Pintura popular: tipus, patrons, motius, tècniques

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura artística a Rússia és la portadora de les tradicions originals de la creativitat de la gent del país i part de les seves arts i oficis. Connecta les generacions anteriors de mestres russos amb les actuals. Primer, originada com a part integral d'algunes granges de subsistència, la pintura decorativa es va convertir després en artesania sencera dels pobles, convertint-se en una font de béns no només per als mercats nacionals, sinó també per als mercats estrangers.

Només els artesans individuals i les seves famílies van deixar de fer aquestes manualitats, l'ocupació va abastar pobles i zones senceres, i gràcies a ells aquest tipus de pintura va rebre el seu nom.

Tipus de pintura

Quin tipus de pintura popular pot anomenar el resident mitjà? Gairebé tothom recordarà Khokhloma. Per descomptat, és més brillant que la resta i és més comú, per això s'enfonsa a la memòria amb més fermesa.

Però això no és tot. La cultura russa és famosa per les seves riqueses. Per tant, cal conèixer i estimar aquests regals del tresor nacional.

Pintura de Khokhloma

El temps passa i les manualitats populars basades en ell també estan millorant. Al món modern, fa temps que han estat elevats al rang d'art real. Khokhlomadestaca i es considera un dels patrons populars més perfectes per una bona raó, perquè la peculiaritat dels seus teixits és coneguda i estimada a tot el planeta Terra.

Els orígens de la indústria de Khokhloma

Khokhloma és originari de Veliky Novgorod. Hi ha una llegenda a part sobre aquest tema. Suposadament, a les regions de Nizhny Novgorod, un artesà tal vivia a la vora del riu que tots els seus plats semblaven pintats d'or: els patrons hi brillaven tant. L'artesà popular ràpidament es va fer famós a tot el seu districte, i aviat el mateix tsar va saber d'ell. El governant estava molt molest pel fet que un mestre tan increïble no servia a la seva cort. Llavors va enviar els seus criats al bosc a buscar un artesà. El van buscar, van buscar, però sense èxit. I el cas és que el mestre miraculosament es va assabentar per endavant que els secuaces del rei el buscaven, i va desaparèixer d'una vegada en una direcció desconeguda. Però abans de desaparèixer, va aconseguir ensenyar les seves habilitats a artesans senzills de la zona.

Però si creieu en la ciència, resulta que a la regió del Volga aquesta habilitat especial va venir juntament amb els cismàtics que van fugir de l'opressió de l'estat. Entre els fugitius hi havia molts artistes i pintors d'icones de talents rars. Així que pel seu estil popular, els artesans de la regió del Volga els haurien d'agrair. I tota aquesta bellesa es venia principalment en un poble anomenat Khokhloma. Per tant, era costum anomenar aquests bells ornaments Khokhloma.

Característiques distintives de Khokhloma

Els elements principals de la pintura de Khokhloma són els següents:

• el més popular és la combinació de colors vermell i daurat;
• utilitza només dos o tres tons rics;
• Dibuix artístic: sempre hi ha molts petits detalls al patró Khokhloma;
• línies i formes sempre són suaus, no hi ha una geometria estricta;
• El treball sempre es fa només a mà;
• brillant dels patrons i claredat dels accents;
• en la seva forma clàssica, la pintura Khokhloma està feta sobre fusta.

Història de la indústria de Gorodets

A més, a la riba esquerra del Volga, no lluny dels meravellosos mestres de Khokhloma, hi havia Gorodets. Aquesta és una de les ciutats fortificades més antigues de Rússia i el bressol de moltes artesanies populars diferents. El quadre, que hi va sorgir a mitjans del segle XIX, es deia Gorodets. Aleshores, els seients de la roda giratòria, anomenats fons, es van deixar d'incrustar i van començar a pintar.

Diferències en la pintura de Gorodets

Els colors principals de la pintura popular de Gorodets són el cinabri i el crom groc. Aquests dos colors s'utilitzen per crear el fons de tot el mural, i el verd, el blau i, més rarament, el blau i el rosa, per al patró. El blanc i el negre destaquen els detalls. Aquest tipus d'art estava relacionat amb els elements de la pintura de Khokhloma per la concisió i la brillantor de les imatges. Es van fer figures d'animals, flors i escenes de gènere amb traços lliures, que es perfilaven en blanc i negre. El quadre decorava mobles, portes, persianes i rodets.

Els motius més comuns aquí són les flors (generalment lliris amb fulles i roses simètriques) i animals com ocells i cavalls.

Pintura compositiva de Gorodetsdividit en:

• pintura de flors:
• pintura floral amb animals;
• pintura argumental.

De fet, aquesta divisió és força arbitrària, ja que fins i tot la pintura argumental encara inclou patrons amb flors.

L'origen de l'artesania Gzhel

La pintura Gzhel és més antiga, la seva història comença al segle XIV. Per primera vegada, el poble de Gzhel i la parròquia del mateix nom van ser esmentats per Ivan Kalita en una de les seves cartes espirituals el 1339, i després de molt poc temps, el poble de Gzhel ja va ser esmentat per gairebé tots els grans ducs.. Es creu que aquest nom prové del rus antic "zhgel", que es pot traduir literalment com "argila cremada". Segons els científics, hi ha una connexió directa entre el nom del poble i la ceràmica, ja que el nom no podia aparèixer des de zero, la qual cosa significa que hi havia una artesania.

Què caracteritza Gzhel?

Aquest és un tipus de pintura amb esm alt. Això vol dir que el producte es cou inicialment, immediatament després de pintar-lo, i només després es submergeix a l'esm alt i s'envia al forn per tornar-lo a coure (per què la pintura canvia de color i l'esm alt es torna transparent). Tradicionalment, els dibuixos de Gzhel són pintures basades en motius populars: baies, fulles, rams, cereals, garlandes de flors, branques. Les flors s'assemblen exteriorment a lliris, roselles, margarides, peònies, clavells, roses i àsters, però la seva forma és completament arbitrària, de fet només són adorns florals. També hi ha les anomenades "xarxes Gzhel", que sovint són utilitzades pels artistes quandisseny: són "antenes", "pintes", "gotes" i "perles". Els mestres d'aquestes àrees tenen molts secrets, es troben en les tècniques especials dels traços: tots els traços són diferents i individuals, tots necessàriament difereixen entre si. Tenen certs noms, i n'hi ha molts d'aquests. També és necessari poder utilitzar correctament els colors blanc i blau, mantenir la seva proporció correcta.

Història de la pintura de Zhostovka

Els tres tipus de pintura popular anteriors no s'esgoten. La pesca de Zhostovo té la mateixa edat que Gorodets i també es remunta al segle XIX. Aleshores, alguns pobles propers a Moscou, com Khlebnikov, Ostashkov i, de fet, Zhostov, van adquirir tallers on els artesans produïen i pintaven objectes de laca, el material per als quals era paper maixé.

Amb l'arribada del segle XX, la demanda d'aquests productes va caure bruscament i la pesca va caure en declivi. El 1928, el gran artel "Metalpodnos" unia tots els artels petits sota el seu sostre. El poble de Zhostovo es va convertir en el seu centre.

Característiques distintives de la pintura de Zhostovo

El seu motiu principal és un ram de flors, generalment col·locat sobre un fons vermell o negre. De vegades, però molt menys sovint, s'utilitzen altres colors com a fons. Per tradició, en aquesta pintura decorativa, totes les composicions individuals es realitzen de manera improvisada. La naturalesa i el model no són utilitzats per l'artista, només se centra en les tècniques compositives i la seva pròpia imaginació, per això no trobareu mai dues safates idèntiques. Tanmateix, n'hi ha de diversos tipuscomposicions que s'han desenvolupat històricament. Normalment les flors es representen en cistelles o en rams de diverses flors. També es poden situar al llarg del perímetre de la safata, sovint es complementen en aquesta pintura popular amb ocells, baies i fruits.

Abans de l'etapa de pintura, la safata es polia, imprimeix i després s'envernissa. Això es fa en diverses etapes. Els mestres utilitzen pintures a l'oli de trementina, que s'apliquen amb pinzells d'esquirol, que es caracteritzen per una major suavitat. La pintura s'aplica en diverses capes, després de cadascuna de les quals cal esperar un llarg assecat.

Totes les etapes de la producció del dibuix tenen el seu propi nom. El primer és el "subpintura". És quan el mestre agafa un pinzell ample i dibuixa un esbós de la composició. El color principal també es determina en aquesta etapa. No s'utilitzen taules, tot es fa de genolls. La segona etapa és l'anomenada "ombra": es destaquen tots els llocs ombrejats. A continuació, amb l'ajuda del blanc a les fulles i les flors, es destaquen els volums, això s'anomena "flare". A continuació, es realitza un "dibuix" i una entretinguda "plantació de llavors". En aquesta etapa, els pètals, les venes, els estams i els pistils es dibuixen en línies fines. Tot acaba amb una "enquadernació": escrivint un patró d'herbes entre fulles i flors.

Un cop acabat el dibuix, la safata es cobreix amb vernís d'oli en diverses capes, s'asseca i es polida. Al final, s'agafa guix en pols i se'ls porta una brillantor de mirall amb els palmells de les mans. La safata està a punt.

Joguines per pintar

L'art popular inclou una altra forma antiga d'artesania: una joguina.

La història d'aquest tipus de pintura popular és molt més antiga que totes les altres. Això és realment un mirall de la forma de vida, les tradicions, la vida dels avantpassats. Les joguines que han sobreviscut miraculosament fins als nostres dies poden dir molt sobre l'antiguitat. La fusta i el fang eren materials molt pràctics i assequibles, per això les joguines fetes amb ells eren molt esteses i van ser les primeres a decorar-se amb pintura.

Tipus i característiques de pintar joguines de fang

Els cavalls Dymkovo els vindran al cap a molts. Però la més antiga d'aquestes joguines de fang que s'han trobat té més de quinze segles. Al principi, aquests eren els ocells xiulets més senzills, que després es van convertir en increïbles obres d'art aplicat. Primer, es va assecar la figureta de fang. Durant aquest procés es van preparar les pintures. Es van criar amb peròxid de kvas, després del qual la pintura acabada encara s'havia de mòlta en un ou. Al principi van agafar tons clars, després van passar als foscos. La seva especial escriptura també depenia de les regions i de les seves escoles de pintura. Les més famoses són les joguines Dymkovo, Filimonovo i Kargopol.

Joguines Dymkovo

Són joguines molt específiques. Els seus cavalls, nines i galls són tan brillants i majestuosos que no és fàcil oblidar-los. Qui no està familiaritzat amb el cavall Dymkovo? Sempre es representen no sense alegria i humor a la imatge. El fons de la seva pintura és sempre blanc, en cas contrari s'utilitzen colors contrastats: blau, morat, vermell, rosa, taronja.

Joguines de Filimonov

L'avi Filimon es va fer tan famós que el seu record encara és viu a través d'aquestes joguines. Les figures allargades divertides i brillants de genets, camperoles i soldats són agradables a la vista, els animals ratllats no es queden enrere. Fons groc, colors rics: vermell, blau i verd.

Joguines Kargopol

Però aquestes joguines, al contrari, són dures: es van barrejar tons més foscos (marró i marjal) als colors, que els feien semblar ombrívols. Tanmateix, també tenien humor en representar escenes de la vida quotidiana de la gent. Avui en dia, els colors més brillants s'utilitzen més sovint: taronja, vermell, daurat.

Joguines de fusta

Les joguines de fusta es van crear originalment amb finalitats educatives. Les espases i els arcs són per a la destresa; tops - aprenem mecànica; diverses flautes i flautes, d'una banda, entretingudes, de l' altra, ajudaven a fer amistat amb la música. Hi havia molts tipus de pintura popular en el seu cas.

Joguines de Sergiev Posad

Sergiev Posad era el centre més gran de joguines de fusta. Aquí feien principalment artesania de gènere, com hussars, dames i monjos. Els tons utilitzats eren bastant discrets.

Balaustres de Fedoseevo

Els "balustres" de Fedoseev, és a dir, divertits, eren joguines de gènere més complexos. Les seves combinacions de diverses figures, per exemple, equips de cavalls i carrusels, es distingien per la seva execució acolorida i colors elegants. Els colors de fons solen ser verd i groc.

Matryoshkas

Tothom coneix la matrioshka. És reconeixible no només a Rússia, sinóa gairebé tots els racons del món. Al mateix temps, aquesta és la més jove de les joguines populars; les nines matrioshka van aparèixer fa només un segle. Es creu que es van desenvolupar a partir d'ous pintats: ous de Pasqua. Per pintar aquestes figuretes, tradicionalment es prenen pintures brillants i enganxoses. Matryoshka simbolitza el misteri i l'amplitud de l'ànima russa.

És segur dir que, independentment del tipus de pintura que facis, el temps, la ubicació i els trets característics de l'ofici d'una escola en particular afecten sempre el resultat. Tanmateix, ni una sola creació del mestre deixa de ser única d'això. Des de les safates de Zhostovo fins a les joguines Filimonov, totes elles estan dissenyades per agradar a la gent amb calidesa, bellesa i originalitat, qualitats que han portat al llarg dels segles.