Pintura: obres mestres de l'art, famoses arreu del món

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Tota persona moderna hauria de saber què és la pintura. Les obres mestres d'importància mundial, que es presenten al nostre article, no poden deixar indiferent a ningú. També podeu esbrinar on trobar una llista completa de pintures famoses arreu del món. La pintura té un paper important en la vida de tothom. Gràcies a ella, pots formar una personalitat polifacètica.

Què és la pintura? Informació general

La pintura és una mena d'art. Gràcies a ell, l'artista transmet imatges visuals aplicant pintures a qualsevol superfície. L'aparició de la pintura a Rússia s'associa amb el desenvolupament del realisme i el simbolisme. Els experts identifiquen cinc varietats principals de pintura:

• caballet;
• monumental;
• decoració;
• teatral i decoratiu;
• petite.

Durant un llarg període de temps es va creure que la història de la pintura a l'oli va començar amb un artista holandès anomenat Jan van Eyck, que va crear les seves pintures al segle XV.segle. Molts experts l'anomenen el creador de belles arts a l'oli. Aquesta teoria també es descriu a la literatura especialitzada. Tanmateix, això no es pot confirmar. Se sap que diversos artistes van treballar a l'oli molt abans que van Eyck.

Les grans obres mestres de la pintura us permeten descobrir com vivia la gent fa molts anys. Leonardo da Vinci argumentava que les pintures són creades per l'home, la natura i el temps. La pintura es pot realitzar sobre qualsevol base. Participa en la formació de l'entorn artificial i natural.

La pintura és il·lusòria. Plotí va defensar que no s'ha de copiar la natura, s'ha d'aprendre d'ella. El desenvolupament de la pintura fa temps que va més enllà de la comprensió de les seves principals tasques de "reproduir la realitat". És per això que molts artistes abandonen mètodes irrellevants d'autoexpressió i d'influència en l'espectador. Hi ha noves tendències en pintura.

Les obres mestres famoses de la pintura i aquest tipus de belles arts en general poden realitzar les funcions següents:

• cognitiva;
• religiós;
• estètica;
• filosòfic;
• ideològica;
• educació social;
• documental.

El valor principal i més significatiu de la pintura és el color. Es creu que és el portador de la idea.

Hi ha una gran varietat de gèneres de pintura:

• retrat;
• paisatge;
• marina;
• pintura d'història;
• batalla;
• natura morta;
• pintura de gènere;
• arquitectònic;
• religiós;
• animalistic;
• decoració.

La pintura té un paper important en l'autodesenvolupament. Obres mestres d'importància mundial, mostrades a un nen, ajuden a formar-li una personalitat i l'ensenyen a apreciar aquest o aquell objecte d'art. Sovint, la pintura ajuda a alleujar l'estat d'un pacient que té una mal altia determinada. L'artteràpia no només implica familiaritzar-se amb els tipus de belles arts, sinó que també us permet intentar crear una obra mestra vos altres mateixos.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Algunes pintures (obres mestres de l'art mundial) guarden molts secrets i misteris. Encara és difícil esbrinar-los. La Mona Lisa és una pintura de Leonardo da Vinci. Es considera una de les pintures més famoses del món. El seu original es troba al Louvre (París). Allà es considera l'exposició principal. No és casualitat, perquè la majoria de turistes visiten el Louvre cada dia només per veure el quadre de Leonardo da Vinci.

Avui, la Mona Lisa no està en les millors condicions. És per això que la direcció del museu va anunciar fa uns anys que l'obra d'art ja no es lliuraria a cap exposició. Només es pot veure el retrat al Louvre. La pintura es va fer popular després de ser robada per un treballador del museu l'any 1911. La recerca de l'obra mestra robada va continuar durant dos anys. Durant tot aquest temps van escriure sobre ella a revistes i diaris, col·locats a les portades. A poc a poc es va convertir en "Mona Lisa".objecte de còpia i adoració.

Les imatges (obres mestres de l'art mundial) són estudiades activament per experts. La Mona Lisa es va crear fa més de 500 anys. Els científics diuen que canvia com una dona real. Amb el temps, el retrat es va esvair, es va tornar groc i en alguns llocs hi ha taques fosques. Els suports de fusta estaven arrugats i esquerdats. Se sap que la pintura conté 25 secrets.

Fa 9 anys, els visitants del museu van poder gaudir per primera vegada del color original de la pintura. Les fotografies úniques dissenyades per Pascal Cotte mostren com era l'obra mestra abans que comencés a esvair-se.

Les fotos fetes amb una tecnologia única permeten descobrir que Leonardo, després de crear una obra mestra, va canviar la posició de la mà de la Mona Lisa, la seva expressió i el seu somriure. Se sap que hi ha una taca fosca a la zona de l'ull al retrat. Els científics afirmen que aquest dany va sorgir a causa del fet que l'aigua es va posar al recobriment de vernís. La seva educació s'atribueix al fet que el quadre va estar penjat al bany de Napoleó durant un temps.

L'artista fa més de dos anys que treballa en la pintura. S'inclou a la llista de "500 Obres Mestres de Pintura d'Importància Mundial". Hi ha una teoria segons la qual el retrat no representa gens la Mona Lisa. La pintura va rebre el seu nom a partir de les paraules de Giorgio Vasari. Els científics del nostre temps argumenten que això podria ser un error, i una dona completament diferent es representa a l'obra mestra. El més gran nombre de preguntes les provoca el somriure de la Gioconda. Hi ha moltes versions de la seva interpretació. Alguns argumenten que es representa la Giocondaembarassada i la seva expressió facial s'associa amb el desig de sentir el moviment del fetus, mentre que altres creuen que el somriure delata l'homosexualitat latent del mateix artista. Alguns experts creuen que "Mona Lisa" és un autoretrat de Leonardo da Vinci.

"La coronació de Napoleó" de Jacques Louis David

Molta gent se sent atreta per la pintura. Les obres mestres d'importància mundial sovint mostren a l'espectador un episodi d'algun esdeveniment històric important. El quadre, que va ser pintat per Jacques Louis David, va ser un encàrrec de l'emperador Napoleó I de França "La coronació de Napoleó" mostra els fets del 2 de desembre de 1804. Se sap que el client va demanar a l'artista que retratés la coronació millor del que és realment.

David va crear una obra mestra inspirada en una pintura de Rubens. Hi va treballar durant diversos anys. Durant un llarg període de temps, la pintura va romandre propietat de l'artista. Va acabar al museu després de la marxa de Jacques Louis David. La seva obra va causar una bona impressió en molts. El 1808, l'artista va rebre una comanda d'un empresari nord-americà que li va demanar que en fes una còpia idèntica.

La imatge mostra uns 150 caràcters. Se sap que cada imatge es caracteritza per una precisió i un realisme increïbles. A l'angle esquerre del llenç hi ha representats tots els familiars de l'emperador. Darrere de Napoleó s'asseu la seva mare. No obstant això, ella no va assistir a la coronació. Els experts diuen que, molt probablement, això es va fer en relació amb els desitjos del mateix Napoleó. Se sap que la va tractar moltamb reverència.

En aquells dies, la imatge va ser un èxit fantàstic. Després de l'enderrocament de Napoleó, el quadre es va mantenir en reserva durant un llarg període de temps i no es va exposar. En els nostres temps, la imatge, com abans, fa les delícies de molts.

Valentin Serov, "Noia amb préssecs"

Les obres mestres de la pintura russa no són menys populars. "Noia amb préssecs" és un quadre pintat per Valentin Serov l'any 1887. Actualment, la podeu veure en directe a la Galeria Estatal Tretiakov. La pintura representa Vera Mamontova, de 12 anys. Està asseguda a una taula amb un ganivet, préssecs i fulles. La noia porta una brusa rosa amb un llaç blau fosc.

La pintura de Valentin Serov va ser pintada a la finca de Savva Ivanovich Mamontov a Abramtsevo. L'any 1871 es van plantar presseguers a la finca. Eren atesos per una persona especialment contractada. L'artista va arribar per primera vegada a la finca el 1875 amb la seva mare.

L'agost de 1877, Vera Mamontova, d'11 anys, es va asseure a taula i va agafar un préssec. Valentin Serov va convidar la noia a posar. Vera va acceptar la proposta de l'artista. Va posar cada dia durant gairebé dos mesos. Després de pintar el quadre, l'artista el va donar a Elizaveta Mamontova, la mare de la noia. Va estar penjada en una de les habitacions durant molt de temps. Actualment, n'hi ha una còpia, i l'original es troba al museu. El 1888, l'autor de la pintura va rebre el premi de la Societat d'Amants de l'Art de Moscou.

Les obres mestres de la pintura russa contenen un gran nombre defets poc coneguts. The Peaches Girl no és una excepció. Se sap que Vera Mamontova, representada al llenç, va viure només 32 anys. La causa de la seva mort va ser una pneumònia. El seu marit no es va casar després de la mort de l'escollit. Va criar tres fills pel seu compte.

Literatura especial

Malauradament, no tothom es pot permetre el luxe de visitar museus de fama mundial. No obstant això, molts volen veure les obres mestres de la pintura. Podeu trobar fotos d'alguns d'ells al nostre article. Val la pena assenyalar que avui dia hi ha un gran nombre de publicacions impreses que mostren les millors pintures d'arreu del món. Hi podreu trobar obres tant modernes com antigues de diversos artistes. Tingueu en compte que algunes edicions són d'edició limitada i difícil de trobar.

La revista "50 artistes. Obres mestres de la pintura russa" és una publicació setmanal. Serà d'interès per a lectors de qualsevol edat. Conté fotografies de quadres de fama mundial, la història de la seva creació i fets interessants sobre ells. La primera revista, que es va estrenar fa sis anys, anava acompanyada d'una carpeta per guardar publicacions i d'una reproducció d'un dels quadres, que es pot col·locar en un escriptori o paret. Cada número descriu l'obra d'un dels artistes. El volum de la revista és de 32 pàgines. El podeu trobar al territori de la Federació Russa o als països propers. "50 artistes russos. Obres mestres de la pintura russa" és una revista que sens dubte agradarà als coneixedors deArts visuals. Una completa col·lecció de números us permetrà explorar la informació bàsica sobre els artistes més populars. El cost de la revista no supera els 100 rubles.

"Obres mestres de la pintura russa" és un llibre escrit per L. M. Zhukova. Conté 180 pàgines. La publicació inclou 150 imatges d' alta qualitat. El llibre-àlbum atrau molts. No és casualitat, perquè va demostrar un gran nombre de reproduccions. Gràcies a ells, es pot rastrejar com es va formar la pintura russa. El cost del llibre oscil·la entre 700 i 1.000 rubles.

"Museus famosos d'Itàlia. Obres mestres de la pintura", un llibre que es va publicar aquest any. Presenta les millors pintures de sis museus d'Itàlia. A la publicació, el lector també pot familiaritzar-se amb la història de la creació de museus. El llibre conté 304 pàgines.

Desig de veure obres d'importància mundial sens dubte t'agradarà la galeria electrònica d'obres mestres de la pintura. Actualment, hi ha molts recursos i aplicacions que inclouen els llenços més famosos.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tres herois)" - una pintura que va ser pintada per Viktor Vasnetsov el 1898. S'inclou a les obres mestres de l'art. La pintura de Vasnetsov és coneguda per molts. L'obra "Herois" es considera un símbol de l'art rus. La base de tota l'obra de Vasnetsov són els temes del folklore.

La pintura de Viktor Vasnetsov representa tres herois russos. Simboleixen la força iel poder del poble rus. L'artista va treballar en la creació d'aquesta obra d'art durant uns 30 anys. El primer esbós el va fer Vasnetsov el 1871.

Un dels personatges representats a la imatge és Ilya Muromets. Ens és conegut com un personatge de l'èpica russa. No obstant això, poca gent sap que aquest heroi realment va existir. Moltes històries sobre les seves gestes són reals, i el mateix Ilya Muromets és una figura històrica.

Dobrynya Nikitich, que també es representa a la imatge, segons les llegendes populars, era molt educada i valenta. Moltes històries increïbles estan associades amb la seva personalitat. No és estrany escoltar la història de la seva espasa i armadura encantades.

Alyosha Popovich es diferencia dels altres dos herois en edat. És jove i prim. A les seves mans es pot veure un arc i fletxes. Hi ha molts petits detalls a la imatge que ajudaran a estudiar acuradament el caràcter dels personatges.

Mikhail Vrubel, "Dimoni assegut"

Un altre quadre conegut: "Dimoni assegut". El seu autor és Mikhail Vrubel. Va ser creat l'any 1890. Podeu veure el seu original a la Galeria Tretiakov. Es creu que la imatge representa els dubtes inherents a l'home.

Els especialistes creuen que l'artista estava posseït per la imatge d'un dimoni, perquè se sap que va escriure moltes obres d'aquest tipus. Hi ha informació que durant aquest període, els coneguts de Vrubel es van adonar que l'artista estava desenvolupant un trastorn mental. L'aparició de la mal altia s'associa amb l'estrès experimentat. Se sap que Vrubelva néixer un fill amb l'anomenat llavi leporino. Els familiars de l'artista van assenyalar que en relació amb l'aparició d'un trastorn mental, el seu desig d'art va augmentar. Tanmateix, era gairebé impossible estar a prop seu. A la primavera de 1902, la mal altia va arribar a un punt crític. L'artista va ser col·locat per rebre tractament en un hospital psiquiàtric. Malgrat el difícil destí de Vrubel, les seves pintures no deixen d'atreure nous fans de la seva obra i coneixedors de l'art d'arreu del món. La seva obra es mostra en diferents exposicions. "Dimoni assegut" és un dels quadres més populars de l'artista.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Banyant el cavall vermell"

Tota persona moderna hauria de conèixer les obres mestres de la pintura. Les fotos presentades al nostre article us ajudaran a familiaritzar-vos amb elles. "Bathing the Red Horse" és un quadre pintat per l'artista l'any 1912. El seu autor és Kuzma Petrov-Vodkin. Pintant el cavall amb un color inusual, l'artista utilitza les tradicions de la pintura d'icones russa. El vermell és un símbol de la grandesa de la vida i del sacrifici. El cavall indomable simbolitza la incomprensibilitat de l'esperit rus. El color rosa brillant s'associa amb la imatge del Jardí de l'Edèn.

El 10 de novembre de 1912 es va fer una exposició a Moscou. Damunt de la porta d'entrada es va col·locar un quadre de Petrov-Vodkin, creient que es convertiria en una mena de pancarta. Tanmateix, aquesta opinió era errònia. La imatge no va ser apreciada per alguns visitants de l'exposició, així com pels artistes. La polèmica va esclatar al voltant de l'obra pionera. L'any 1914 es va fer una exposició a Suècia, a la qualEs presenten 10 obres de Petrov-Vodkin, entre les quals "Bathing the Red Horse". Estaven valorats en desenes de milions de dòlars. La pintura té més de 100 anys. Avui, el seu paper en el desenvolupament de la pintura és evident. Tanmateix, al nostre temps hi ha molts coneixedors de l'art als quals no els agradava l'obra de Petrov-Vodkin.

Salvador Dalí, "La persistència de la memòria"

Molts estan interessats en la pintura. Les obres mestres de l'art mundial no deixen de sorprendre encara avui. Tota l'obra de Salvador Dalí és paradoxal i difícil d'analitzar lògicament. El quadre "La persistència de la memòria", escrit el 1931, va cridar l'atenció de molts crítics. La imatge principal de l'obra s'explica més sovint per la complexitat i la no linealitat de la naturalesa d'aquella època. Els símbols preferits de Salvador Dalí es recullen en una imatge. El mar simbolitza la immortalitat, l'ou - la vida i l'oliva - la saviesa. La imatge mostra l'hora de la tarda del dia. El vespre és símbol de malenconia. Defineix l'estat d'ànim general de l'obra. Se sap que els tres rellotges de la imatge són el passat, el present i el futur. Es creu que l'objecte borrós amb pestanyes és un autoretrat de l'autor adormit. Salvador Dalí va argumentar que el son allibera tots els pensaments subconscients i una persona es torna indefensa. És per això que a la imatge la seva figura es presenta com un objecte borrós.

Sorprenentment, la imatge de l'obra va sorgir de l'artista després de mirar el formatge processat. Va completar el quadre en poques hores.

Pintura de Salvador Dalíes diferencia en la mida petita (24×33 cm). L'obra s'ha convertit en un símbol del surrealisme. El quadre es va exposar per primera vegada a París l'any 1931. Allà es va vendre per 250 $.

Resum

La pintura té un paper important a la nostra vida. Les obres mestres de les belles arts segueixen sent actuals. Hi ha moltes pintures dignes que són d'importància mundial. El nostre article conté alguns d'ells. Cada imatge presentada té detalls i imatges individuals. Val la pena assenyalar que alguns d'ells estan associats a fets i misteris poc coneguts que encara avui no s'entenen del tot.

En la vida dels infants i adolescents, la pintura té un paper especial. Estudiant obres mestres, aprenen a analitzar, expressar el seu punt de vista i formar una personalitat independent i altament intel·lectual. La pintura té un paper important no només en la vida dels nens, sinó també dels adults. No és cap secret que una persona moderna ha de ser una personalitat completament desenvolupada. És important estudiar totes les esferes de la vida, inclosa la pintura, per sentir-se digne en una societat educada i, potser, trobar la vostra vocació en l'art.