Escultura grega antiga, les seves característiques, etapes de desenvolupament. Escultures gregues antigues i els seus autors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'escultura grega antiga ocupa un lloc especial entre la varietat d'obres mestres del patrimoni cultural d'aquest país. Glorifica i encarna amb l'ajuda de mitjans visuals la bellesa del cos humà, el seu ideal. Tanmateix, no només la suavitat de les línies i la gràcia són els trets característics que marquen l'escultura grega antiga. L'habilitat dels seus creadors va ser tan gran que van aconseguir transmetre un ventall d'emocions fins i tot en una pedra freda, per donar un significat profund i especial a les figures, com si els donés vida. Cada escultura grega antiga està dotada d'un misteri que encara atreu. Les creacions dels grans mestres no deixen ningú indiferent.

L'antiga Grècia, com altres cultures, va viure diferents períodes en el seu desenvolupament. Cadascun d'ells va estar marcat per canvis en tot tipus de belles arts, inclosa l'escultura. Per tant, és possible resseguir les principals etapes de la formació d'aquest tipus d'art caracteritzant breument els trets de l'escultura grega antiga endiferents períodes del desenvolupament històric d'aquest país.

Període arcaic

Període arcaic - el temps que va del segle VIII al VI aC. L'escultura grega antiga en aquesta època tenia una certa primitivitat com a tret característic. Es va observar perquè les imatges plasmades a les obres no variaven en varietat, estaven massa generalitzades (les figures de les noies s'anomenaven kors, homes joves - kuros).

Apol·lo de Tenea

L'estàtua d'Apol·lo de Tenea és la més famosa de totes les figures d'aquesta època que han arribat fins als nostres dies. En total, ara se'n coneixen diverses desenes. Està fet de marbre. Apol·lo és representat com un home jove amb les mans cap avall, els dits tancats en els punys. Té els ulls ben oberts i el seu rostre reflecteix un somriure arcaic, típic de les escultures d'aquesta època.

Fifres femenines

Les imatges de dones i nenes es distingien pels cabells ondulats, la roba llarga, però les més atretes per l'elegància i la suavitat de les línies, l'encarnació de la gràcia i la feminitat.

Les escultures gregues antigues arcaiques tenien una certa desproporció, esquemàtica. Cada obra, en canvi, és atractiva amb una emotivitat i simplicitat moderada. Per a aquesta època, en la representació de figures humanes, com ja hem assenyalat, és característic un mig somriure, que els dóna profunditat i misteri.

Situada avui al Museu Estatal de Berlín, la deessa amb una magrana és una de les figures més ben conservades entre altres escultures arcaiques. Amb proporcions "equivocades" iLa rugositat externa de la imatge de la mà, executada de manera brillant per l'autor, crida l'atenció del públic. El gest expressiu fa que l'escultura sigui especialment expressiva i dinàmica.

Kouros del Pireu

Situat al Museu d'Atenes "Kouros del Pireu" és una creació posterior, per tant, més perfecta, feta per un escultor antic. Davant nostre apareix un jove guerrer poderós. Els gestos amb les mans i una lleugera inclinació del cap indiquen la conversa que està mantenint. Les proporcions trencades ja no són tan sorprenents. Les escultures gregues antigues arcaiques, com ja hem esmentat, tenen trets facials generalitzats. Tanmateix, aquesta figura no és tan notable com en les creacions pertanyents al període arcaic primerenc.

Període clàssic

El període clàssic és el temps que va del segle V al IV aC. Les obres de l'escultura grega antiga en aquesta època van patir alguns canvis, que ara us explicarem. Entre els escultors d'aquest període, una de les figures més famoses és Pythagoras Regius.

Característiques de les escultures de Pitàgores

Les seves creacions es caracteritzen pel realisme i la vivacitat, innovadores a l'època. Algunes obres d'aquest autor es consideren fins i tot massa atrevides per a aquesta època (per exemple, una estàtua d'un nen que treu una estella). La rapidesa de la ment i el talent extraordinari van permetre a aquest escultor estudiar el significat de l'harmonia mitjançant mètodes matemàtics de càlcul. Els va dirigir sobre la base de l'escola filosòfica i matemàtica, que va fundar. Pitàgores, utilitzant aquests mètodes, va estudiar l'harmonia de diversa naturalesa:musical, estructura arquitectònica, cos humà. Hi havia una escola pitagòrica basada en el principi del nombre. Va ser el que es considerava la base del món.

Altres escultors del període clàssic

El període clàssic, a més del nom de Pitàgores, va donar a la cultura mundial mestres tan famosos com Fídies, Poliklet i Miron. Les obres d'escultura grega antiga d'aquests autors estan unides pel següent principi general: el reflex de l'harmonia del cos ideal i la bella ànima que hi conté. És aquest principi el principal que va guiar a diversos mestres d'aquella època a l'hora de crear les seves creacions. L'escultura grega antiga: l'ideal d'harmonia i bellesa.

Miron

Gran influència en l'art d'Atenes del segle V aC e. va representar l'obra de Miron (n'hi ha prou amb recordar el famós Discòbol, fet de bronze). A aquest mestre, a diferència de Policleto, de qui parlarem més endavant, li agradava representar figures en moviment. Per exemple, a l'estàtua anterior del Discòbol, que data del segle V aC. e., va retratar un jove guapo en el moment que es va balancejar per tirar un disc. El seu cos està tens i corbat, atrapat en moviment, com una molla a punt per desplegar-se. Els músculs entrenats van sobresortir sota la pell flexible del seu braç posterior. Formant un peu ferm, els dits dels peus van cavar profundament a la sorra. Tal és l'antiga escultura grega (Discobolus). L'estàtua va ser fosa en bronze. Tanmateix, només ens ha arribat una còpia de marbre feta pels romans a partir de l'original. La imatge següent mostra l'estàtua del Minotaure d'aquest escultor.

Policlet

L'antiga escultura grega de Policleto té el tret característic següent: la figura d'un home dret amb la mà aixecada sobre una cama, l'equilibri és inherent. Un exemple de la seva encarnació magistral és l'estàtua de Dorífor el Llancer. Polikleitos en les seves obres va buscar combinar dades físiques ideals amb espiritualitat i bellesa. Aquest desig el va inspirar a publicar el seu tractat anomenat "Canon", que, malauradament, no ha arribat fins als nostres dies.

Les estàtues de Policleto estan plenes d'una vida intensa. Li agradava retratar atletes en repòs. Per exemple, "Spearman" és un home poderós que està ple d'autoestima. Es queda immòbil davant de l'espectador. Tanmateix, aquesta pau no és estàtica, característica de les estàtues egípcies antigues. Com un home que controla fàcilment i amb habilitat el seu propi cos, el llançador va doblegar lleugerament la cama, movent-la a un altre pes del casc. Sembla que passarà una mica de temps, girarà el cap i farà un pas endavant. Davant nostre apareix un home bell i fort, lliure de por, reprimit, orgullós: l'encarnació dels ideals dels grecs.

Fídias

Fídies es pot considerar amb raó un gran creador, creador d'escultura, que es remunta al segle V aC. e. Va ser ell qui va poder dominar a la perfecció l'habilitat de la fosa de bronze. Fídies va llançar 13 figures escultòriques, que es van convertir en decoracions dignes del temple dèlfic d'Apol·lo. Entre les obres d'aquest mestre també hi ha l'estàtua d'Atenea la Verge al Partenó, l'alçada de la qual és12 metres. Està fet d'ivori i or pur. Aquesta tècnica de fer estàtues es deia crisoelefantina.

Les escultures d'aquest mestre reflecteixen especialment el fet que a Grècia els déus són imatges d'una persona ideal. De les obres de Fídies, la més ben conservada és la cinta de marbre de 160 metres del relleu del fris, que representa la processó de la deessa Atena, en direcció al temple del Partenó.

Estàtua d'Atenea

L'escultura d'aquest temple va quedar molt malmesa. Fins i tot en l'antiguitat, "Atenea Parthenos" va morir. Aquesta figura es trobava dins del temple. Creat per Fídias. L'antiga escultura grega d'Atenea tenia les següents característiques: el seu cap amb una barbeta arrodonida i un front llis i baix, així com els braços i el coll eren d'ivori, i el casc, l'escut, la roba i els cabells eren de llençols de or.

Hi ha moltes històries associades a aquesta figura. Aquesta obra mestra era tan famosa i gran que Fídies va tenir de seguida un munt d'envejos que intentaven de totes les maneres possibles molestar l'escultor, per la qual cosa buscaven motius per acusar-lo d'alguna cosa. Aquest mestre, per exemple, va ser acusat d'haver ocultat una part de l'or destinat a l'escultura d'Atenea. Fídies, com a prova de la seva innocència, va treure tots els objectes daurats de l'estàtua i els va pesar. Aquest pes va coincidir exactament amb la quantitat d'or que se li va proporcionar. Llavors l'escultor va ser acusat de impietat. L'escut d'Atenea va ser el motiu d'això. Representava una escena de batalla amb les amazones dels grecs. Fídies entre els grecs es va retratar a si mateix, així com Pèricles. PúblicGrècia, malgrat tots els mèrits d'aquest mestre, s'hi va oposar. La vida d'aquest escultor va acabar amb una execució cruel.

Els èxits de Fídies no es van limitar a les escultures fetes al Partenó. Així doncs, va crear la figura d'Atenea Promachos a partir de bronze, que es va erigir cap al 460 aC. e. a l'Acròpolis.

Estàtua de Zeus

Fídies es va fer realment famós després que aquest mestre creés l'estàtua de Zeus per al temple situat a Olímpia. L'alçada de la figura era de 13 metres. Molts originals, malauradament, no s'han conservat, només les seves descripcions i còpies han arribat fins als nostres dies. En molts aspectes, això va ser facilitat per la destrucció fanàtica d'obres d'art per part dels cristians. L'estàtua de Zeus tampoc va sobreviure. Es pot descriure de la següent manera: una figura de 13 metres asseguda en un tron daurat. El cap del déu estava decorat amb una corona de branques d'olivera, que era un símbol de la seva tranquil·litat. El pit, els braços, les espatlles i la cara estaven fets d'ivori. El mantell de Zeus es llança per sobre de la seva espatlla esquerra. La barba i la corona són d'or brillant. Així és aquesta antiga escultura grega, breument descrita. Sembla que Déu, si s'aixeca i s'arregla les espatlles, no cabrà en aquesta gran sala: el sostre serà baix per a ell.

Període hel·lenístic

Les etapes del desenvolupament de l'escultura grega antiga es completen amb l'hel·lenística. Aquest període és el temps de la història de l'antiga Grècia des del segle IV fins al segle I aC. L'escultura en aquella època encara era l'objectiu principal de la decoració de diverses estructures arquitectòniques. Però també ho reflectiacanvis al govern.

En l'escultura, que en aquella època era un dels principals tipus d'art, a més, van sorgir moltes direccions i escoles. Van existir a Rodes, a Pèrgam, Alexandria. Les millors obres presentades per aquestes escoles reflecteixen els problemes que preocupaven la ment de la gent d'aquesta època en aquella època. Aquestes imatges, en contrast amb el propòsit de calma clàssic, porten un pathos apassionat, tensió emocional i dinàmiques.

La forta influència d'Orient en tot l'art en conjunt es caracteritza per l'antiguitat grega tardana. Apareixen noves característiques de l'escultura grega antiga: nombrosos detalls, cortines exquisides, angles complexos. El temperament i l'emotivitat d'Orient penetren en la grandesa i la tranquil·litat dels clàssics.

Situades al Museu Romà, les Termes d'Afrodita de Cirene estan plenes de sensualitat, una mica de coqueteria.

Laocoont i els seus fills

La composició escultòrica més famosa relacionada amb aquesta època és "Laocoonte i els seus fills" d'Agesandre de Rodes. Aquesta obra mestra es conserva ara al Museu Vaticà. La composició està plena de dramatisme i la trama suggereix emoció. L'heroi i els seus fills, resistint desesperadament les serps enviades per Atenea, semblen entendre el seu terrible destí. Aquesta escultura està feta amb una precisió extraordinària. Figures realistes i plàstiques. Les cares dels personatges causen una forta impressió.

Tres grans escultors

En les obres dels escultors que es remunten al segle IV aCn. e., es conserva l'ideal humanista, però desapareix la unitat del col·lectiu civil. Les escultures gregues antigues i els seus autors estan perdent el sentit de la plenitud de la vida i la integritat de la visió del món. Grans mestres que van viure al segle IV aC. e., crear art que reveli noves facetes del món espiritual. Aquestes cerques van ser expressades de manera més clara per tres autors: Lisip, Praxíteles i Skopas.

Scopas

Scopas es va convertir en la figura més destacada entre els altres escultors que treballaven en aquella època. Dubtes profunds, lluita, angoixa, impuls i passió respiren en el seu art. Aquest natural de l'illa de Paros va treballar a moltes ciutats de l'Hèl·lade. L'habilitat d'aquest autor es va plasmar en una estàtua anomenada "Nike de Samotràcia". Aquest nom va ser rebut en record de la victòria de l'any 306 aC. e. Flota de Rodes. Aquesta figura està muntada en un pedestal, que recorda la proa d'un vaixell.

La "Mènada ballant" de Scopas es presenta des d'una perspectiva dinàmica i complexa.

Praxitel

Les escultures de Praxíteles van tenir un inici creatiu diferent. Aquest autor cantava la bellesa sensual del cos i l'alegria de la vida. Praxíteles gaudia d'una gran fama, era ric. Aquest escultor és conegut sobretot per l'estàtua d'Afrodita que va fer per a l'illa de Cnidus. Va ser la primera representació d'una deessa nua en l'art grec. La bella Frine, la famosa hetera, estimada per Praxíteles, va servir de model a l'estàtua d'Afrodita. Aquesta noia va ser acusada de blasfèmia i després absolta admirant la seva bellesajutges. Praxíteles és la cantant de bellesa femenina, que va ser honrada pels grecs. Malauradament, Afrodita de Cnidus només la coneixem per còpies.

Leohar

Leohar - un mestre atenès, el més gran dels contemporanis de Praxíteles. Aquest escultor, treballant en diverses polítiques hel·lèniques, va crear escenes mitològiques i imatges dels déus. Va fer diverses estàtues retratades en tècnica crisoelefantina que representen membres de la família de Felip, el rei macedoni. Després d'això, es va convertir en el mestre de la cort d'Alexandre el Gran, el seu fill. En aquesta època, Leocar va crear una estàtua d'Apol·lo, molt popular a l'antiguitat. Es va conservar en una còpia de marbre feta pels romans, i sota el nom d'Apollo Belvedere va guanyar fama mundial. Leohar demostra una tècnica virtuosa en totes les seves creacions.

Després del regnat d'Alexandre el Gran, l'època hel·lenística es va convertir en un període de ràpida floració de l'art del retrat. A les places de les ciutats es van erigir estàtues de diversos oradors, poetes, filòsofs, generals, estadistes. Els mestres volien aconseguir una similitud externa i al mateix temps emfatitzar les característiques de l'aparença que converteixen un retrat en una imatge típica.

Altres escultors i les seves creacions

Les escultures clàssiques es van convertir en exemples de diverses creacions de mestres que van treballar a l'època hel·lenística. La gigantomania és clarament visible en les obres d'aquella època, és a dir, el desig d'encarnar la imatge desitjada en una estàtua enorme. Especialment sovint es manifesta quan es creen les antigues escultures gregues dels déus. L'estàtua del déu Helios n'és un bon exemple. Està fet de bronze daurat, s'alça a l'entrada del port de Rodes. L'alçada de l'escultura és de 32 metres. Chares, alumne de Lisip, hi va treballar durant 12 anys, incansablement. Aquesta obra d'art ha ocupat el lloc que li correspon a la llista de meravelles del món.

Moltes estàtues després de la presa de l'Antiga Grècia pels conqueridors romans van ser extretes d'aquest país. No només les escultures, sinó també les obres mestres de la pintura, les col·leccions de biblioteques imperials i altres objectes culturals van patir aquest destí. Moltes persones que treballaven en el camp de l'educació i la ciència van ser capturades. Així, diversos elements del grec es van teixir a la cultura de l'Antiga Roma, tenint un impacte significatiu en el seu desenvolupament.

Conclusió

Per descomptat, els diferents períodes de desenvolupament que va experimentar l'Antiga Grècia van fer els seus propis ajustos al procés de formació de l'escultura, però una cosa va unir els mestres pertanyents a diferents èpoques: el desig de comprendre l'espacialitat en l'art, l'amor per expressió mitjançant diferents tècniques plàstiques del cos humà. Malauradament, l'antiga escultura grega, la foto de la qual es presenta a d alt, només ha sobreviscut parcialment fins als nostres dies. Sovint, el marbre servia com a material per a les figures, malgrat la seva fragilitat. Només així es podia transmetre la bellesa i l'elegància del cos humà. El bronze, tot i que un material més fiable i noble, s'utilitzava amb molta menys freqüència.

L'escultura i la pintura grega antiga són peculiars i interessants. Diversosexemples d'art donen una idea de la vida espiritual d'aquest país.