades i la vida quotidiana real.
Al voltant del mateix període, el fill de l'impressionista Auguste Renoir, Jean, va debutar al cinema. A les seves pintures "Girl with Matches", "Daughter of Water" busca trobar expressió a la pantalla per a una trama clàssica de contes de fades.
Al final del període silenciós
Les primeres pel·lícules sonores a França van aparèixer el 1928. Aleshores es va fer evident que el cinema mut s'està morint ràpidament. Molts consideraven l'aparició del so un autèntic desastre. Tenien por que, per això, les tradicions teatrals es traslladessin a la pantalla i les lleis de l'expressió cinematogràfica s'oblidessin.
Els avantguardistes, que es van trobar en un carreró sense sortida, van ser els més sensibles a l'arribada del cinema sonor. A f alta de fons per a més experimentació, la majoria d'ells van aturar les seves activitats creatives.
Els que es van quedar van fer una recerca creativa. Un dels representants més brillants d'aquella època és Jacques Fader. Va començar a treballar al cinema ja l'any 1912 a l'estudi Gaumont com a actor. Quatre anys més tard, va fer la seva primera pel·lícula: "Mr. Penson - Policeman".
El seu mèrit rau en el fet que simultàniament va intentar resistir el cinema comercial i l'avantguarda, creant pel·lícules que atreuen a tots els segments del públic, alhora que posseïen mèrit artístic. Al fons de cinema d'or del cinema francès, podeu incloure les seves obres "Kiss", "Bigjoc", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".
Nova onada
Als anys 50 i 60, França va ser l'avantpassat de la moda al cinema. Aquí és on neix la direcció de la "nova onada". Una de les seves diferències fonamentals amb les pel·lícules comercials és el rebuig de l'estil de rodatge que s'havia esgotat en aquell moment i la predictibilitat de la narració.
Els representants de la "nova onada" francesa al cinema són joves directors que abans treballaven com a periodistes i crítics. En les seves publicacions, critiquen el sistema de producció cinematogràfica existent, l'adhesió als valors burgesos, utilitzen experiments radicals per a aquella època.
Les seves pel·lícules es distingeixen per una actitud fortament negativa cap al món dels ancians i la moral establerta. Busquen un nou estil i nous herois: joves desinhibits i lliures de pensament que personifiquen l'era imminent de la revolució juvenil.
La primera pel·lícula de la "nova onada" és "Handsome Serge" de Claude Chabrol. Aquesta és la història de François, mal alt de tuberculosi, que torna de Suïssa a la seva terra natal després d'una absència de deu anys. El drama existencial d'Alané René "Hiroshima, el meu amor", la pel·lícula policial "Quatre-cents cops" de François Truffaut i el drama de Jean-Luc Godard "Breathless" de Jean-Luc Godard, que es van estrenar entre 1958 i 1960, van ser un rotund internacional. i èxit comercial.
Vistes dels directors
Al mateix temps, els participants de la "nova onada"va negar l'existència d'un únic concepte estètic. Els unia la seva antipatia cap a les estrelles dels anys 50 i la idea de la necessitat de crear cinema d'autor, és a dir, obres que expressessin l'essència dels seus creadors amb l'ajuda de l'estil individual.
Els representants de la "nova onada" tenen objectius diferents. Chabrol va ridiculitzar la visió romàntica de l'home, Truffaut va demostrar les absurdes conseqüències de la rebel·lió insostenible de l'individu contra el món burgès. La més significativa va ser la figura de Godard, que va donar la paraula a rebels solitaris, l'anarquisme dels quals va néixer d'una protesta espontània contra la transformació d'un home en robot.
"New Wave" va tenir un paper important en el desenvolupament de tot el llenguatge cinematogràfic mundial, influint en la propera generació de cineastes independents. Aquestes pintures van establir les bases de la teoria cinematogràfica que va sorgir als anys 70. Segons ella, el director ha de ser un autor que participi en totes les etapes de la producció cinematogràfica per tal de desenvolupar el seu propi estil únic.
El nostre temps
El cinema francès modern és bàsicament un espectacle sofisticat, on el drama i el psicologisme sovint es combinen amb un treball de càmera excepcional. L'estil del cinema modern està determinat pels directors de moda, els noms dels quals s'escolten constantment.
A principis del segle XXI, aquests inclouen Luc Besson, Francois Ozon i Jean-Pierre Genet. Les millors pel·lícules del cinema francès d'aquests mestres són el drama criminal "Leon" i la fantàstica pel·lícula d'acció"The Fifth Element" de Besson, el thriller "In the House", el melodrama "Young and Beautiful" i el drama "Franz" d'Ozon, la fantasia "City of Lost Children", el drama històric "The Long Engagement" i la pel·lícula d'aventures familiar "The Incredible Journey of Mr. Spivet" de Genet.
Pascal Lodge destaca en el cinema de gènere. Busca utilitzar les tradicions de l'horror clàssic per repensar qüestions morals i filosòfiques importants. De moment, el seu treball més cridaner és el thriller dramàtic del 2008 Martyrs.
Comèdies franceses
El segell distintiu del cinema francès al llarg del segle XX són les comèdies. Potser cap altre país ha donat al món tants còmics i històries divertides.
Als anys 40-60, l'inimitable Fernandel va brillar, va ser substituït per Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Gairebé cadascun d'ells tenia una imatge memorable d'un heroi que vagava d'una cinta a una altra: el comissari Juve per a de Funes, Francois Perrin per a Richard. Aquest últim es va fer famós per diverses comèdies famoses en un duet d'actuació amb Gerard Depardieu: "Unlucky", "Dads", "Runaways".
Dani Boone i Jean Dujardin cal destacar entre els artistes contemporanis del gènere del còmic.
Recomanat:
Precursors del piano: història de la música, primers instruments de teclat, varietats, estructura de l'instrument, etapes de desenvolupament, aspecte i so moderns
El primer que em ve al cap quan parlem d'instruments musicals és el piano. De fet, és la base de tots els fonaments, però quan va aparèixer el piano? Realment no hi havia cap altra variació abans?
Pintura de Khokhloma: història de l'aparició, etapes de desenvolupament, colors i tècnica d'aplicació
Els patrons "daurats" dels estris de fusta coneguts per tots els russos criden invariablement l'atenció. Aquesta és la pintura de Khokhloma. La història del seu origen i desenvolupament és molt interessant. Fins i tot té la seva pròpia llegenda. Com s'aplica la pintura Khokhloma als plats. Quins mestres fan servir els colors
Història de Hollywood: etapes de desenvolupament, fets interessants, fotos
Hollywood és una zona de la ciutat americana de Los Angeles, situada a Califòrnia. Ara és conegut per tothom com el centre de la indústria cinematogràfica mundial. Aquí viuen els actors i directors més famosos, i les pel·lícules que es produeixen aquí tenen la valoració més alta del món. Després d'haver revisat breument la història de Hollywood, es pot assenyalar que durant la seva relativament curta existència, el cinema ha experimentat un fort creixement en el seu desenvolupament
Escultura grega antiga, les seves característiques, etapes de desenvolupament. Escultures gregues antigues i els seus autors
L'escultura grega antiga ocupa un lloc especial entre la varietat d'obres mestres del patrimoni cultural d'aquest país. Glorifica i encarna amb l'ajuda de mitjans visuals la bellesa del cos humà, el seu ideal. Tanmateix, no només la suavitat de les línies i la gràcia són els trets característics que marquen l'escultura grega antiga
Característiques i etapes de desenvolupament de l'estil georgià en arquitectura
Què significa l'estil georgià a l'arquitectura? A quina època pertany i quins trets el distingeixen? Quines etapes va passar aquesta direcció, com eren els edificis residencials anglesos d'aquella època i les esglésies? Quins arquitectes van treballar a l'estil georgià i quins materials es van utilitzar? Aquest article respondrà aquestes i altres preguntes
