Pintura de Khokhloma: història de l'aparició, etapes de desenvolupament, colors i tècnica d'aplicació

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La brillant pintura "daurada" sobre estris de fusta, coneguda per tots els russos, crida invariablement l'atenció. És difícil imaginar la cultura tradicional russa sense elements tan brillants de decoració nacional. Els productes decorats amb patrons complexos també són populars a l'estranger. Aquesta és la targeta de visita de la nostra embarcació nacional russa.

La història de la pintura de Khokhloma, així com la seva distribució i importància en la vida moderna del país, es descriuen al nostre article.

Tipus de pintures

L'artesania popular no es diu així debades, perquè les va inventar gent normal. Gairebé tots els racons de Rússia són famosos per les seves característiques especials i el seu estil únic en el treball dels artesans.

La història de l'aparició i desenvolupament de la pintura Khokhloma és molt interessant. Tanmateix, també n'hi ha d' altres tipus. Presentem les manualitats més sorprenents i reconeixibles practicades a Rússia:

• Gzhel. Potser l'element de decoració més reconeixible del món. Els patrons blaus, airejats i subtils sobre fons blanc ens van arribar des del segle XIV. Aquest tipus d'art popular ja en té centenarsanys és un atribut essencial de la cultura russa.
• Zhostovskaya. Aquesta és potser la pintura més bonica sobre articles de metall per a la llar. És difícil imaginar la casa d'un comerciant rus sense una safata de colors o un samovar. Sobre un fons negre, davant els nostres ulls apareixen obres d'art senceres: flors brillants i fabulosos ocells de foc. Sembla que estan preparats per volar de les branques pintades.
• Pintura de Khokhloma. També una artesania russa molt reconeixible. Les fulles daurades brillants, els raïms de serbals, les baies vermelles madures de maduixes, la cendra de muntanya i les groselles sobre estris de fusta agraden a la gent no només a Rússia, sinó també molt més enllà de les seves fronteres.

• La pintura de Gorodets de la ciutat de Gorodets es pot reconèixer gràcies a les seves xifres positives que representen persones russes comunes. Les joguines i els homes petits de colors amb vestits de sol i samarretes elegants sempre s'animen. Aquest és un gènere especial d'art aplicat rus.
• La miniatura de laca Fedoskino és un reflex alegre de la vida russa. La pintura sobre arquetes i tabaquers ens retorna al món de la gresca, els basars i les festes. Troïques de cavalls corren homes i dones ben vestits directament al centre de les festes.

Pintura de Khokhloma

Els seus dos elements essencials són la fusta i l'"or". Avui, aquests plats són, en primer lloc, elements decoratius. Els mobles, caixes, panells i quadres d'una bellesa increïble també s'adapten harmònicament als interiors moderns dels nostres apartaments.

HistòriaLa pintura de Khokhloma té més de cent anys. Tanmateix, encara ara aquest tipus d'art popular no perd la seva rellevància. Com va arribar un art tan sorprenent a Rússia?

Una breu història

Abans, els pagesos utilitzaven només estris de fusta. Les culleres, bols, gerres i cullerots eren estris de cuina estàndard a qualsevol família. Com es van convertir de sobte en una obra d'art els senzills plats rústics? La història de l'aparició de la pintura Khokhloma té les seves arrels al llunyà segle XVII. El poble del mateix nom Khokhloma, que existia a la regió del Volga, es va convertir en la seva pàtria.

La regió del Volga és una terra rica en boscos i paisatges pintorescos. Va ser aquest color únic el que es va convertir en objecte d'inspiració. L'antiga província de Nizhny Novgorod sempre ha estat famosa pels seus artesans.

La història de la pintura de Khokhloma està inextricablement lligada amb altres artesanies de la regió del Volga. Aquesta regió era famosa per la seva talla de fusta i la fabricació de diversos articles de fusta. També és famós pels pintors d'icones. Es suposa que el color daurat dels plats va ser manllevat d'aquests mestres de la tecnologia de marcs daurats per a icones. Aleshores, els artesans utilitzaven pols de plata, que servia per cobrir detalls individuals de les seves creacions. En interactuar amb el foc, la plata es convertia en "or", és a dir, canviava de color. Va ser aquesta tecnologia que els artistes van començar a utilitzar quan pintaven plats de fusta.

La tècnica d'aplicar la pintura Khokhloma és força complicada. La pols de plata es va substituir posteriorment per un material més assequible: llauna. La pintura es feia abans i s'està fent arapintures resistents manualment que resisteixen el tractament tèrmic. En primer lloc, s'apliquen els contorns del patró futur. A continuació, el fons s'omple de pintura, sobre la qual es dibuixen les tiges de les flors amb un pinzell prim, es posen traços brillants i punts. Després d'aplicar el patró amb pintures vermelles, negres, marrons i verdes, el producte s'envernissa i s'envia al forn. L'obra s'envernissa 5-6 vegades, cada capa s'asseca a fons.

Fases de desenvolupament

Com s'ha indicat anteriorment, hi havia molts artesans a la regió del Volga. Els seus secrets es van transmetre de generació en generació, contribuint a l'aparició de nous professionals en el seu àmbit. La història de la pintura Khokhloma, originada al segle XVII, va començar a desenvolupar-se activament. Això va ser facilitat per un gran nombre d'artesans i la constant interacció de l'artesania. La situació favorable de la regió va reunir un gran nombre de persones de diferents ciutats a les fires. La vaixella "daurada" amb fruits vermells es va esgotar molt ràpidament, la seva popularitat va créixer a totes les regions del país.

La història del desenvolupament de la pintura de Khokhloma no va estar exempta de llegenda. Ella explica que al segle XVII, el gloriós mestre Andrey Loskut va fugir de la capital a Khokhloma. Va pintar icones, però després de la introducció dels cànons del patriarca Nikon, va decidir abandonar la capital, ja que no li agradava el nou ordre. Al desert de la regió del Volga, es va dedicar a pintar plats. Nikon es va assabentar d'això i va enviar soldats a arrestar Andrey. El mestre es va tancar a la barraca i es va cremar, i abans de morir va arribar per protegir el seu art.

Al principi, a Khokhloma i als pobles propers, els plats no es feien aixícolorit i brillant tal com el veiem ara. El fet és que la pols de plata, que es va convertir en "daurada" durant el processament, era molt cara. Per regla general, només s'aplicava com a vora per als productes, els anomenats cinturons. Els plats volumètrics es van donar amb l'ajuda de l'emblanquinat. Al segle XIX, van aprendre a fer un fons daurat amb pols d'estany. Aquest material era bastant barat. Per tant, es va començar a utilitzar per a l'aplicació a tot el producte. S'hi dibuixaven tota mena de patrons. El blanqueig ha estat interromput. En aquesta època hi havia una divisió del treball. En alguns pobles es collia fusta, en altres se'n tallaven objectes, i en d' altres (principalment a Khokhloma) es pintaven, donant l'aspecte final als productes.

Amb el desenvolupament massiu de la indústria, la vaixella feta a mà va ser suplantada per productes de fàbrica, que costaven molt menys. La pintura de Khokhloma va reviure als anys 20 del segle passat. En aquesta època es van establir escoles on s'ensenyaven a treballar la fusta i el dibuix. Mestres de la pintura Khokhloma han participat repetidament en exposicions internacionals. Gràcies al seu art, la gent de tot el món opina que persones amb talent viuen a Rússia.

Modernitat

L'or sobre fons negre, decorat amb baies escarlatas i branques senzilles, li agrada tant el poble rus que avui és tan popular com abans. Alguns mestres dibuixen patrons brillants sobre un fons vermell o daurat. La temàtica de les trames sempre està dedicada a la natura. Pot ser no només plantes, sinó també ocells amb un brillantplomatge. Sovint a les parcel·les s'utilitzen raïms de baies madures o espigues de blat de moro, que parlen de la riquesa de la seva terra natal. Ara no només fan plats tan bonics. A les exposicions, fins i tot podem veure cotxes pintats amb estampats Khokhloma.

Exemples de treball

La història de la pintura de Khokhloma es pot considerar breument als articles per a la llar exposats als museus. Donen una idea clara de com va començar aquest ofici popular, com es va desenvolupar i va canviar. El ric assortiment de plats sempre sorprèn la imaginació. Els nostres ulls són tasses i tasses pintades, plats de diferents diàmetres i bols profunds, salers, barrils i gerres.

En l'actualitat, la pintura Khokhloma s'ha convertit en un element de l' alta moda. No només es tracta de roba d'home i dona, sinó també de tot tipus d'elements decoratius. Els patrons brillants de Khokhloma es poden veure a les fundes del telèfon, a les joies de dones i a diversos articles d'interior.

Els motius Khokhloma en tèxtils tampoc ocupen l'últim lloc. Els mestres utilitzen tecnologies modernes per aplicar el seu patró preferit a gairebé qualsevol article. Aquells que ho desitgin poden comprar cortines, cobrellits i roba de llit a l'estil "Khokhloma".

La pintura Khokhloma s'utilitza activament en la producció de mobles. Molts recorden taules i cadires infantils, decorades amb un patró familiar. Avui, els armaris, les taules, les calaixeres i les prestatgeries s'han convertit en elements de l'interior "rus".

Per a nens

La història de l'aparició de la pintura de Khokhloma perels nens és molt interessant. La senzillesa i l'ornamentació dels elements poden ser molt educatives per a la generació més jove. L'estudi dels fonaments de l'artesania popular es porta a terme amb èxit en cercles per a nens. És molt interessant per als nens mostrar fulles i baies brillants sobre un fons negre.

La pintura utilitza una sèrie d'elements que desenvolupen no només les habilitats de dibuix, sinó també la imaginació dels petits artistes. Els ornaments canvien. El resultat són unes imatges precioses. Els nens no només dibuixen patrons, sinó que també pinten objectes directament, cosa que és molt més interessant per al desenvolupament de la creativitat.

La història de la pintura infantil de Khokhloma conté explicacions sobre com la gent imaginava la natura i com es representava. Els nens s'ensenya a dibuixar herba, gotes, arbustos, baies, rínxols, antenes, cercles. A partir d'aquests detalls fan patrons, pinten culleres de paper, plats, plats.

Conclusió

Durant els tres-cents anys de la seva existència, la pintura de Khokhloma no només no ha perdut la seva rellevància, sinó que s'ha tornat molt més diversa. Els complexos ornaments i dissenys són únics. Aquesta és la nostra història, el nostre segell. Els bells plats brillants amb pintura Khokhloma sempre són adequats en una cuina moderna. Crea una sensació de confort, omple l'ambient de calidesa i positiu.