Sergei Sergeevich Prokofiev: llista de composicions. Les obres més famoses de Prokofiev

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El gran compositor, director d'orquestra i pianista rus Sergei Prokofiev va deixar una gran empremta en la història de la música mundial. Malgrat el difícil destí, l'artista popular de Rússia va crear obres musicals brillants. El famós "Pere i el llop", el ballet "La Ventafocs", "La Cinquena Simfonia", "Romeu i Julieta" - tot això va ser escrit per Prokofiev. La llista de les obres del compositor es pot enumerar durant molt de temps: des del piano i la simfònica fins a la música escènica. Cadascun d'ells es distingeix per unes característiques musicals específiques, una profunda expressivitat de les imatges. Molts van dir que Sergei Sergeevich va escoltar una imatge plàstica en els sons, que reflectia la seva singularitat, el seu talent. En el camp de l'òpera i el ballet, no tenia igual.

L'obra del gran compositor

Prokofiev, la llista d'obres del qual es distingeix per la diversitat, la riquesa i la brillantor d'imatges, va viure fora del nostre país durant molt de temps. Molts coneixedors del seu talent ambansiosament va pensar si el compositor seria capaç de "resistir" a la pressió estrangera en la música i no submergir-se en l'escriptura de refinades composicions franceses, extingint el seu element de la veritable ànima russa. El gran pianista es va dedicar completament a l'art, donant les seves obres mestres a la població en general, gràcies a la qual va rebre un reconeixement mundial tan extens, malgrat les noves tendències musicals.

Prokofiev tenia una actitud tan natural davant la música que, segons ell, les seves obres van néixer de la vida mateixa: de tot allò que l'envoltava, l'emocionava i el delectava. El compositor va dir que mai va buscar els temes de les seves obres, tot va sortir per si mateix. Una de les creacions més sorprenents creades a casa va ser un ballet deliciós anomenat Romeu i Julieta. Totes les imatges són tan realistes que són impressionants, i la música es distingeix per la seva extraordinària profunditat i poder, el dibuix exacte de cada detall i element.

Tragèdia i amor immortal a Romeu i Julieta

La base de la dramatúrgia del ballet de Prokofiev en qüestió és la persuasivitat i la força dels costats oposats i oposats (odi i amor sense límits). Els inicis antagònics xoquen entre si, es conflicten, es desenvolupen en paral·lel, fet que provoca forts sentiments pel que s'escolta. Les imatges d'amor al ballet simbolitzen Julieta i el seu amant. El compositor destaca el tema amorós apassionat, que es confirma amb la introducció de l'orquestra. Aquest és el costat brillant. El fosc està representat per la lluita de dues famílies, que s'expressa d'una manera directa.tema principal, més cru i fins i tot sinistre.

Cada una de les imatges presentades es distingeix per la dinàmica i el moviment ràpid. Això és especialment cert per al personatge principal, que, des d'una noia que no coneix les preocupacions i les dificultats del món que l'envolta, s'ha convertit en una altra persona al final de l'acte. A la imatge de Julieta, es manifesten un personatge calent, una ànima apassionada i un cor bojament amorós.

Les escenes de masses del ballet estan escrites per Prokofiev de la manera més colorida i brillant possible. Són els moments del despertar matinal de la ciutat, i els dies de carnaval amb una multitud jubilosa. No obstant això, això és només un rerefons dels esdeveniments principals, que contribueix a l'augment dramàtic del drama de la història i d'alguns moments concrets, per exemple, la lluita entre Tyb alt i Romeu.

Aquesta magnífica obra no va ressonar immediatament entre el públic. Molts van considerar que la música era completament inadequada per al ballet, i Prokofiev (la llista d'obres del qual es pot veure a continuació) es va negar diverses vegades a escenari al Teatre Bolxoi. A principis dels anys quaranta del segle XX es va posar en escena el ballet. Això va ser influenciat per una suite simfònica creada a partir de diferents números de Romeu i Julieta.

Miniatures i òperes per a piano

En el mateix període de l'obra tràgica, el compositor crea famoses miniatures anomenades "Música infantil". S'hi escolten els sons de la naturalesa autòctona, els motius alegres dels nens i s'hi poden escoltar elements de cançons pioneres en forma de marxes, que més tard es revelaran de manera expressiva i vívida a "Pere i el llop". Obres com “El conte deflor de pedra. En aquest ballet, el públic va recordar les peces anomenades "Vals de diamants", així com "Evening".

Les òperes són un capítol separat de l'obra del compositor. Va ser gràcies a ells que Prokofiev va sonar d'una manera completament nova per als oients. La llista d'obres és la següent:

• Sonates per a piano.
• "Guardant la pau".
• Àngel ardent.
• Concerts per a instruments i orquestra.
• Semyon Kotko.
• Set simfonies.
• "El conte de la flor de pedra"
• "Promisos en un monestir."
• "Alexander Nevsky".

També es considera destacat: "La Ventafocs", "L'amor per tres taronges", "Guerra i pau", "Pere i el llop", "Romeu i Julieta", música de pel·lícula.

Famós conte simfònic infantil

Una de les més populars de la preguerra va ser una obra simfònica de contes de fades anomenada "Pere i el llop", i va ser coneguda molt més enllà de les fronteres del nostre país. Més tard, l'animador i director W alt Disney va utilitzar aquesta música en el seu projecte de dibuixos animats. L'obra es diferencia de totes les altres obres escrites pel compositor en la seva melodiositat i cant; el conte té un patró rítmic pronunciat. Prokofiev en la seva obra fa el paper no només d'un creador savi, sinó també d'un narrador, que es distingeix per l'enginy i un estat d'ànim alegre. Se li va plantejar un objectiu clar: familiaritzar els joves oients amb diversos instruments musicals, mostrar totes les possibilitats dels components principals d'una orquestra simfònica.

El mateix autor més d'una vegadava assenyalar que cada heroi de l'obra mostra un determinat instrument musical, i viceversa. Per exemple, un gat és un clarinet, un ocell petit és una flauta, l'avi és un fagot i un ànec és un oboè. El llop apareix davant del públic en forma de tres banyes i acords, i el personatge principal, Petya, és un quartet de corda. Els nens van identificar immediatament els trets dels caçadors, centrant-se en els forts sons dels tambors i timbals. Molts currículums escolars encara inclouen aquesta obra amb l'objectiu d'identificar pels nens tot un grup d'instruments d'una orquestra simfònica.

En el conte de fades musical, cada imatge s'expressa molt clarament: s'escolta el lleuger aleteig dels ocells, el planeig d'un gat astut i el seu ronronament, el grum de l'avi Petya o el formidable rugit d'un depredador gris. clarament definit. El compositor ha assenyalat repetidament que estima molt els nens, per la qual cosa la creació de miniatures li va donar un gran plaer. A més de "Petya and the Wolf", també recordo la suite "Winter Foc", així com "Chatterbox", que estava basada en poemes de la famosa Agnia Barto.

Música per a pel·lícules i obres de teatre

L'any en què es va celebrar el centenari de la mort del gran poeta Puixkin, el compositor va crear música per a la pel·lícula anomenada La reina de piques. A més, el seu nom es va poder veure als cartells de les actuacions "Eugene Onegin", així com "Boris Godunov". Creant aquesta magnífica música, Prokofiev va descobrir un nou costat en si mateix: un fort interès pels principals esdeveniments de la història del país. Va ser durant aquest període que el públic va acceptar amb entusiasme obres seves com "Alexander Nevsky" i "Semyon Kotko". Escolten notes poderoses del coratge dels herois d'aixòera, l'aproximació d'esdeveniments terribles i terribles.

A la dècada dels 10 del segle passat, el compositor posa especial atenció en les seves obres als contrastos, als diversos mitjans d'expressió, a la pressió rítmica, i alhora, a les lletres úniques i la gràcia de les melodies. També cal destacar la part d'humor i ironia que hi ha present en moltes obres d'aquella època. Aquestes obres mestres inclouen les següents:

• "The Tale of the Jester" (ballet escenificat als anys 20 a la capital de França).
• "Fútil" per a piano.
• Diversos romanços basats en poemes de la famosa Akhmatova.
• 2 sonates escrites per a piano.
• Primer Concert per a violí (acompanyat d'orquestra).

El compositor i pianista estava en constant inspiració creativa. Les seves obres són tan contrastades que de vegades és difícil determinar si un autor les va escriure. Exemples ben vius: "L'amor per tres taronges" i "Guarding the World", "Pere i el llop" i "Romeu i Julieta", etc.

Suites i cançons simfòniques

Molts crítics van destacar l'extraordinari talent de Prokofiev per a obres escrites "per al país". Per exemple, l'obra "El tinent Kizhe", que es va convertir en la música de la pel·lícula homònima als anys 30 del segle passat, o la suite anomenada "Nits egípcies", la base musical de l'obra escenificada al Teatre de Cambra de la capital. en els mateixos anys. Abans que el gran pianista tornés a la seva terra natal a principis dels anys trenta, es va escriure el Segon Concert per a violí i orquestra, en el qual es poden veure moltsaccents melòdics feliços.

La cançó "White Swan" mereix una atenció especial, que l'autor sempre va interpretar personalment i ho va fer amb tal entusiasme que tots els oients van sentir totes les emocions i sentiments invertits per Prokofiev. Els admiradors del seu talent han assenyalat repetidament aquesta actitud de l'autor davant les seves pròpies cançons. Tanmateix, el "Cigne blanc" no va poder deixar de tocar l'ànima amb una actuació tan sensible i emotiva.

El captivador canvi de frases musicals per a dos instruments -piano i violoncel- sorprèn quan s'escolta una de les obres més sorprenents de Prokofiev. Es tracta d'una "Balada per a violoncel", en la qual els estils d'escriptura de l'autor fan ressò clar. La composició es distingeix per diverses qualitats musicals.

Ballets mundialment famosos de Prokofiev

Tots aquells principis de la música simfònica que es van traçar en la sensacional obra "Romeu i Julieta" no van deixar de desenvolupar-se ràpidament en altres ballets famosos. Exemples vius: "El conte de la flor de pedra", escrit als anys 50, així com "La Ventafocs" (els anys 40 del segle passat). Juntament amb aquest últim, va néixer una obra de teatre, distingida per la poesia i el sentit profund, que explicava la vida difícil d'una noia humiliada per la seva pròpia madrastra i les seves dues filles.

La música simplement irradia onades d'amor per la vida, honestedat i decència, i alhora un amarg anhel per la injustícia: Prokofiev va invertir sentiments i emocions tan polièdriques. "Mazurka" del ballet és més alegre. Simbolitza aquell optimisme amagat quepresent al fons de l'ànima de la desgraciada noia. Amb cada esment musical del personatge principal s'escolta calidesa, tendresa i afecte. Molts assenyalen que aquesta obra concreta, escrita per Sergei Prokofiev, és la més propera a la dramatúrgia que Txaikovski va enviar als oients i espectadors.

Obres i obertures

A principis del segle XX es van escriure les quatre magnífiques obres que Prokófiev li agradava tocar. "March", "Fairy Tale", així com "Ghost" i "Joke" s'han millorat més d'una vegada. Una mica més tard, es van escriure quatre obres més:

• "Obsessió".
• "Rush".
• "Memòria".
• Desesperació.

Sempre va intentar portar les seves obres a la imatgeria ideal del pensament del piano Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" i així successivament - tot això va formar una certa imatge de la interpretació de l'autor, el seu llenguatge de piano individual, basat en tècniques especials característiques. Totes les obres considerades han estat perfeccionades més d'una vegada, i durant molts anys. A les seves obres Prokofiev ("Març", "Delusion", "Desesperació") només va emfatitzar el pianisme específic que va sorgir en els seus primers estudis.

Durant un viatge als Estats Units d'Amèrica a principis del segle passat, el pianista va escriure una peça sorprenent especialment per a clarinet, piano i quartet de corda. Va ser una obertura sobre temes jueus. L'estructura de la composició correspon a la forma estàndard de l'obertura, però s'hi pot traçar una certa individualitat, accentuada.la convocatòria de dos instruments en el primer i el segon temes: clarinet i violoncel (s'imiten, tocant els dos temes, però alternativament). La part del piano té un nivell baix de dificultat per tocar, cosa que permet a molts talents principiants gaudir d'una música meravellosa sense certes habilitats virtuoses.

Cinquena simfonia

Durant la guerra, el compositor va escriure la seva famosa "Cinquena simfonia" (si bemoll major). El seu primer predecessor es va crear catorze anys abans que s'escrigués la cinquena part. El mateix autor va dir que hi va posar tota la força i la grandesa de l'esperit humà. Els trets traçats a l'obra són el dramatisme, la monumentalitat, la grandiositat. Totes les tradicions heroiques de la música simfònica russa es desenvolupen a la simfonia.

L'obra consta de quatre parts:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

L'última part de la simfonia - Allegro giocoso - és impressionant pel seu poder i penetració. L'estrena va ser impressionant i, fins avui, aquesta simfonia (més de 40 minuts de durada) segueix sent una de les obres més mestres del gran pianista, director i compositor.

Motius revolucionaris

Sergey Prokofiev es va dedicar completament a la seva obra preferida, dedicant gairebé cinquanta anys a la música. El compositor va viure només 62 anys. Malgrat les difícils proves que va passar en un país estranger, va tornar orgullós a la seva terra natal i va intentar integrar-se en un món així el més ràpid possible.entorn proper i estimat. "Alimentat" per les transformacions revolucionàries, el compositor va escriure "Cantata", prenent paraules per a moltes fonts polítiques conegudes: el llibre de Lenin, el Manifest Comunista i la Constitució mateixa..

Sergey Prokofiev és un dels grans compositors que reflecteix hàbilment l'esperit de la seva època i la seva gent nativa, malgrat totes les barreres i prohibicions. Les seves obres estan impregnades de poder, una mena d'harmonia. Una orquestra simfònica, una sala de concerts i una acadèmia de música porten el nom del gran director, pianista i compositor. El museu-apartament d'aquest gran home es pot visitar a la capital de Rússia.