Ballet modern i clàssic

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al món modern, tots els àmbits de la vida estan sotmesos a requisits cada cop més elevats que satisfan les necessitats de la generació actual: dinàmiques, desenvolupades, versàtils. Això s'aplica tant a la tecnologia com a la cultura i l'art. Així, el ballet clàssic va ser substituït pel modern. Què és, i com es combina amb el tradicional, tindrem en compte a l'article.

En termes generals

El ballet és una dansa clàssica que és la base de la coreografia. La seva forma tradicional sempre ha estat demandada en l'art, però en condicions modernes es presenta al públic en una nova interpretació més lliure. Prèviament, el director va transmetre a l'espectador els pensaments, les emocions i l'estat d'ànim de la producció amb l'ajuda dels habituals moviments suaus, clars i suaus que substitueixen la parla. La dansa clàssica es construeix amb l'ajuda de figures conegudes que transmeten l'estat d'ànim dels personatges actors. En el ballet modern, el mètode per transmetre emocions està determinat pel dissenyador de producció de manera independent. Sovint és un 90% contemporani, amb ballarins agafant elements d' altres estils.

La forma clàssica de ballet és cada dia més moderna, això es veu fins i tot a la roba de les ballarines: els tutús tradicionals estan sent substituïts per vestits més senzills. És clar,això no s'aplica a les produccions clàssiques.

Origen

El nom "ballet" és una traducció del llatí de la paraula "jo danso". El bressol d'aquesta forma d'art va ser Itàlia al segle XVI, famosa per les seves primeres escenes de dansa. Una mica més tard, França es va incorporar al ballet de la cort, tot i que, en comparació amb l'art modern, eren intents lamentables. El final del segle XVIII va estar marcat pel canvi de vestits de ballet per uns més curts i airejats, i l'aparició de les primeres sabates professionals per a ballarina: les puntes. Aquest període va ser l'inici de la floració de l'art del ballet, caracteritzat per:

• aparició dels seus primers coneixedors que assisteixen habitualment a les actuacions;
• escriptura de compositors famosos (Beethoven, Delibes, Minkus) de música romàntica per a actuacions de ballet;
• l'aparició de les primeres produccions de ballet en tota regla.

L'aparició del ballet a Rússia

Per primera vegada aquesta dansa es va conèixer a Rússia durant el regnat del tsar Alexei Mikhailovich el 1673 després de l'estrena de la primera representació de ballet. El ballet rus es va formar sota la influència del mestre-coreògraf francès Charles-Louis Didelot, que va connectar la dansa amb la pantomima i va fer que les parts femenines en solitari protagonitzin. Marius Petipa va tenir un paper important en el desenvolupament del ballet clàssic rus al segle XIX. Mikhail Fokin es va convertir en un mestre de ballet nacional llegendari, reformant radicalment les actuacions canviant l'estructura tradicional del ballet i els patrons de dansa.

La veritable revolució en el món de la música de ballet va ser l'aparició del compositorP. I. Txaikovski, que hi va combinar un desenvolupament simfònic continu amb un profund contingut figuratiu i una expressivitat dramàtica. A "El llac dels cignes", "La bella dorment" i "El trencanous" creats per ell, la música va adquirir la capacitat de revelar el curs interior de l'acció i encarnar els personatges dels personatges.

Ballet domèstic modern

Una de les principals companyies domèstiques actuals és el "Ballet Rus clàssic" de Moscou, creat el 2004. Aquest jove grup de dansa porta set anys creant, durant els quals s'ha recomanat molt des del punt de vista professional. Va reunir els millors representants de les escoles de ballet russes (l'Acadèmia de Coreografia de Moscou, l'Acadèmia de ballet rus A. Ya. Vaganova), joves talentosos i mestres de dansa madurs honorats. La direcció artística del teatre recau a les espatlles d'un dels principals solistes Hasan Usmanov.

La geografia de les representacions de ballet clàssic de Moscou no es limita a l'escenari de Moscou, les seves actuacions han estat vistes per moltes ciutats de Rússia i països propers i llunyans (Finlàndia, Japó, Espanya, Israel, Àustria, Alemanya, Grècia).).

Repertori de grup

La llista d'actuacions de ballet de l'equip de Moscou consta principalment de les grans obres del fons daurat del ballet rus. Per descomptat, el repertori del teatre no pot prescindir de les obres mestres de P. I. Txaikovski: "El llac dels cignes", "La bella dorment", "El Trencanous". A més, la comparsa compta amb ballets com la Ventafocs, Giselle, Carmen, Romeu i Julieta i altres.

Ballet clàssic "El Trencanous"

M'agradaria prestar especial atenció a aquesta particular història d'amor etern, que és invariablement popular tant a Rússia com als països europeus durant les vacances d'Any Nou. Al cap i a la fi, l'atmosfera de la música màgica i encantadora de Txaikovski, combinada amb la neu, un arbre de Nadal i la màgia nadalenca, pot fer que fins i tot els adults més seriosos se sentin nens fins i tot per un moment. Una de les escenes més brillants d'aquesta actuació, el Vals dels flocs de neu (escenificada per Lev Ivanov), és una perla de l'art, perquè les frases musicals de Txaikovski es mostren amb tots els detalls i figures.

Teatre acadèmic estatal de ballet clàssic

De veritat, el "dinosaure" de l'art del ballet rus és aquest gran equip dirigit per Natalia Kasatkina i Vladimir Vasilev. És estimat pels espectadors de molts països i de diverses generacions. Des de fa gairebé cinquanta anys, destacats coreògrafs han estat creant un repertori interessant, format per versions originals dels famosos "nens" del ballet clàssic. La seva acurada reconstrucció històrica, basada en les obres originals dels mateixos coreògrafs, va poder encaixar la música clàssica i moderna en un escenari de ballet.

L'equip de teatre està format per ballarins excel·lents, supervisats per professors-tutors meravellosos, en el passat: els principals solistes del Teatre Bolxoi. De les seves parets van sortir ballarins de ballet molt professionals de diverses generacions, que després van rebre premis internacionals i van guanyar en nombroses danses de ballet de renom.competicions, declarant-se en veu alta no només a l'escenari rus, sinó també a l'escenari mundial.

Manual

No és en va que aquest grup rep el nom de ballet clàssic de Kasatkina i Vasilev. Aquests no són només els noms de dues artistes: antics graduats de l'Escola Coreogràfica de Moscou i solistes destacats del Teatre Bolxoi durant 20 anys. Aquests són els noms dels coreògrafs que dirigeixen el Teatre Acadèmic Estatal de Ballet durant gairebé mig segle.

En l'art del ballet van ser els primers en molts aspectes:

• en representacions de música d'avantguarda;
• en la producció a l'escenari rus del ballet emblemàtic del compositor semiprohibit Stravinski La consagració de la primavera;
• en la creació de teatre de ballet original i experimental;
• en col·laboració amb el famós coreògraf estranger P. Lacotte, especialitzat en la restauració d'antigues representacions, per a la revivalització del ballet "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (composat per A. Girovets);
• en experiments amb gèneres musicals i coreogràfics complexos i originals, que van donar com a resultat la simfonia vocal i coreogràfica del compositor A. Petrov “Pushkin. Pensant en un poeta.”

El ballet clàssic de Kasatkina i Vasilev és una combinació harmònica d'herència i tendències modernes. Això s'aplica tant al repertori com al llenguatge coreogràfic de les seves actuacions. Aquests coreògrafs han posat en escena diverses obres clàssiques: Giselle, Don Quixot i els tres ballets de P. I. Txaikovski. Al mateix temps, la implementacióclàssics sempre té la seva pròpia visió d'autor, que a un espectador li agrada més, a un altre menys. Però la interpretació creativa del material, per descomptat, és el principal en l'art.

Star Factory

De l'escenari del teatre de ballet clàssic van sortir molts artistes que després es van convertir en premis internacionals i celebritats mundials. Els alumnes de Kasatkina i Vasilev van portar 19 medalles d'or de diverses competicions i encara més: plata i bronze. Va ser aquí on es va il·luminar l'estrella d'I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy i molts altres. Tot això testimonia l' alta professionalitat del personal del teatre i les habilitats pedagògiques dels seus responsables.

Activitats col·lectives

Avui, el repertori del teatre inclou 18 representacions de ballet, que inclouen obres clàssiques famoses i produccions modernes. Així, el ballet "La creació del món" narra la història bíblica d'Adam i Eva, a partir de dibuixos de Jean Effel. El compositor Andrey Petrov va combinar els principis de la música simfònica seriosa amb la música lleugera, incloent el jazz i el jazz simfònic. Durant 30 anys d'existència d'aquesta representació de ballet, sempre ha estat acompanyada de plens plens i crítiques entusiastes de la premsa.

Mereix una menció especial i la paràbola de ballet "El mandarí meravellós", mostrada per primera vegada a l'escenari del Teatre de Ballet Clàssic l'any 1996. Es basava en la pantomima del mateix nom del compositor hongarès B. Bartok, que va tenir un destí difícil. Durant la vida de l'autor, el ballet sobre ellla pàtria mai es va posar en escena, i l'intent de fer-ho pel Teatre Bolxoi durant la producció de L. Lavrovsky (1961) va tenir una experiència desastrosa.

Kasatkina i Vassilev van mostrar The Wonderful Mandarin a Rússia per primera vegada, utilitzant la música del ballet en la seva totalitat, i no només la suite de B. Bartok, com es feia abans. Aquest esdeveniment va ser un veritable regal per als fans del compositor hongarès.

En els actius del teatre de ballet clàssic, totes les actuacions són dignes d'atenció i admiració, no cal cantar-hi odes. És millor venir a veure'l una vegada, per poder tornar una vegada i una altra.