Pintures de Picasso: foto amb títols

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'artista mundialment famós Pablo Picasso, les pintures del qual es poden veure sense parar, va néixer a Espanya el 25 d'octubre de 1881. El seu pare José Ruiz Brasco era professor d'art. Pablo rep les seves primeres lliçons de dibuix del seu pare. Ja amb vuit anys, el petit artista va pintar el seu primer quadre molt interessant "Picador" (a sota), que va estar al seu costat durant tota la seva vida.

Joves anys del mestre

La formació de l'artista va començar a Espanya. Adquireix coneixements a l'escola La Llotja de Barcelona, i després continua els seus estudis a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Madrid. L'any 1900, juntament amb amics, marxa cap a París. El coneixement de l'obra dels impressionistes va impressionar el jove Picasso. Les pintures de l'artista reflecteixen l'estil del Greco, Velásquez i Goya. Des de 1904, Picasso va començar a viure a França. Després del "període blau" de la creativitat, que va durar entre 1900 i 1904, l'artista comença a crear obres en rosa.

Coneixement i misericòrdia 1897

La trama del quadre, que el futur gran artista va escriure el 1897, representa una escena domèstica. Una dona moribunda s'estira al llit, un metge assegut al capdavant li controla el pols i una monja té en braços el fill d'una mare mal alta. Picasso va pintar aquest quadre als quinze anys per consell del seu pare. El quadre va ser donat a l'oncle de l'artista i actualment es conserva al Museu Picasso de Barcelona.

Nen amb una coloma, 1901

Aquesta peça va ser escrita a l'inici del "període blau" de Picasso el 1901. Mentre visita l'exposició mundial de París, l'artista és aficionat als impressionistes i, a més, la mort d'un amic afecta la seva obra. Les creacions destaquen imatges de tristesa, malenconia i mort. A la imatge, una nena premeu suaument un colom al cor, personificant la tendresa i la indefensió. El fons crea un contrast amb els cabells vermells del nen i la bola brillant que es troba a terra.

El bevedor d'absenta 1901

En aquest famós quadre, pintat l'any 1901 ("període blau"), l'artista va representar un cafè parisenc de principis del segle XX. Una dona solitària asseguda a la taula va pensar en un got d'absenta. Potser aquesta és una persona profundament infeliç que reflexiona sobre les dificultats de la vida, o potser és una heroïna de la bohèmia artística, va ser en aquest cercle de la societat on aquesta beguda era popular.

No hi ha detalls innecessaris al llenç. Els colors contrastats a la imatge donen una sensació de soledatdones i el seu autoaïllament. La cara està concentrada i es veu un somriure amarg als llavis. Picasso en aquella època era molt apassionat per les obres de Degas, Toulouse-Lautrec i Gauguin, així que a les seves obres es pot veure que la composició de les pintures estava inspirada en l'obra d'aquests artistes.

"Noia a la pilota" 1905

El quadre va ser pintat per Picasso l'any 1905 durant la transició del període "blau" al "rosa" de l'obra de l'artista. La trama de la imatge explica la vida quotidiana dels artistes de circ errants. Gairebé tot l'espai de la imatge està ocupat per dues figures. Una gimnasta esvelta i flexible està fent un exercici, fent equilibri sobre una pilota, un atleta assegut davant d'ella en un cub, que, amb el seu aspecte poderós, crea un contrast amb la fràgil figura de la noia.

El fons de la imatge representa l'estepa del desert. Les figures situades al fons del llenç (una dona amb nens, un cavall blanc i un gos) animen el paisatge avorrit i creen una diferència entre la diversió del circ i l'avorrit de l'estepa. Les formes geomètriques del cub i la bola també estan pensades per crear un contrast entre la immobilitat i l'estabilitat del cub en comparació amb la bola tambaleant. L'atleta està pràcticament fusionat en una sola figura amb un cub, personificant la constància, i la noia, fent equilibri sobre la pilota, crea una sensació de moviment.

Les històries del "període rosa" estan relacionades principalment amb el circ i els actors ambulants. L'artista dibuixa ballarins i acròbates. Els quadres de Picasso amb els noms del "període rosa" estan imbuïts de l'esperit de solitud i el romanç de la vida errant dels artistes de circ.

"Orgue de carrer" 1905any

Les obres del "període rosa" de la creativitat de Picasso reflecteixen la creença en l'amistat i les bones relacions entre les persones. El quadre "L'orgue de barril" representa un pallasso gran amb el seu instrument musical i, probablement, el seu alumne, un nen arlequí, a qui més tard transmetria la seva experiència. Tots dos herois són reflexius i tranquils, potser descansen després d'una actuació o a punt de pujar a l'escenari i mostrar el seu número al públic. El personatge central, un vell pallasso, està dissenyat en tons rosats amb una zanfona negra estirada a la falda. El nen es destaca amb una taca multicolor del vestit d'arlequí, mentre que el seu cap pràcticament es fon amb el fons de la imatge. El fons de la imatge està escrit en tons blaus i ocres.

L'any 1907, el mestre va començar a experimentar amb la forma dels objectes. La passió de l'artista per la cultura africana porta la seva obra cap a una nova direcció: el cubisme, que rebutja el naturalisme en l'art de Picasso. Les imatges es tornen monocromes i donen la impressió de trencaclosques incomprensibles.

Les donzelles d'Avinyó 1907

Quan Picasso va crear una nova direcció en la pintura: el cubisme, el primer quadre escrit en aquest estil va ser "Les donzelles d'Avinyó" del període africà de l'obra de l'artista. S'assembla a l'obra de P. Cezanne "Quatre banyistes" l'any 1890, potser va ser Cezanne qui va inspirar Picasso per crear aquesta imatge el 1907. A l'obra, el fons recorda els períodes "rosa" i "blau" de la creativitat, i les mateixes noies estan pintades en tons ocres i rosats.

El 1916any, l'artista participa en la producció del ballet "Parade" per a Sergei Diaghilev. Crea escenografia i vestuari, participa en la redacció del guió. Arran d'aquest treball, a l'estrena del ballet va esclatar un escàndol i el públic gairebé va interrompre l'actuació. Malgrat això, la popularitat de Picasso només va augmentar.

Guerra a la vida de Picasso

Des de 1939 fins a 1944, Picasso reflecteix l'horror de la guerra a les seves obres, traient la tristesa i l'angoixa en els seus quadres. Després d'unir-se al Partit Comunista, l'artista pinta el seu famós quadre "La coloma de la pau", que s'ha convertit en un símbol de pau a tot el món.

Un altre treball d'orientació antifeixista es mostra a continuació a la foto. El quadre de Picasso, titulat "Pesca nocturna a Antibes", va ser pintat el 1939.

Guernica

El quadre va ser pintat l'any 1937 per ordre del govern espanyol. La trama del llenç de 7,8 per 3,5 metres va ser el bombardeig de la ciutat espanyola de Guernica. A l'hora de descriure el quadre de Picasso, cal esmentar que està dissenyat en blanc i negre, que l'artista sempre ha utilitzat com a símbol de tragèdia i mort. Tot el llenç està impregnat d'horror i pena:

1. Una dona que plora per un nen assassinat.
2. El cavall que cau situat al centre de la imatge.
3. Soldat assassinat amb la mà tallada però encara sostenint l'espasa.
4. Làmpada en forma d'ull.
5. Home cremantfoc.
6. La cara tràgica d'una dona entrant volant per una finestra oberta.

L'actitud davant la pintura de Picasso, la foto de la qual transmet tot l'horror de la guerra, era diferent. Algunes persones la consideraven enginyosa, mentre que altres la consideraven la pitjor obra del mestre. El mateix Picasso l'any 1940, en resposta a la pregunta que els nazis li van fer sobre el quadre: "Vas fer això?", - va respondre: "No, ho has fet."

En els anys de la postguerra, la vida de l'artista és molt exitosa, té fills, més tard la seva filla Paloma es converteix en una famosa dissenyadora i dissenyadora de moda. El trasllat de París al sud de França contribueix al sabor mediterrani a les obres del mestre. S'han fet diverses pel·lícules sobre la vida de Picasso, en dues de les quals participa:

1. "Misteri de Picasso".
2. "Testament d'Orfeu".

El famós artista va morir el 8 d'abril de 1973 i va ser enterrat prop del seu castell de Vauvenart a França.

Pintures surrealistes de Picasso, foto

Una direcció com el surrealisme es va formar als anys 20 del segle XX. És una combinació de realitat i somni. L'objectiu principal que persegueix el surrealisme és l'ascens del principi espiritual per sobre del món material.

Per aconseguir aquest objectiu, molts artistes han consumit alcohol i drogues o gana per arribar a les profunditats del seu subconscient. El nom de surrealisme va aparèixer després del controvertit ballet "Parade" el 1917. Va ser inventat i utilitzatEl poeta francès Apollinaire a la seva obra "The New Spirit", dedicada a aquest ballet.