2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El primer que em ve al cap quan et pregunten quins instruments musicals coneixes és el piano. De fet, aquest invent del teclat és un clàssic en l'art de la música. És amb l'ajuda d'ell que s'estudia l'alfabetització musical i el solfeig.
Però va aparèixer immediatament en la forma en què el coneixem, i si no, quin instrument musical va ser el precursor del piano?
Des del principi: monocorde
El primer i més famós progenitor del piano és l'instrument monocorde. Normalment es coneix com a grup de cordes pinçades, però el propòsit per al qual es va utilitzar s'assemblava molt a un dels papers del futur instrument de teclat.
El precursor del piano porta la seva història a l'antiguitat grega antiga (segle VI aC). Entre els creadors hi ha Pitàgores.
Definició:
El monocord és una invenció musical, el propòsit del qual és establir intervals fixant determinades longituds.parts excitades arrancant una corda
Era:
- des de la base;
- dos llits;
- estand mòbil;
- una corda estirada.
Per a una comprensió més precisa, es podrien aplicar marcadors que indiquin l'escala de les divisions de cordes al predecessor del piano.
Problema: El monocorde ha estat un element integral en l'estudi de la teoria musical des de l'antiguitat i arribant a les fronteres del Barroc. Era un manual per a l'alfabetització elemental (solfeig) i servia com la millor eina per al reconeixement musical.
Instruccions més detallades sobre com utilitzar aquesta eina, centrades en els principis de Pitàgores, es poden trobar a la "Divisió del cànon" d'Euclides. L'autor del treball científic era originari de l'antiga Grècia, on va estudiar la teoria de les matemàtiques.
Durant la pràctica del monocorde, Pitàgores va poder esbrinar com el to pot afectar la divisió de la corda. Segons el principi d'aquesta invenció, els entusiastes també van crear poliacords amb un gran nombre de cordes.
Els mètodes d'extracció del so eren diferents: arrencar, colpejar, utilitzar mandolines (peix). Tanmateix, un gran pas en el desenvolupament de l'instrument i el precursor del piano va ser la creació d'un mecanisme de teclat.
Clavicordia
El clavicordi és un dels instruments més antics que va sorgir del monocorde. L'hora exacta de la creació no està datada fins ara. No obstant això, hi ha constància del primer clavicordi que es conserva, la data de producció del qual cau el 1543. Inventat per DominicPisà. A més, la primera menció documental de l'instrument es remunta al 1396.
Si el monocorde pertanyia completament al grup de cordes pinçades, aleshores el principi d'un instrument de corda de teclat ja tenia el seu origen en el clavicordi.
Edifici
Construint el teclat vintage i precursor del piano:
- cap;
- sintonitzadors personalitzats;
- tangents: barres metàl·liques amb una part superior plana;
- cadenes;
- claus.
La mida del clavicordi podria ser el volum d'un llibre i assolir la longitud del cos d'1,5 metres.
A la pràctica
El principi de funcionament: el so s'extreia utilitzant les mateixes tangents. Quan es va prémer la tecla, el passador va colpejar la corda com un martell. Hi havia una corda per a cada tecla (a diferència del piano, on fins a tres cordes funcionen en una tecla alhora).
La interpretació principal va ser la tècnica del bebung, una de les opcions per al vibrato del teclat, la reproducció del qual només era possible amb el clavicèmbal.
Com que el rang dinàmic era bastant pobre, per augmentar el volum es va utilitzar doblar o fins i tot triplicar les cordes per a cada to.
El volum del so va variar des de les dues octaves i mitja originals fins a les quatre (al segle XVI) i després va ampliar els límits a cinc octaves.
Aquest instrument de teclat i precursor del piano s'utilitzava més sovint en la creació de música casolana, però, hi havia opcions amb teclats i pedals més grans,permetent als organistes practicar-hi.
Variacions
Hi havia dues versions del clavicordi: connectat i lliure.
1. La vista connectada tenia un conjunt de cadenes simplificat. En aquest cas, tangets en la quantitat de dues o tres tecles baten la mateixa corda, però només en les seves diferents parts. Aquesta opció va permetre reduir el nombre de cordes, però al mateix temps limitava la possibilitat de tocar diverses notes alhora.
2. La forma lliure tenia un conjunt complet, on cada clau corresponia a una cadena individual determinada.
L'instrument va tenir el seu moment de glòria als segles XVII-XVIII. Compositors famosos com Bach i el seu fill Carl, així com Mozart i Ludwig van Beethoven, van tenir una mà per escriure el clavicordi.
A principis del segle XIX, el precursor del piano va ser completament substituït pel seu fill petit.
Clavecí: història
El clavicèmbal, com el clavicèmbal, és un instrument de teclat de corda, el so del qual es pinça.
La història documentada del clavicèmbal es remunta al 1397 a partir d'una font de Pàdua (italiana). El primer intent de representar l'instrument es va fer l'any 1425 a la ciutat de Minden (Alemanya) a l' altar de la catedral.
La primera descripció escrita es deu a Arno, natural d'Holanda, que va representar un instrument semblant a un clavicèmbal en un dibuix. L'obra data de 1445. Malauradament, però, no s'han conservat clavicèmbals del segle XV.
En funció de les dades actualitzades,els instruments tenien petits volums curts amb un cos força massiu. La majoria de les mostres es van fer a la ciutat científica i educativa italiana de Venècia.
Els registres eren força elegants, el cos era de fusta de xiprer. L'atac del so era molt més clar i agut, cosa que distingia el clavicèmbal del precursor del piano descrit anteriorment: el clavicèmbal.
També un centre important per a la fabricació d'eines va ser la segona ciutat important d'Anvers, situada a Bèlgica. Aquesta producció va ser liderada per la família Ruckers, creant posteriorment tota una dinastia d'artesans. El seu treball individual es distingeix per cordes allargades i un cos pesat.
Des de 1590, els clavicèmbals s'han inventat amb dos teclats (manuals).
Al segle XVII, representants de França, Alemanya i Anglaterra segueixen els passos dels seus predecessors flamencs, algunes de les obres dels quals han arribat fins als nostres dies. Els estoigs de mostra s'han fet a partir de noguera.
El 1690, el treball dels Rucker va ser continuat pels col·legues francesos, la producció de la família Blanche té un èxit especial.
La família de Kirkman i Shudi eren considerades mestres anglesos famosos. El seu treball es reconeixia pel seu cos de fusta de roure cobert de fusta contraxapada i pel so ampli del timbre de colors brillants de l'instrument.
A la ciutat alemanya i centre de fabricació de clavicèmbals d'Hamburg, es van crear clavicèmbals amb manuals triples.
El precursor del piano modern va mantenir la seva condició de solista fins a finals del segle XVIII, fins que un instrument jove i més avançat va suplantar el primersegona meitat del mateix segle.
L'any 1809, la companyia Kirkman va crear l'última mostra, i un any després el clavicèmbal finalment va caure en desús.
No obstant això, al cap d'un temps, l'eina es regenera, l'instigador de la qual va ser el mestre d'eines Arnold Dolmech. Crea el primer instrument al tombant dels segles XIX-XX a Londres (1896). Després d'un experiment reeixit, Arnold obre tallers a França (París) i Boston (EUA).
A partir de 1912 va néixer una època d'una estètica diferent del clavicèmbal. Per iniciativa de la pianista Wanda Landowska, el taller Pleyel obre la producció d'instruments de concert amb una estructura metàl·lica massiva. El més destacat d'aquestes mostres va ser l'estructura del piano del teclat i els pedals.
Malauradament, a la segona meitat del segle XX, la moda dels productes de concert passa. Els artesans de Boston Hubbard i Dowd són els primers a tornar a començar a fer rèpliques dels precursors del piano vintage.
Edifici
En la seva forma original, l'eina es va crear en forma quadrangular. Al segle XVII es va modernitzar en una figura geomètrica de triangle amb un inici pterigoide i oblong. Les cordes es van col·locar horitzontalment i paral·leles al teclat.
Es va prestar prou atenció a l'aspecte de l'instrument: el cos estava acabat amb talles, dibuixos i incrustacions (decoració amb materials diferents dels de la superfície original).
Hi havia els detalls següents:
- cas;
- deca;
- cap;
- steg;
- socket;
- clavilles d'afinació;
- teclat.
Registrar capacitats
El so del clavicèmbal és molt reconeixible: sonant, agut i fins i tot brillant, però el precursor del piano com a instrument musical mancava de melodiositat. Això es va deure a la incapacitat d'augmentar i disminuir sense problemes la dinàmica del so. En aquest sentit, es van crear diversos registres que realment es podien commutar mitjançant mecanismes manuals (palanca), geogràficament estaven situats al llarg dels límits laterals del teclat. Els canviadors per a cames i genolls existeixen des de finals de la dècada de 1750.
Depenent del model, es van distingir els registres següents:
- vuit peus - notació musical coincident;
- llaüt - provenia d'un llaüt de vuit lliures, quan s'apagaven les cordes mitjançant un mecanisme especialitzat fet de cuir o feltre;
- quatre peus - sonava una octava més alt;
- setze peus - sonava una octava més baixa.
Rang
La gamma del clavicèmbal (un instrument davant del piano) al segle XV era de tres octaves. Un segle més tard, les possibilitats de sonar es van ampliar a quatre unitats d'octava. Al segle XVIII, la gamma va poder assolir el seu màxim: cinc octaves.
Els representants típics dels clavicèmbals tenen dos teclats (manuals), dos conjunts de cordes (8 peus) o un (4 peus), que es poden utilitzar alhora amb els interruptors de registre inventats. També va aparèixer el mecanisme de la còpula, donant una oportunitatutilitzeu els registres del segon teclat quan toqueu el primer.
Variacions
El clavicorn i el clavicèmbal no van ser els únics instruments de teclat i precursors del piano. Hi havia mostres més petites amb un sol joc de cordes i quatre octaves.
- Spinet: les cordes s'estiraven en diagonal d'esquerra a dreta.
- Claviceterium - tenia elements de cítara, ja que la disposició del cos i les cordes era vertical.
- Virginel: el manual estava a l'esquerra del centre i les cordes eren perpendiculars a les tecles.
- Muselar: el manual ja estava a la dreta de la base, les cordes encara eren perpendiculars.
Present
A principis dels segles XVIII i XIX, les figures musicals van començar a sentir amb força la manca d'expressivitat de la versió per a teclat, que no seria inferior en so al violí.
El piano en si va ser inventat per Bartolomeo Cristofori, un mestre d'Itàlia. El 1709, va treballar en un mecanisme que funcionava amb el principi d'un martell, i després de 2 anys l'experiència d'activitat va ser descrita en una revista veneciana pel crític d'art Scipio Maffei, que va donar a l'instrument el nom de "pianoforte". En traducció completa, sona així: "Un instrument de teclat que toca suaument i fort."
La primera obra escrita per a piano pertany al segle 1732, una sonata de Ludovic Giustini.
Varietats de piano
Molta gent ha sentit parlar dels instruments de sotapiano de cua i piano, però encara hi ha confusió sobre les seves diferències.
- Piano: una versió més petita del piano, on les cordes i la caixa de ressonància estan disposades verticalment.
- Royale: la forma principal del piano, el cos del qual té forma d'ala. Les cordes, la caixa de ressonància i la mecànica estan disposats horitzontalment.
El piano de cua té un gran avantatge pel que fa al so: el timbre és més ric i la gamma de dinàmiques és cent vegades més àmplia.
Característica
Per als sons situats al registre inferior, funciona una corda, per a la resta (mitjà i agut) un parell o grup de cordes triples.
El rang va des de la subcontraoctava A fins a la cinquena octava, amb un total de 88 semitons o, més senzillament, tecles.
Resultat
La història del piano i els seus predecessors es remunta als temps antics de l'antiguitat. Cada instrument posterior va ser un pas cap a una forma més perfecta, sense la qual la música ara no és possible.
Recomanat:
Instruments de teclat - història de la creació
Els instruments de teclat van aparèixer fa força temps i s'utilitzen àmpliament. Es caracteritzen per un sistema d'extracció de so del teclat amb l'ajuda de palanques especials
Instruments de percussió: el seu aspecte i desenvolupament
Aquest article tracta sobre els instruments de percussió més populars. També parla de les seves diferències i de les seves característiques
Compositors polonesos i etapes del desenvolupament de la música
Polònia és la llar de moltes persones amb talent. D'allà venen músics, artistes i artistes famosos. Molts de nos altres hem sentit els seus noms. Els compositors polonesos es van fer famosos mundialment al segle XIX
Qui va inventar el piano: data de creació, història d'aparició, desenvolupament i evolució d'un instrument musical
La creació d'un instrument musical com el piano va suposar una gran revolució en la cultura musical europea del segle XVIII. Aprofundim en aquesta història i mirem més de prop on i quan es va inventar el piano
Instruments d'època. Instruments musicals - els precursors de la modernitat
La música és una de les branques més misterioses de l'art. Avui, tothom coneix instruments com el piano, el violí, la guitarra… Però fa uns 500 anys, tot això no existia. El públic va escoltar un so completament diferent d'instruments antics, que eren una mica semblants als nostres moderns, però encara una mica diferents
