Willem de Kooning i la seva pintura

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Willem de Kooning va néixer el 1904-04-24 a Rotterdam (Països Baixos). Impulsat per una ment aguda, perspicaz, una forta ètica de treball i un obstinat dubte de si mateix, combinat amb la determinació d'aconseguir, el carismàtic de Kooning es va convertir en un dels artistes nord-americans més influents del segle XX.

Estudiar i traslladar-se als EUA

Mostrant interès per l'art des de petita, Willem ja era aprenent en una empresa de disseny líder als 12 anys i, amb el seu suport, va entrar a l'escola nocturna de la prestigiosa Acadèmia de Belles Arts i Tecnologia de Rotterdam., que va ser rebatejada en el seu honor el 1998, va anomenar Willem de Kooning Academy.

El 1926, amb l'ajuda del seu amic Leo Kogan, va navegar en un vaixell cap als Estats Units i es va establir a Nova York. En aquell moment, no aspirava a la vida d'artista. Més aviat, com molts joves europeus, tenia la seva pròpia versió del somni americà (grans diners, noies, vaquers, etc.). Tanmateix, després d'una breu etapa com a pintor de cases, es va convertir en un pintor professional, submergint-se en les arts i el món de l'art de Nova York, fent-se amic de notables com Stuart Davis i Arshile Gorky..

Escola de Nova York

El 1936, durant la Gran Depressió, de Kooning va treballar al Departament de Murals de l'Administració d'Obres Públiques dels EUA. L'experiència adquirida el va convèncer per dedicar-se completament a la pintura.

A finals dels anys 50. de Kooning i els seus contemporanis a Nova York, com Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman i Mark Rothko, es van fer famosos pel seu rebuig a les normes estilístiques acceptades com el regionalisme, el surrealisme i el cubisme, dissoldre el relació entre primer pla i fons i utilitzant la pintura per crear gestos emocionals i abstractes. Aquest moviment s'ha anomenat de moltes maneres: pintura d'acció, expressionisme abstracte, i simplement escola de Nova York.

Abans d'això, París era considerada el centre de l'avantguarda i era difícil que aquest grup d'artistes nord-americans ambiciosos competiessin amb el caràcter innovador de l'obra de Picasso. Però de Kooning va dir sense embuts: Picasso és un home que cal superar. Willem i el seu equip finalment han cridat l'atenció: són els responsables del canvi històric d'atenció a Nova York als anys posteriors a la Segona Guerra Mundial.

Entre els seus companys, de Kooning es va fer conegut com "el pintor dels artistes" i després va guanyar el reconeixement el 1948 amb la seva primera exposició individual a la Charles Egan Gallery als 44 anys. Hi havia pintures, molt processades a l'oli i l'esm alt, incloses les seves famoses teles en blanc i negre. Aquesta exposició va ser important per a la reputació de Kooning.

Poc després, el 1951El mateix any, va fer una de les seves primeres vendes importants quan va rebre la medalla Logan i el premi de l'Art Institute of Chicago per la seva grandiosa abstracció, The Excavation (1950). Aquesta és potser una de les pintures més importants del segle XX. Al mateix temps, de Kooning va aconseguir el suport de dos principals crítics de Nova York: Clement Greenberg, i després Harold Rosenberg.

Sortida de l'abstracció

L'èxit de Willem de Kooning no ha debilitat la seva necessitat d'investigació i experimentació. El 1953, va sorprendre el món de l'art amb una sèrie de peces figuratives dibuixades de manera agressiva conegudes comunament com les pintures "Dones". Aquestes imatges eren més tipus o icones que retrats de persones.

El seu retorn a les figures va ser vist per alguns com una traïció als principis expressionistes abstractes. Va perdre el suport de Greenberg, però Rosenberg es va mantenir convençut de la seva importància. El Museu d'Art Modern de Nova York va veure el canvi d'estil de Kooning com un avenç en la seva obra, i el 1953 va adquirir el quadre Woman I (1950–1952). El que per a uns semblava estilísticament reaccionari era clarament avantguardista per a altres.

Aixecar la fama el 1948-1953 va ser només el primer acte d'una notable carrera com a artista. Malgrat que molts dels seus contemporanis van desenvolupar el seu propi estil d'autor madur, l'esperit curiós de de Kooning no va permetre aquesta limitació. Lluitant amb l'adhesió a qualsevol dogma, va continuar explorant nous estils i mètodes, sovint desafiant els seus. "Hem de canviar per fer-hosegueix igual", és un dels seus comentaris sovint citats.

A la pintura de Marilyn Monroe de 1954, Willem de Kooning va reduir la icona pop als seus trets més reconeixibles: una mosca negra i una boca vermella àmplia.

Del dibuix al gravat

De Kooning es va sentir igual de còmode utilitzant tant paper com llenç. Però el primer va aportar la immediatesa del resultat que el va atreure. Des de setembre de 1959 fins a gener de 1960, l'artista va romandre a Itàlia, temps durant el qual va realitzar un gran nombre d'obres experimentals en blanc i negre sobre paper, conegudes com a "dibuixos romans". Quan va tornar, va anar a la costa oest. A San Francisco, de Kooning va treballar amb pinzell i tinta, però també, el que és més interessant, va experimentar amb la litografia. Les dues impressions resultants (conegudes com Waves I i Waves II) són exemples excel·lents d'impressions expressionistes abstractes.

Instruccions de lluita

A finals dels anys 50, Willem de Kooning va passar de dones a paisatges de dones, i més enllà del que semblava ser un retorn a l'abstracció "pura". Aquestes obres van ser denominades, respectivament, paisatges "urbans", "avinguda" i "pastorals". Una sèrie de paisatges de Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, etc. Però mai va abandonar completament el món dels objectes reals per l'abstracció pura. L'any 1960 deia que “avui, si hi penses bé, és absurd crear una imatge de persona amb pintures, ja que tenim aquest problema: fer-ho o no fer-ho. Però de sobte encara mésla inacció esdevé absurda. Per tant, tinc por d'haver de seguir els meus desitjos". La figura humana s'ha afirmat, ara en la seva forma més carnal.

Modança a Long Island

El 1963 de Kooning es va traslladar de Nova York a Springs a East Hampton a Long Island. Manipulant l'espai com un escultor, va dissenyar i construir un estudi i una casa airejats i lluminosos en una zona boscosa i tranquil·la on va treballar als anys 60 abans de traslladar-s'hi finalment el 1971.

La llum i el paisatge d'East Hampton li van recordar la seva Holanda natal, i l'entorn canviant es va reflectir a la seva obra. Els colors s'han suavitzat, les figures s'han tornat més convencionals en el cos, en lloc de dones enfadades i amb dents, han aparegut noies més balladores i seductores. Va continuar experimentant amb pintures, afegint aigua i oli de cártam. Això els va fer relliscosos i humits, cosa que a molts els va resultar molt difícil treballar.

Experiments dels anys 70

Durant un breu viatge a Itàlia el 1969, després de reunir-se amb l'amic Herzl, Emmanuel de Kooning va crear 13 petites figures d'argila que després van ser foses en bronze.

A principis dels anys 70 va explorar tant l'escultura com la litografia mentre continuava pintant i llapis. Durant aquest període apareixen més elements gràfics en els seus quadres. Alguns es van fer simplement aplicant pintura sense utilitzar un enfocament més pictòric. Això pot haver estat influenciat per l'art i el disseny japonesos, amb els quals es va familiaritzar durant la seva estadaJapó a principis de la dècada de 1970. Les seves litografies semblen reflectir la tinta japonesa i les influències de la cal·ligrafia, transmetent una sensació d'espai obert que al seu torn es reflecteix en algunes de les pintures de de Kooning.

La dècada dels 70 va estar marcada primer per l'experimentació amb materials i després per avenços. Amb o en contra de la recerca creativa, a finals de la dècada de 1970 es va viure un període prolífic durant el qual l'artista va crear obres voluptuoses i molt acolorides que es troben entre les seves abstraccions més sensuals.

Anys 80 serens

La lluita visual és el marcador de bona part de la carrera de Willem de Kooning. En l'última dècada, ha tingut la sort de dissipar-ne alguns. Allunyant-se de la metodologia de polir, pintar, estratificar, raspar, girar el llenç i sagnar repetidament per veure cada canvi, les pintures reduïdes i de vegades serenes dels anys 80 es poden veure com la síntesi definitiva de curvatura i abstracció, pintura i dibuix., i equilibri i desequilibri.

D'any en any durant la dècada de 1980, l'artista va explorar noves formes d'espai pictòric, i així ho demostren les obres de Willem de Kooning amb passatges eteris en forma de cintes o amb consoles a través de les quals les línies rectes poden flotar o de manera brusca. aturar-se i equilibrar-se en amplis espais oberts, locals, o espais plens, atrevits i lírics. Els elements de colors vius, predominantment lineals, es juxtaposen amb zones blanques de poca tonalitat. Amb el seu francAmb una tendència a abraçar allò mundà, de Kooning va ser lliure de retratar personatges no intel·lectuals, mundans o humorístics que de vegades són palpables en les seves pintures abstractes. Això torna a il·lustrar la seva insistència en la llibertat de les idees doctrinaris sobre què hauria de ser l'art.

Això es reflecteix en l'espontaneïtat i la senzillesa dels títols casuals que va donar a diverses obres dels anys 80: "Key and Parade", "Cat Meow" i "Deer and Lampshade". De Kooning ha arribat a un punt més obert i menys inquietant en la seva carrera artística.

Anys recents

De Kooning va pintar el seu darrer quadre el 1991. Va morir el 1997 als 92 anys després d'una carrera inusualment llarga, rica i exitosa. De Kooning no ha deixat mai d'explorar i ampliar les possibilitats del seu ofici, deixant una impressió duradora en artistes i amants de l'art nord-americans i internacionals.

Reconeixement global

Durant la seva vida, l'artista Willem de Kooning va rebre molts honors, inclosa la Medalla Presidencial de la Llibertat el 1964. La seva obra ha estat present en milers d'exposicions i es troba a les col·leccions permanents de moltes de les millors institucions d'art, incloent-hi el Stedelijk Museum d'Amsterdam, la Tate Modern de Londres, la National Gallery of Australia a Canberra, el New York Metropolitan Museum of Art i el Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, el Hirshhorn Museum i la National Gallery of Art a Washington.

El quadre de Willem de Kooning "Exchange" (1955) a Sotheby's el 1989 va servenut per 20,6 milions de dòlars. El mateix any, va rebre el Premi Imperial de la Japan Art Association. I el 2006, el quadre "Dona III" es va comprar per 137,5 milions de dòlars, convertint-se en un dels quadres més cares del món.