Artista Alexander Rodchenko: quadres d'avantguarda famosos i els seus noms

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Les pintures d'A. M. Rodchenko no són reconegudes accidentalment per una sèrie de crítics autoritzats com a obres mestres de l'art mundial. Durant la seva llarga vida, el famós pintor soviètic va aconseguir crear diverses tècniques d'il·lustració amb drets d'autor, va inventar mètodes únics per treballar amb la fotografia, es va convertir en el fundador de la publicitat a l'URSS i el primer dissenyador soviètic..

El geni de l'artista va permetre a Rodchenko realitzar-se en la pintura, el dibuix, la pintura de cartells, l'escultura, la fotografia, la decoració, la publicitat i el disseny.

Les pintures de Rodchenko són molt apreciades entre els amants de l'art contemporani i els col·leccionistes sovint les compren per a l'emmagatzematge privat. La majoria de les obres de l'artista s'exposen a galeries d'art contemporani a Rússia i als països de la CEI.

Biografia

Alexander Mikhailovich Rodchenko va néixer el 23 de novembre de 1891 a Sant Petersburg, a la família d'un atrezzo teatral i una bugadera. La infantesa del futur geni de l'art va transcórrer en un ambient de fam, pobresa i treball constant. ATEl 1902, el pare d'Alexandre, Mikhail Mikhailovich, transporta la seva família a Kazan, on troba una feina millor pagada. A la mateixa ciutat, Sasha rep la seva primera educació, graduant-se amb honors a l'escola primària de la parròquia de Kazan.

Primers anys

Després d'haver completat la primera etapa d'educació, Rodchenko va ingressar a l'Escola d'Art de Kazan, on el famós mestre N. I. Feshin es va convertir en el mentor del jove pintor. Un professor competent immediatament es va adonar del talent artístic del jove i va recomanar a Sasha que continués els seus estudis en una institució més professional. Les pintures de Rodtxenko d'aquell període van estar molt influenciades pel futurisme i el cubisme. Sasha va representar siluetes humanes formades per diverses formes geomètriques, va experimentar activament amb el color i la forma, intentant aconseguir una manca de proporció i expressar el concepte artístic no a través del prisma del realisme, sinó per transmetre-lo de manera figurada.

Activitat artística revolucionària

El 1914, Alexander Rodchenko va conèixer Varvara Stepanova, que també va estudiar belles arts amb N. I. Feshin. Dos anys més tard, els joves es graduen i es traslladen a Moscou, vivint en un matrimoni civil. Segons les memòries de Stepanova, al llarg de la seva vida junts, ella i Rodchenko van estar units per un desig increïble de crear alguna cosa nova en l'art, de considerar aquells dels seus paral·lelismes i manifestacions úniques a les quals ningú havia prestat atenció abans.

L'any següent, 1916, Ròttxenko passa a l'exèrcit, després d'haver rebut una posició en el sector de subministraments.

Enreredel servei, el jove decideix de seguida formar part del nou sindicat d'artistes-pintors, creat per creadors de mentalitat revolucionària.

Malgrat la conversa quasi política en els cercles de mestres de la brossa, el sindicat no va promoure cap ideologia política. Aviat l'associació va ser nomenada "Federació Jove", i Alexander Rodchenko va ser elegit el seu líder artístic i polític. A partir d'ara, un dels principals objectius del sindicat és la lluita per unes condicions normals per a l'existència i el treball dels joves creadors. La generació més antiga, a la qual els contemporanis ja comencen a atribuir el mateix Rodchenko, es dedica activament a la implementació de diverses ordres del camp de l'art.

Reconeixement en l'entorn artístic

La composició moderna de les pintures d'Alexander Rodchenko crida l'atenció dels representants del nou govern, l'artista és nomenat dissenyador en cap de diversos objectes importants. Després d'haver acabat la pintura dels edificis, Rodchenko va ser nomenat cap del Departament de Belles Arts del Comissariat del Poble per a l'Educació i Cap de l'Oficina del Museu.

Durant aquest període, Alexander participa activament en el desenvolupament de composicions conceptuals, que són una sèrie de pintures i il·lustracions realitzades amb la tècnica del cubisme primerenc. L'artista comença a explorar el gènere del minimalisme, intentant transmetre la seva condició amb només uns traços negres sobre paper encerat. Més tard, aquestes obres es convertiran en clàssics del minimalisme domèstic i donaran un gran impuls al desenvolupament dels gràfics soviètics i russos.

Des de mitjans de la dècada de 1910, pintures de l'artista Rodchenkorebre els màxims premis a les exposicions dedicades al nou art rus. Representants de l'avantguarda, el minimalisme, el cubisme, el futurisme i l'expressionisme s'estan unint gradualment en una comunitat d'art lliure.

Alexander Mikhailovich sempre ha considerat l'art com una manera de buscar noves formes i maneres d'expressar els sentiments. A més, l'artista es trobava en un procés constant d'experimentació, parant atenció al dibuix i al minimalisme radical.

• 1917-1918. En aquest moment, les pintures de l'artista avantguardista Rodchenko es van convertir en models i fonts d'inspiració per a molts autors aspirants. Les obres de l'artista a l'estil de la "pintura plana" són força senzilles i plenes de significat profund. Reben una alta qualificació dels contemporanis.
• 1919. Rodtxenko pinta el seu famós quadre Negre sobre negre. Totes les obres del mestre d'aquest període pertanyen a la tècnica de la "pintura textural", Alexander Mikhailovich defineix la textura com "la base de tota la direcció artística de l'època", experimentant activament amb diversos tipus i tipus de matèria, ferro, vidre. La pintura de Rodchenko es converteix a l'instant en l'estàndard de la "pintura de textura".
• 1919-1920. Els elements principals de la pintura d'Alexandre Mikhailovich d'aquest període són les línies i els signes de puntuació. L'artista considerava que aquests símbols eren elements increïblement importants de la seva cultura creativa individual.
• 1921. El constructivisme a les pintures d'Alexandre Rodtxenko arriba al seu punt àlgid. A l'exposició de Moscou, el mestre va mostrar un tríptic detres colors sense afegir cap altre to. Només es van utilitzar tres colors a l'obra: groc, blau i vermell).

Conceptualisme a les obres de Rodchenko

Les idees conceptuals de l'artista es van manifestar de manera més característica en el seu treball sobre construccions a partir d'elements tridimensionals. El mestre va treballar molt en productes de guix, cartró, ferro, vidre i vinil, creant estructures espacials plenes d'originalitat artística i de significat filosòfic.

• 1918 - "Plegament i desmuntatge" - a l'obra es van utilitzar figures de cartró connectades mitjançant el mètode de subjecció amb ranura.
• 1921 - "Plans reflecting light": una composició feta de diferents formes geomètriques de la mateixa mida, pintada amb pintura platejada i suspesa d'un marc especial.
• 1921 - "Basat en el principi de les mateixes formes" - una sèrie d'obres a partir de blocs de fusta idèntics plegats en diverses formes. A cada figura, es va utilitzar una construcció diferent de les barres.

Activitats del fotògraf

El treball fotogràfic de Rodchenko és un exemple de la primera fotografia soviètica creada amb tecnologia de postprocessament i collage fotogràfic. Alexander Mikhailovich va treballar en el gènere de la fotografia de retrats psicològics. Va prestar molta atenció a la il·luminació del rostre d'una persona i al component emocional de la seva mirada.

A més, Rodchenko va ser el primer a pensar en utilitzar la tècnica del fotomuntatge a l'hora de dissenyar llibres. Un exemple sorprenent és el seu treball realitzat per a VladimirMaiakovski, que més tard es va convertir en un gran amic de l'artista.

Des de 1925, el mestre va començar a exposar la seva obra en diverses galeries d'art, presentant alhora una sèrie de fotografies:

• 1925 - "La casa de Myasnitskaya": una sèrie d'obres dedicades a l'edifici singular del carrer Myasnitskaya, que Rodtxenko va fotografiar amb diferents il·luminació durant tot l'any.
• 1926 - "La casa de Mosselprom", una obra similar en execució, però, va prendre molt més temps a l'artista.

Treballar amb el govern

El govern soviètic valorava molt les pintures d'Alexandre Mikhailovich Rodtxenko, i el 1933 l'artista es va convertir en membre d'un destacament de persones creatives enviades en secret per construir el Canal del Mar Blanc. L'objectiu del grup era "cobrir la construcció de manera positiva". La tasca de Rodchenko també incloïa la disposició de laboratoris fotogràfics a les branques del Gulag.

L'artista va fer la seva feina de manera brillant, fent unes dues mil fotografies, i van ser les seves imatges les que van ser utilitzades en el disseny d'un llibre sobre la construcció del Canal del Mar Blanc, que va ser escrit per un equip d'escriptors dirigit de Maxim Gorki.

Disseny i publicitat

Les pintures de Rodchenko es van utilitzar activament com a portades de diverses revistes literàries i de teatre. El mateix artista ha actuat repetidament com a autor del disseny d'una publicació concreta, per exemple, Alexander Mikhailovich va treballar de manera continuada amb la revista "URSS in Construction", sovint il·lustrant articles amb les seves fotografies.

L'artista també va participar en la creació d'un granel nombre de cartells publicitaris del circ soviètic. El 1938-1940, va crear un gran nombre de collages publicitaris i altres fotografies sobre aquest tema.

Estil de l'autor

L'estil artístic individual del mestre es va manifestar, en primer lloc, en l'esforç constant pel nou, el desconegut. No és casual que els quadres d'Alexander Rodtxenko amb títols com "Abstracció" o "Composició no objectiva" reflecteixin, en primer lloc, l'estar de l'autor en procés de recerca. El mateix Rodtxenko no es va adonar del tot del que buscava en l'art, i va ser gràcies a aquesta condició que de sota el seu pinzell van sortir obres brillants.