Composició de l'orquestra simfònica. Composició de l'orquestra simfònica per grups

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Una orquestra simfònica és un grup força nombrós de músics que interpreten diverses obres musicals. Per regla general, el repertori inclou música de la tradició d'Europa occidental. Quina és la composició d'una orquestra simfònica? En què es diferencia d' altres grups musicals? Més endavant.

Composició de l'orquestra simfònica per grups

Quatre categories d'intèrprets musicals participen en un col·lectiu modern. Per on s'ha de començar a considerar la composició d'una orquestra simfònica? Els instruments que toquen els músics es distingeixen per la seva diversitat, propietats dinàmiques, característiques rítmiques i sonores.

La fundació de la banda es considera que són músics que toquen cordes. El seu nombre és aproximadament 2/3 del nombre total d'intèrprets. L'orquestra simfònica inclou contrabaixistes, violoncel·listes, violinistes i violistes. Per regla general, les cordes actuen com a portadores principals de l'inici melòdic.

El següent grup és de vent fusta. Aquests inclouen fagots, clarinets, oboès, flautes. Cadascunpart pròpia dels instruments. En comparació amb els instruments d'arc, els instruments de vent fusta no tenen tanta amplitud i varietat en les tècniques d'actuació. No obstant això, tenen més potència, brillantor de matisos amb un so compacte.

L'orquestra simfònica també inclou instruments de vent de metall. Aquests inclouen trompetes, trombons, tubes, trompes. Gràcies a la seva presència, la interpretació de peces musicals es fa més potent, ja que actuen com a suport rítmic i de baix.

Cordes

El violí es considera el que sona més alt. Aquest instrument es caracteritza per riques possibilitats tècniques i expressives. Sovint al violí se li assignen passatges difícils i ràpids, trins diversos, s alts melòdics i amples, tremolo.

Un altre instrument de corda és la viola. El mètode de tocar és semblant al violí. Generalment s'accepta que la viola és una mica inferior al violí pel que fa a la brillantor i la brillantor del timbre. Però, al mateix temps, aquest instrument transmet perfectament una música de caràcter romàntic i oníric i elegíac.

El violoncel fa el doble de la mida de la viola, però el seu arc és més curt que la viola i el violí. Aquest instrument pertany a la categoria "peu": s'instal·la entre els genolls, recolzat al terra amb una punxa metàl·lica.

El contrabaix té una mida molt més gran: l'has de tocar assegut en un tamboret alt o dret. Aquest instrument és ideal per tocar passatges bastant ràpids. El contrabaix constitueix la base del so de les cordes, tocant les partsveu de baix. Molt sovint forma part d'una orquestra de jazz.

Vent de fusta

La flauta és un dels instruments més antics del món. El primer esment es troba als rotlles d'Egipte, Roma, Grècia. De tots els instruments de vent-fusta, la flauta de vent-fusta es considera l'instrument més mòbil i, pel seu virtuosisme, supera amb escreix la resta.

L'oboè no es considera menys antic. Aquest instrument és únic perquè, per les peculiaritats del seu disseny, no perd la seva configuració. Per tant, la resta de "participants" s'hi sintonitza.

Un altre instrument força popular és el clarinet. Només ell té accés a un canvi bastant flexible en la força del so. Gràcies a aquesta i altres propietats, el clarinet es considera una de les "veus" més expressives que formen la banda de metalls.

Bateria. Informació general

Tenint en compte la composició de l'orquestra simfònica per grups, cal destacar els instruments de percussió. La seva funció és rítmica. Juntament amb això, formen un ric fons de so i soroll, decoren i complementen la paleta de melodies amb diversos efectes. Segons la naturalesa del so, els instruments de percussió es poden dividir en dos tipus. El primer inclou aquells que tenen un to determinat. Aquests són timbals, campanes, xilòfons i altres. El segon tipus inclou instruments que no tenen un to de so precís. Aquests inclouen, en particular, plats, tambors, un tamborí, un triangle.

Descripció

Bastant antic, com alguns dels instruments descrits anteriorment, és el timbal. Eren força habituals a molts països: Grècia, Àfrica, entre els escites. A diferència d' altres instruments de cuir, els timbals tenen un to determinat.

Els plats són grans plaques metàl·liques rodones. Al centre són lleugerament convexes: en aquest lloc les corretges es fixen perquè l'intèrpret les pugui agafar a les mans. Es reprodueixen dempeus: així és com el so es propaga millor a l'aire. Una orquestra simfònica sol incloure un parell de plats.

Xylophone és un dispositiu força original. Com a cos de ressonància s'utilitzen blocs de fusta de diferents mides. Cal dir que el xilòfon sovint forma part de l'orquestra popular russa. El so que fan els blocs de fusta és fort, clic, "sec". De vegades evoquen un estat d'ànim ombrívol, creant imatges grotesques i estranyes. Una orquestra d'instruments populars, la composició de la qual pot incloure no només un xilòfon, sovint actua en obres musicals amb una història especial, per regla general, en contes de fades o episodis èpics.

Vent de llautó

La trompeta va ser la primera a entrar a l'orquestra d'òpera. El seu timbre no es caracteritza pel lirisme. Com a regla general, les trompetes es consideren instruments purament de fanfàrria.

El més poètic del "col·lectiu" és la trompa francesa. En el registre greu, el seu to és una mica ombrívol, i en el registre agut és força tens.

Saxofonocupa d'alguna manera una posició intermèdia entre vent fusta i llautó. La potència del seu so és molt superior a la del clarinet. Des de principis del segle XX, el saxo s'ha convertit en una de les principals "veus" que formen els conjunts de jazz.

Tuba fa referència a "baix". És capaç de cobrir la part més baixa de la gamma del grup del coure.

Eines individuals. Arpa

La composició principal de l'orquestra simfònica es descriu més amunt. Es poden introduir instruments addicionals. Per exemple, l'arpa. Aquest instrument és considerat un dels més antics de la història musical de la humanitat. Provenia d'un arc amb una corda estirada, que sonava força melodiós quan es disparava. L'arpa és un instrument de corda pinçada. La seva bellesa i aspecte superen a la resta de "participants".

L'arpa té unes habilitats virtuoses força peculiars. En ell, els passatges d'arpegis, acords amples, glissandos i harmònics són excel·lents. El paper de l'arpa no és tant emotiu com colorit fins a cert punt. L'instrument sovint acompanya els altres. A més, l'arpa té solos espectaculars.

Piano

La font sonora d'aquest instrument són les cordes metàl·liques. Els martells de fusta, coberts de feltre, comencen a colpejar-los quan premeu les tecles amb els dits. El resultat és un so diferent. El piano va guanyar gran popularitat com a instrument solista. Però en alguns casos, també pot actuar com a "privatparticipant". Alguns compositors utilitzen el piano com a element decoratiu, aportant nous colors i sonoritat al so de tota l'orquestra.

Orgue

Aquest instrument de teclat de vent és conegut des de l'antiguitat. En aquell moment, l'aire es bufava amb manxes a mà. Posteriorment, es va millorar el disseny de l'instrument. A l'antiga Europa, l'orgue s'utilitzava en els serveis de l'església. Aquest és un instrument gegantí amb una gran varietat de timbres. La gamma de l'orgue és més gran que la de tots els instruments de l'orquestra junts. El disseny inclou manxes que bomben aire, un sistema de canonades de diferents mides i dispositius, teclats - peu i diversos manuals.

Les canonades del mateix to en un conjunt s'anomenen "registre". Els grans orgues de la catedral tenen un centenar de registres. La coloració dels sons en alguns d'ells s'assembla al so d'una flauta, oboè, clarinet, violoncel i altres instruments orquestrals. Com més diversos i "rics" són els registres, més oportunitats té l'intèrpret. L'art de tocar l'orgue es basa en la capacitat de "registrar" hàbilment, és a dir, l'ús de tot el potencial tècnic.

Quan utilitzaven l'orgue en l'última música, teatral en particular, els compositors perseguien principalment un objectiu de representació sonora, sobretot en aquells moments en què calia reproduir l'atmosfera de l'església. Així, per exemple, Liszt a la "Batalla dels huns" (poema simfònic)va enfrontar la cristiandat amb els bàrbars fent servir l'orgue.