Art de joieria. Mestres de joieria

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art de la joieria és la fabricació de diversos productes, normalment a partir de metalls preciosos amb gemmes. Inicialment, aquestes coses van servir no només per a la bellesa, sinó també per emfatitzar l' alt estatus social del propietari o propietari. A més, sovint s'atribuïen funcions màgiques a les joies. S'utilitzaven, per exemple, com a amulets protectors i talismans. La història de la joieria es remunta a l'antiguitat. Inicialment, la creació de joies no implicava cap tipus de processament. Al llarg dels segles, l'art ha millorat, els artesans han creat joies cada cop més complexes i exquisides. Recorrem la història de l'artesania de la joieria i anomenem els seus mestres destacats.

Antic Egipte

L'art de la joieria estava sorprenentment ben desenvolupat a l'antic Egipte. Les decoracions que s'hi creen encara sorprenen per la seva bellesa i complexitat. En la forma, normalment s'assemblaven a imatges de divinitats antigues. A l'antic Egipte, creien que les joies compleixen funcions màgiques: protegeixen de mal alties i encanteris malignes, connecten una persona amb les forces de la natura.

Se suposava que portar joies es trobava a determinades parts del cos. En primer lloc, era la regió del cor (es considerava l'òrgan més significatiu). Per protegir-lo, es portaven articles en forma d'escarabat al pit. L'escarabat simbolitzava la vitalitat, l'activitat, la resurrecció. A més, el mig del front era un punt important. Els antics artesans egipcis, que li feien decoracions, utilitzaven símbols de força i saviesa, com ara imatges d'una serp. Parlant de la tècnica d'elaboració de productes, es pot observar que normalment s'utilitzava la persecució i el gravat, i els materials preferits dels egipcis eren l'or, la plata, l'obsidiana i l'ametista.

Antiga Grècia

L'antic art de la joieria a Grècia es va distingir per una gran elegància i subtilesa. La tècnica preferida dels artesans era la filigrana: l'execució del patró més complex de filferro prim d'or o plata soldat a un fons metàl·lic. Molt sovint, s'utilitzava un adorn floral: imatges de flors, fulles, vinyes.

Dels materials, l'or era el més apreciat: els antics grecs atribuïen propietats màgiques a aquest metall. En general, la joieria posava èmfasi en l'estatus del propietari, de manera que com més prima i complexa era l'obra, més cara era. Les dones gregues riques portaven una gran varietat de joies. Els productes nobles per al cabell i el coll, així com les polseres es tenien en gran estima. L'excepció va ser potser Esparta: les dones locals no portaven joies exuberants i elegants, preferint joies metàl·liques senzilles.

Joieria renaixentista

Les joies renaixentistes sorprenen per la seva sofisticació, bellesa i complexitat. Els artesans utilitzaven diverses tècniques, com ara la persecució, el tall i l'esm alt. Van estar molt influenciats per les tradicions antigues, alhora que també es van introduir característiques pròpies d'aquells anys.

Per tant, les decoracions ja no indiquen l'estatus del propietari, sinó que subratllen el refinament del gust i la fantasia. Es tornen únics i distintius. Les joies, les perles i els exquisits detalls d'esm alt adornen no només les joies, sinó també magnífics vestits de dona. Els anells i els penjolls massius s'estan tornant molt populars.

A Alemanya, els artesans utilitzen materials molt inusuals en la seva feina: closques de coco, ous d'estruç i closques.

Joiers de l'Antiga Rússia

L'art de la joieria rus té una gran història. Així ho demostren les excavacions arqueològiques modernes: la qualitat i la subtilesa del treball dels antics artesans encara sorprenen. L'art de la joieria de l'antiga Rússia va estar influenciat per les cultures escandinava, oriental i bizantina i, al mateix temps, estava inextricablement lligat als costums i tradicions populars.

Els mestres de tots els racons de la Rus de Kíev van dominar les tècniques més complexes, com ara la fosa artística, la filigrana i la recollida d'or. Veliky Novgorod era famós per les seves joies fetes de metalls preciosos. Els joiers de Kíev processaven gemmes amb una habilitat extraordinària. Les decoracions més habituals eren els anomenats anells temporals, queteixides al cabell o penjades dels tocats. Les dones també portaven una varietat de polseres i comptes amb penjolls.

Rus als segles XIV-XVII

Amb l'arribada de les hordes tàrtar-mongoles, la joieria es va oblidar durant gairebé un segle. Molts artesans van morir o van ser portats per treballar per als governants de l'Horda. Només cap a finals del segle XIV comença un retorn progressiu a l'art antic. Moscou s'està convertint en el centre de l'artesania de joieria, on la tècnica de la filigrana de plata és molt popular.

Als segles XVI-XVII, l'art de la joieria utilitzava activament l'esm alt i les gemmes. Les decoracions d'aquest període es caracteritzen per la riquesa, el colorit i la saturació de colors. Les pedres també difereixen en brillantor: els safirs, els robins i les maragdes es tenen en gran estima. Aquesta època s'anomena el moment àlgid de la tecnologia d'ennegriment. S'estan creant centres d'argenteria a moltes ciutats.

Joieria europea del segle XVIII

Al segle XVIII, els estils dominants eren el barroc i el rococó. Això també s'aplica a les joies. La fantasia, l'esplendor i els colors brillants es posen de moda. Al mateix temps, la posició de lideratge l'ocupa l'art de joieria francès. Va ser llavors quan la joieria va adquirir el seu aspecte modern. Els conjunts de joieria s'estan posant de moda gradualment, els fermalls grans són molt populars entre la gent rica. Les pedres més preferides són els diamants groguencs, rosats i blavosos, i s'utilitzen tant en vestits d'home com de dona.

Rus al segle XVIII

A Rússia del segle XVIII, l'art de la joieria va florir. Això va succeir en gran part a causa de les reformes de Pere I. Des d'aleshores, la joieria ha anat agafant en préstec les tendències europees, mantenint la seva originalitat. Sovint venen mestres estrangers a Rússia. Entre ells hi ha el famós Jeremy Pozier, que va treballar a la cort durant trenta anys i va crear autèntiques obres mestres de l'art de la joieria. La seva millor obra es considera la Gran Corona Imperial, feta per a Caterina II. Únic en el seu gènere, el producte té gairebé cinc mil diamants. Ara aquesta relíquia està acuradament conservada al museu únic d'art de joieria: el Fons del Diamant de Moscou.

En general, l'ús de pedres precioses es fa popular en aquest moment. Brillants, brillants, magníficament elaborats i decorats, complementen i decoren perfectament els magnífics vestits de dames i nobles nobles.

Curiosament, la paraula "joier" també es va fer servir al segle XVIII. Va substituir el títol força llarg "or i argenter".

Europa al segle XIX

A mitjans del segle XIX, la joieria es va estendre més. Al mateix temps, es van començar a utilitzar pedres i materials menys valuosos: aiguamarina, cristall de roca, malaquita, diamants artificials. L'art de la joieria també ha canviat l'estil general: el classicisme està substituint el rococó, respectivament, la joieria es torna més estricta i elaborada amb cura. Els productes amb pedres precioses estan deixant d'utilitzar-se en els homesvestits, però els poms de canya i les tabaqueras cares estan de moda.

Martin Guillaume Bienne, el joier de la cort de Napoleó I, es pot distingir dels mestres famosos. Cases famoses mundialment com Cartier i Tiffany neixen al segle XIX.

La situació a Rússia al segle XIX

El nivell més alt de joieria a Rússia assolit al segle XIX. En aquest moment, la direcció del treball canvia significativament, els artesans intenten allunyar-se de les tradicions europees i tornar a les originals russes, donant als productes un sabor nacional. Les perles de riu s'estan posant especialment de moda.

A Sant Petersburg i Moscou apareixen grans empreses de negocis de plata i or. Les empreses Ovchinnikov, Postnikov, els germans Grachev i, per descomptat, Carl Faberge són especialment famoses. Amb la seva increïble habilitat, conquisten no només la noblesa russa, sinó també les corts reials d'Europa occidental. Tanmateix, els seus productes també estan disponibles per al comprador mitjà: estem parlant de cigarrets i coberteria.

Segons els experts, el final del segle XIX i principis del XX és l'època daurada de l'art de la joieria rus.

Segle XX

Al segle passat, s'han format un gran nombre de direccions en l'art de la joieria. En les primeres dècades, l'estil dominant és el modern. En l'art de la joieria, la seva influència es va realitzar en l'extrema complexitat de les formes i ornaments de la joieria. S'utilitzen activament platí, pal·ladi i alumini anoditzat. Tornant a ser populardiamants. Les joies de moda també s'estan posant de moda, la distribució de les quals va estar molt influenciada per la famosa Coco Chanel.

En els anys de la guerra i de la postguerra, els productes es fan més senzills, sovint l'or es substitueix pel bronze. A la segona meitat del segle, sota la influència de les idees inconformistes, els artesans van començar a utilitzar materials inusuals en la seva feina, abans impensables per a la joieria: fusta, plàstic, acer, entre d' altres. Amb el desenvolupament d'una tecnologia sofisticada, apareixen joies amb pedres camaleònices, capaces de canviar de color en funció dels canvis de temperatura o de l'estat d'ànim del propietari. Les perles cultivades de diversos colors s'estan popularitzant.

Als anys soviètics, les empreses de joieria russes produïen principalment productes de massa. Però a finals del segle passat, els artesans moderns van decidir reviure el gremi de joiers russos per tornar l'art de la joieria a la seva antiga glòria.

Art modern

Avui, potser més que abans, l'artesania de la joieria s'està convertint en un art. La joieria és una de les formes d'autoexpressió creativa. Les empreses modernes utilitzen eines més professionals i materials assequibles. No obstant això, molts productes estan fets de materials sintètics. I encara que no poden superar la bellesa i la perfecció de les pedres naturals, encara competeixen amb elles amb dignitat.

L'art de la joieria moderna continua dignament les tradicions dels antics mestres. I l'ús de les noves tecnologies et permet crear joies cada cop més inusuals i interessants.