Característiques i etapes de desenvolupament de l'estil georgià en arquitectura

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'estil georgià a l'arquitectura s'anomena els elements constructius i les formes que van existir des de principis del segle XVIII fins als anys trenta del segle XIX. Aquest període coincideix amb l'època anomenada georgiana pels noms dels quatre primers monarques britànics de la dinastia de Hannover, que des del I fins al IV van ser anomenats Georges. Els seus regnats successius van durar des de l'agost de 1714 fins al juny de 1830.

Als Estats Units, el terme "casa georgiana" s'utilitza habitualment per descriure tots els edificis d'aquell període, independentment de l'estil. L'arquitectura anglesa es limita generalment a edificis amb característiques pròpies de l'època. La direcció georgiana als Estats Units des de finals del segle XIX ha renascut com a arquitectura neocolonial. A principis del segle XX, l'estil reapareix a Gran Bretanya amb el nom de neogeorgià.

Període de transició primerenc

Les visites de llarga distància per Europa eren molt habituals per als anglesos rics durant aquest període, perquè l'art i la cultura italians van dominar la cultura britànica durant molt de temps.estils. La influència del barroc anglès va continuar durant la dècada de 1720, deixant pas gradualment a les línies més moderades de l'arquitectura georgiana.

Un dels primers dissenyadors del període de transició va ser el famós arquitecte britànic James Gibbs. Els seus primers edificis barrocs reflectien el seu temps a la Roma de principis del segle XVIII, però després de 1720 va començar a inclinar-se notablement cap a les formes clàssiques moderades. Els principals arquitectes que també van contribuir al desenvolupament de l'arquitectura georgiana van ser Colin Campbell, 3r comte de Burlington Richard Boyle i el seu protegit William Kent; Henry Flitcroft i el venecià Giacomo Leoni, que va passar la major part de la seva carrera a Anglaterra. Altres arquitectes gregorians primerencs destacats són James Payne, Robert Taylor i John Wood.

Període de floració

Les direccions que van portar a l'èxit de l'estil georgià en arquitectura i es van convertir en les seves parts constitutives pertanyen a diverses categories. Es tracta també de configuracions semblants a l'època del Renaixement tardà en l'esperit d'Andrea Palladio amb formes i proporcions clàssiques. També elements del gòtic i fins i tot de l'estil xinès (l'equivalent al rococó europeu), que es va deixar emportar per tot el món de parla anglesa.

A partir de mitjans de la dècada de 1760, el ventall del neoclassicisme es va expandir notablement i es va convertir en el més de moda. A partir del 1750, l'arquitectura georgiana es va complementar amb l'arquitectura neoclàssica orientada als dissenys grecs antics. Però a mesura que la tendència va créixer en popularitat després del 1800, va destacarestil independent. Exemples destacats de l'anomenat "gust grec" són els dissenys de William Wilkins i Robert Smirke.

Arquitectes britànics famosos d'aquell període: Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Tanz Jr., Henry Holland. John Nash va ser un dels arquitectes més prolífics de l'època gregoriana tardana, conegut com a estil Regència, corresponent al regnat de Jordi IV. Nash va ser el responsable de dissenyar grans barris de Londres.

Els exemples més brillants de l'arquitectura colonial americana a l'època georgiana són el Dartmouth College, la Universitat de Harvard, el College of William and Mary.

Estil de propagació

A partir de mitjans del segle XVIII, l'ensenyament de la professió d'arquitecte com a qualificació hotelera va augmentar, fins que un especialista a Gran Bretanya va ser anomenat qualsevol que pogués fer front als dibuixos primitius i al procés de construcció. Per tant, les estructures residencials de l'època georgiana contrasten amb les cases anteriors, que van ser construïdes per artesans amb experiència adquirida mitjançant un sistema d'aprenentatge directe. Tanmateix, una part considerable dels edificis posteriors encara foren aixecats conjuntament per terratinents i constructors. I l'estil i el disseny de l'arquitectura georgiana es van difondre àmpliament mitjançant llibres il·lustrats amb diagrames i dibuixos, així com gravats econòmics. Un d'aquests autors prolífics d'aquest tipus d'impremta del 1723 al 1755 va ser William Halfpenny, que va publicar edicions a Amèrica i Gran Bretanya.

Després de 1750, una gran escalal'expansió de l'urbanisme a Gran Bretanya, que va afavorir la popularització de l'estil georgià en l'arquitectura. Els propietaris s'estaven convertint en promotors, i les fileres de cases adossades del mateix tipus es van convertir en una disposició familiar per als solars buits. Fins i tot els ciutadans rics preferien viure en aquestes cases de ciutat, sobretot si hi havia un jardí o una plaça al davant. Els estàndards de construcció eren generalment alts i durant aquest període es van aixecar un gran nombre d'edificis a tot el món de parla anglesa. On aquestes cases han sobreviscut dos segles o més, encara constitueixen una part important del nucli urbà, per exemple, a Londres, Newcastle upon Tyne, Bristol, Dublín i Edimburg.

Característiques

A l'arquitectura, l'estil georgià varia notablement, però es caracteritza per una estricta simetria, equilibri i proporcions clàssiques, en les quals s'aplicava la relació matemàtica entre l'alçada i l'amplada. Aquesta correspondència concernia a les dimensions de façanes, finestres, portes i es basava en l'arquitectura antiga de Grècia i Roma, reviscada al Renaixement. L'ornament decoratiu exterior sol estar també dins de la tradició clàssica, però s'utilitzava de manera força moderada, i de vegades completament absent. Una altra característica de l'arquitectura georgiana és la repetició uniforme. Això es nota especialment en la disposició de finestres idèntiques i en maçoneria de pedra i brodat uniformement, que emfatitzava la sensació d'equilibri i simetria.

De mitjans del segle XVIII elementsi les característiques de l'estil georgià estaven marcades amb termes arquitectònics que s'han convertit en una part integral de la formació de tots els arquitectes, dissenyadors, constructors, fusters, paletes i guixaires des d'Edimburg (Escòcia) fins a Maryland (est dels EUA).

Materials

A Gran Bretanya gairebé sempre s'utilitzava pedra o maó, sovint cobert amb guix. Els sostres eren majoritàriament teula de fang fins que el primer baró Penryn, Richard Pennant, va expandir la indústria de la pissarra a Gal·les a partir de la dècada de 1760, després de la qual cosa les cobertes de pissarra es van fer habituals a finals de segle.

A Amèrica i altres colònies, la fusta era la més comuna, ja que semblava la més assequible i menys cara en comparació amb altres materials. Fins i tot les columnes estaven fetes de troncs processats en grans torns. La pedra i el maó s'utilitzaven a les grans ciutats o on es podien obtenir localment.

Edificis residencials

L'exterior de les cases rurals a Anglaterra estava dominat per modificacions de la direcció arquitectònica de Palladio (posteriorment renaixentista). Els edificis sovint es situaven entre paisatges magnífics. Les grans cases senyorials eren majoritàriament amples i semblaven una mica ocupes i semblaven més impressionants des de la distància. En edificis majestuosos de gran escala, la part central més alta destacava amb edificis laterals inferiors.

La coberta sense ornament, excepte la balustrada i la part superior del frontó, era habitualment baixa, però enes van aixecar cúpules en edificis més magnífics i cars. Les columnes, així com les pilastres, sovint acabaven amb un frontó neogrec i es consideraven elements populars tant de decoració externa com externa en l'arquitectura de les cases privades d'estil georgiano. L'ornament geomètric o floral d'estuc no contenia figures humanes. Tanmateix, en edificis luxosos, l'escultura s'utilitzava com estàtues del Renaixement tardà. Tant en edificis residencials com en altres, les finestres estaven col·locades en ordre rítmic i eren grans. No eren fàcils d'obrir, i a la dècada de 1670 es van desenvolupar finestres especials abatibles que es van fer molt comunes.

Esglésies

Les esglésies anglicanes britàniques es van construir per oferir la millor visió i audibilitat durant el sermó, de manera que la nau principal (sovint l'única) amb passadissos laterals es va fer més curta i ample que a les esglésies anteriors. Als suburbis d'Anglaterra, el caràcter exterior dels temples sovint conservava l'aspecte familiar d'un edifici gòtic amb una torre, un campanar o una agulla, grans finestrals situats rítmicament al llarg de la nau, un frontó occidental global, on hi havia un o més portes, però encara hi havia un ornament clàssic. Allà on hi havia fons suficients, des de la façana de ponent es va adossar un pòrtic clàssic amb columnes acabades en frontó. Aquests principis i configuracions també es van repetir a les colònies britàniques. Les esglésies inconformistes d'Anglaterra semblaven més modestes: normalment no erigien torres nicampanars.

Un exemple de temple georgiano és l'església de Sant Martí de Londres (1720), en què James Gibbs va aixecar una torre amb una gran agulla sobre la façana clàssica. Aquesta configuració inicialment va sorprendre el públic, però finalment es va acceptar generalment i es va copiar àmpliament tant a Anglaterra com a les colònies. Un exemple semblant va ser l'església de Sant Andreu de Chennai, Índia.

Període final

El neoclassicisme georgià es va mantenir popular fins i tot després de 1840. En la rivalitat entre els estils arquitectònics de l'època victoriana primerenca, es va oposar al neogòtic. Al Canadà, els colons conservadors van adoptar l'arquitectura georgiana com un dels distintius de la seva llei altat a Gran Bretanya, de manera que l'estil va dominar el país fins a mitjans del segle XIX. Immediatament després que els Estats Units aconseguissin la independència, l'estil federal es va estendre per tot el país, que era essencialment un anàleg dels edificis de l'època de la Regència. L'arquitectura georgiana ha experimentat nombrosos renaixements, com ara a principis del segle XX i la dècada de 1950. I alguns arquitectes destacats dels EUA i del Regne Unit estan treballant en aquesta direcció per a residències privades avui.