Pintura popular russa: tipus, tècniques, patrons i ornaments

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un dels fenòmens més sorprenents de l'art popular rus és la pintura. Va decorar diversos articles per a la llar. Tothom pot anomenar fàcilment Khokhloma i Gzhel. Però poca gent sap que hi ha molts més tipus de pintura popular russa. Aquest article descriurà els estils de decoració més famosos.

Informació general

La pintura artística és l'art de decorar una superfície amb pintures. Pintar durant un curt període de temps s'ha convertit en part de la vida diària d'una persona.

Es van utilitzar estils de pintura popular russa per decorar diversos articles. Pintaven tant fusta i ceràmica, com metall. Segons aquest criteri, els tipus de pintura es poden dividir en tres grups.

1. La base és de fusta. Aquest tipus d'art inclou:

• Khokhloma.
• Pintura de Gorodets.
• Fedoskino.
• Pintura de la Dvina del Nord.
• Pintura Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. La base és la ceràmica. Aquest tipus d'art inclou:

Gzhel

3. La Fundació -metall que servia per fer safates. Es refereix a:

Pintura de Zhostovo

Com podeu veure, la pintura popular russa sobre fusta és la més popular. I això és comprensible.

Els tipus més famosos de pintura popular russa es descriuen a continuació. Entre ells hi ha la pintura de Khokhloma, Gzhel, Zhostovo i Gorodets.

Khokhloma

Potser la pintura popular russa més famosa és Khokhloma. La pintura és única perquè, gràcies a un processament especial als forns, els productes no es deterioren fins i tot amb els aliments calents. D'aquesta manera, la fusta adquireix les propietats de la ceràmica.

Història

Aquest estil popular rus té les seves arrels al segle XVII al poble del mateix nom, que es trobava a la regió de Nizhny Novgorod. Segons una versió, la idea mateixa de l'artesania Khokhloma va ser portada pels vells creients, que fugien de la persecució per la "vella fe". Entre aquestes persones hi havia molts pintors d'icones. A principis del segle XVIII, aquest lloc esdevé un autèntic tresor artístic.

Actualment Khokhloma "es va traslladar" al poble de Semino i a la ciutat de Semyonov. Encara s'està pintant aquí, però ja a escala de fàbrica.

Elements de la pintura popular russa

El vermell, el negre i l'or són els tres colors principals, mentre que el groc i el verd es van utilitzar com a complementaris i en petites quantitats. Els pinzells estan fets de cues d'esquirol. Aquest material és el que permet dibuixar una línia fina.

Hi ha dues maneres de pintar productes. La primera manera - primer completament negreEl fons es pinta amb pintura i s'aplica un dibuix a sobre. La segona manera: primer, s'aplica el contorn de l'ornament, només després de pintar el fons.

Si observeu amb atenció les diferents obres fetes a l'estil Khokhloma, podeu distingir diversos patrons bàsics:

• Jones. Per a aquest patró, heu de dibuixar lleugerament la punta del pinzell de d alt a baix.
• Brins d'herba. L'element sembla una pinzellada petita amb un gruix suau.
• Gotes.
• Antenes.
• Rínxols.
• Bush. Va ser dibuixat per combinacions de juncs, brins d'herba, gotes, vrillots i rínxols. A més, els elements sempre estaven situats simètricament entre si.
• Baies. Pintaven principalment aranjols, groselles, freixes de muntanya, maduixes o groselles.

Tecnologia de producció

Al principi es va crear una base de fusta. En la seva majoria, es tractava d'articles per a la llar: culleres, bols, etc. Aquesta base s'anomenava "lli". Després de l'assecat, la base es cobreix amb argila especialment purificada i es deixa assecar durant 7-8 hores. Durant el procés d'assecat, el producte es recobreix diverses vegades amb oli de llinosa.

El següent pas s'anomena "enlatament". La pols d'alumini es frega al producte amb un hisop especial fet de pell d'ovella. Després d'aquest procediment, l'objecte adquireix una brillantor i està llest per pintar.

Gzhel

Una pintura popular russa igualment famosa és Gzhel, en què només s'utilitzen tot tipus de tons de blau sobre un fons blanc per dibuixar patrons.

Història

El nom de la pintura popular russa Gzhel prové de la zona de l'arbust de Gzhel. Es tracta d'una associació de més de 20 pobles de la regió de Moscou. La primera menció d'aquest tipus de pintura popular russa va ser al segle XIV durant el regnat d'Ivan Kalita. Inicialment, Gzhel era de color, però al segle XIX es van posar de moda les rajoles holandeses i la porcellana xinesa. Els productes es feien en colors blanc i blau. Aviat es va convertir en una part integral del patró rus.

Històries principals

Els personatges centrals de gairebé tots els productes fets a l'estil Gzhel són els ocells, els galls o les flors. Les trames del mestre del patró rus estan extretes del seu entorn. Al mateix temps, la pintura en si i la forma del producte no es contradiuen, sinó que formen un tot únic que es complementa.

Tecnologia de producció

Abans de pintar, es va comprovar la qualitat de la porcellana. El producte es va submergir en magenta. Així, la porcellana estava pintada de rosa, i s'hi veien les més petites esquerdes.

Per regla general, els artesans feien servir pintura a base de cob alt. Abans de la cocció del producte, era negre. A l'obra, el mestre només necessitava un pinzell i pintura. Però, utilitzant diverses tècniques, es van crear més de 20 tons de blau.

Pintura de Zhostovo

La pintura Zhostovo és una artesania popular russa que s'utilitzava per decorar safates de metall. Existeixen fins avui al poble de Zhostovo, que es troba a la regió de Moscou.

Història

Història de la pintura de Zhostovocomença a principis del segle XIX en diversos pobles del volost de la Trinitat. Aquí van aparèixer els primers pintors de laca de paper maché.

L'aparició de la safata familiar Zhostovo està directament relacionada amb els germans Vishnyakov. Gràcies a la seva botiga, la producció de safates va augmentar. Van començar a aparèixer les primeres coses fetes de metall. A poc a poc van substituir altres manualitats de paper maché.

Històries principals

A la pintura de Zhostovo, els personatges principals de les obres són les flors i els ornaments florals. De vegades representen escenes de la vida quotidiana, paisatges, escenes de festes, casaments, etc. Però el més comú és la imatge d'un ram, que es troba al mig de la safata, a les vores del qual hi ha un petit patró daurat. En general, en un ram hi havia diverses flors bastant grans, envoltades d'unes quantes de més petites.

Tecnologia

Les safates s'utilitzaven amb dues finalitats: per a ús domèstic (com a suport per a un samovar o per servir menjar) i com a element interior. El material per a la fabricació de la safata és la xapa normal. La forma del producte acabat pot ser qualsevol: rodona, rectangular, ovalada, etc. Abans d'aplicar el patró, el producte passa per diverses etapes importants:

• Priming.
• Putting.
• Poliment.
• Envernissat.

Gràcies a això, la superfície de la safata es torna perfectament plana. Les pintures a l'oli s'utilitzen per pintar. Al final del treball, el producte es cobreix amb diverses capes d'incolorvernís.

La pintura en si es va realitzar en diverses etapes:

• Etapa 1. Antecedents. En aquesta etapa, es selecciona el color principal. S'utilitzarà com a fons. Es preferia el negre, però es podia utilitzar el blanc, el vermell, el blau, etc.
• Etapa 2. Zamalenok. En aquesta etapa, es fa la base del patró futur. Amb pintura diluïda, el mestre dibuixa els contorns de la futura composició d'acord amb la seva idea. Després d'això, les safates s'envien a assecar-se al forn durant diverses hores.
• Fase 3. Ombra. En aquesta etapa, el mestre, utilitzant pintures translúcides, aplica ombres a les flors. D'aquesta manera, els fa voluminosos.
• Fase 4. Posa. Aquest és el pas més crucial. Ara el mestre comença a afinar molts detalls, ress altar i realitzar una estructura contrastada o més harmònica de la seva composició.
• Etapa 5. Destacat. En aquesta etapa, amb l'ajuda dels reflexos, apareixen llum i més volum als pètals de la flor. Es necessita lluentor per crear estat d'ànim i color.
• Etapa 6. Dibuix. Aquesta és l'última etapa del treball per crear un ram. Amb un pinzell molt prim, el mestre dibuixa venes subtils a les fulles de la planta, fa una vora encaixada a les fulles i les llavors al centre de la flor.
• Etapa 7. Enquadernació. Aquesta etapa és la penúltima de la pintura de Zhostovo. L'artista dibuixa les tiges més primes, brins d'herba i zarcilles que emanen del mateix ram. Així, el mestre estableix una connexió entre el ram i el fons.
• Fase 8. Neteja. En aquesta etapa, es decora el costat de la safata. Normalment, s'utilitza un patró geomètric o floral per a aquest propòsit. L'estil de neteja depèn del desig del mestre. Pot ser bastant modest i consistir en un element que es repeteix, o pot estar ricament decorat i variat. Si ometes aquest pas, el producte semblarà inacabat.

Així podeu trobar infinitat d'opcions per a motius similars. Però mai no podreu trobar còpies o repeticions exactes.

Pintura de Gorodets

La pintura popular russa de Gorodets existeix des de mitjans del segle XIX. Lluminós i inusual, servia de decoració per a rodets, mobles, persianes i portes.

Història

Es poden veure algunes pistes de pintura de Gorodets a les rodes tallades. A Gorodets, eren únics perquè el fons (el lloc on s'asseia el filador) estava decorat amb una tècnica especial. Es van introduir figuretes de fusta tallades d'una altra raça als rebaixats. Només dos tipus de fusta van permetre als artesans de Gorodets crear obres d'art impressionants. Més tard, s'hi va afegir el tintat.

A la segona meitat del segle XIX, la necessitat d'aquest tipus de productes va augmentar, la qual cosa va fer que els artesans abandonessin la incrustació de fusta com a tècnica complexa, per passar a elements pictòrics senzills.

Històries principals

La pintura de Nizhny Novgorod es divideix en dos tipus: Pavlovskaya i Gorodets. Van decorar cofres, arcs, trineus, etc.

Gorodets La pintura popular russa és rica en contingut. Aquí podeu veure diferents escenes. En la seva majoria, es tractava de situacions domèstiques. Al mateix temps, es va dedicar la major part de la tramamotius florals. També pots conèixer ocells i animals com a protagonistes de la pintura. Poden ser tant estilitzats com realistes. Per regla general, les imatges eren simètriques, amb animals o ocells mirant-se.

Aquesta pintura es caracteritza per l'ús de cercles, espirals, gotes, arcs, mènsules, traços i punts. Al mateix temps, l'artista aplica els últims tipus de patrons en la fase final per tal de "reviure" la seva obra.

La pintura utilitza no tants colors: vermell, verd, blau i negre. Les imatges s'apliquen a un arbre sense un dibuix previ. Els patrons s'apliquen immediatament amb un pinzell, mentre que el mestre pot utilitzar traços amples i lliures i els millors traços.

Tecnologia

Per crear una pintura, s'utilitza el tremp, una pintura feta a base de pigments secs en forma de pols. Al mateix temps, es pot crear tant a partir de materials naturals com dels seus homòlegs artificials. De vegades s'utilitza una barreja de gouache amb cola PVA. Però tingues en compte que en assecar-se, el color es torna blanquinós. Per tant, abans d'aplicar la següent capa, deixeu assecar l'anterior.

La pintura es realitza immediatament sobre una base de fusta. Si es desitja, s'imprima amb pintura vermella, groga o negra. La futura composició es pot traçar amb una línia fina amb un llapis senzill. Però els artistes més experimentats solen ometre aquest pas i aplicar el patró immediatament amb un pinzell.

Un cop el patró s'hagi assecat completament, el producte es cobreix amb un vernís transparent en diversoscapes, cadascuna de les quals s'asseca a fons. Utilitzen o bé vernís d'oli, que s'aplica amb un hisop especial, o nitrolaca, per a la qual cosa es necessita l'ajuda d'un aerògraf. Això garanteix la uniformitat i la suavitat del producte acabat. Aquest recobriment és necessari per protegir el producte de danys químics o mecànics.

Pintura popular russa avui

Fins i tot al segle XXI, la pintura no perd la seva rellevància. Els productes pintats no són només una part de l'interior. Molts d'ells tenen una àmplia càrrega funcional i s'utilitzen activament a la vida quotidiana. Per exemple, tallar menjar en una taula de tallar decorada o emmagatzemar el pa en una caixa de pa pintada per un mestre de la seva artesa segueix sent rellevant.

Els articles pintats aportaran el seu sabor fins i tot a una habitació modesta, fent-la única. Però no sobrecarregueu l'apartament amb aquestes coses, ja que moltes d'elles semblen molt brillants. N'hi haurà prou amb dos o tres.

A més, diferents tipus de pintura popular russa s'utilitzen activament per decorar parets, columnes, sanefes i altres elements interiors. Aquesta solució té un aspecte fantàstic a l'habitació dels nens o a la cuina, de manera que farà que l'ambient sigui més brillant i positiu.