Artista Fragonard: dades interessants, quadres amb noms

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) va ser un pintor i gravador de l'època sensual i refinada, epicúria en la seva atmosfera rococó. És, sobretot, un mestre del gènere pastoral i galant en totes les seves innombrables manifestacions. Intentarem presentar les seves obres més famoses i expressives. Comencem, però, amb una breu biografia de l'artista Fragonard.

La trajectòria vital d'un estudiant de J.-B. Chardin i F. Boucher

Jean-Honoré va néixer a la assolellada Provença, a la ciutat de Grasse. El seu pare va cosir guants, però va fer fallida i la família es va traslladar a París a la recerca d'una vida millor. Quan era adolescent, el nen és enviat a formar-se com a notari. Però les ganes de convertir-se en artista, canviant dràsticament la seva vida, van ser tan grans que va acabar al taller del reconegut mestre Francois Boucher. Les habilitats de Jean-Honore no són grans, i sis mesos més tard va a fer pràctiques amb Chardin, i després torna a Bush de nou. Jean-Honore aprèn copiant el treball del professor. Es fa impossible distingir-los dels quadres de Boucher. L'artista Fragonard es va formant progressivament, representant joves encantadorsvilatans amb nadons, carretons de flors, xais. Un exemple és el quadre "Pastoreta" (1752).

El cosset del vestit està retallat, la sobrefaldilla es posa cap amunt. Les seves línies són capritxoses, tortuoses. La noia amb unes mans boniques sosté una branca d'un arbre i una corona. A prop hi ha una cistella plena de flors brillants i una bonica ovella blanca. De la pintura de Fragonard brolla un ambient festiu i alegre. Hi havia una gran demanda d'aquestes obres. Però l'artista Fragonard no es va aturar aquí. Va copiar les obres dels vells mestres, aficionant-se cada cop més a Rembrandt, i més tard a Rubens. Com a resultat, després d'una de les seves pintures sobre un tema històric, va rebre una medalla d'or a l'Acadèmia i va ser enviat a Roma. A Itàlia, el pintor va quedar sota la influència de Tiepolo.

Retorn a París

Retornant a la seva terra natal, l'artista Fragonard va abandonar completament els temes religiosos i clàssics, dedicant la seva obra a escenes d'amor, joc, voluptuositat. És amb ells que ara s'associa el seu nom. N'hi ha prou amb citar alguns quadres amb el nom de l'artista Fragonard: "El petó guanyat", "El robatori de la camisa de Cupido", "Moment desitjat", "L'amor com a imprudència", "Jugant amb el foc", "Guardià". d'amor", "Banyistes", "Font de l'amor", "Enamorats feliços", "Latch", "Somnis d'amor". Això no és tot el que ha escrit el mestre. Després de tot, té més de 500 obres! No és interessant!

Característiques de l'art de l'artista

L'obra de Fragonard és polifacètica i canviant. Va treballar en gairebé tots els gèneres amb un art i una habilitat sorprenents:pintat a oli, pintat amb bistre, sanguina, llapis, tinta, aquarel·la. La tècnica del gravat també li va estar sotmesa. Al llarg de la seva carrera, va ser influenciat per diferents artistes i va pintar de diferents maneres. Però les obres d'Honoré Fragonard són sempre recognoscibles: gairebé tots els motius galant-eròtics del segle XVIII estan representats a les seves pintures: són abraçades amoroses apassionades i jocs lúdics, escenes d'amor de gènere i banyistes nus, que recorden més els mol·luscs marins.. L'episodi quotidià de l'elecció de la natura de l'artista esdevé picant, juganer sota el pinzell de Jean-Honoré ("L'artista i el seu model"). La lleugeresa de les imatges i les trames és suavitzada pel poder del talent pictòric i plena de poesia. Els quadres de l'artista Fragonard encisen amb la bellesa embriagadora de la vida, la sinceritat, la puresa i la frescor dels sentiments. Per exemple, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

La riquesa de la seva paleta rau, en definitiva, en traços de color pur (amplis, fluids o nítids, curts), que es combinen amb una barreja de colors. Això després faria les delícies dels impressionistes. I l'últim que cal dir. Fragonard va saturar de llum totes les seves obres. A les ombres, els colors s'espesseixen gairebé fins al negre o comencen a brillar amb tons blancs nacrats, rosats o daurats. La llum flueix suaument al voltant de totes les formes i omple l'espai, creant el toc característic del pintor.

Història picant

Encarregat l'any 1762, es va pintar el quadre "Swing". Jean-Honore Fragonard està associat amb la majoria dels seus admiradorsfunciona amb aquest treball.

Arbres i arbusts alts del parc que s'arromolen de forma lluminosa i salvatge omplen la zona de l'obra. S'"endureixen" en primer pla en fulles i flors bellament pintades. La resta de l'entorn està immers en un crepuscle marró verdós. El sol la travessa, il·luminant el cel blau, contra el qual un jove encantador va volar en un gronxador amb un seient de vellut vermell com una elegant papallona airejada. Ella sap que el que la penta per darrere no veu el segon jove que s'amagava entre els arbustos. És molt jove i de modalitats elegants. La coqueta amb plaer no aguanta les exuberants faldilles rosa coral. S'alcen molt alt i obren a la mirada admiradora les precioses cames, que la bellesa permet admirar amb molt de gust. Amb alegria, llança una sabata a l'aire, com si la regalés a un admirador secret. Els tres personatges de l'escena galant són ingenuament sensuals i una mica ingenus. Aquestes qualitats els fan part del medi natural. Cupido Falcone, dempeus sobre un pedestal, s'acosta amb el dit als llavis, instant a tothom a admirar en silenci l'escena galant. La imatge és fàcil de percebre, ja que combina la bellesa material de la vida i l'espectacle teatral. L'autor va convertir tota la composició d'una broma en un poema pintoresc.

Cicle de parc dels 70

Com un autèntic fill del seu temps, a l'artista li encantava l'art del parc i es va inspirar per pintar arbres amb un cel lluminós enorme i núvols que es fonien. La seva gran mida serviaen contrast amb les petites xifres de persones. Molts quadres de Jean Fragonard poden servir d'exemple: "Una empresa elegant desembarcant en un parc", "Illa de l'amor", "Amor florent: cartes d'amor", "Festa a Saint-Cloud", "Amor florent: persecució". En particular, oferirem una ullada al "Little Park".

El mestre va aportar un toc d'espectacle, suavitat, intimitat, refinament a la percepció de la natura. Mira la naturalesa estructuralment organitzada des de l'exterior. En la massa d'arbres i núvols que es fonen, la llum i el color formen un tot, encarnant el món material en una obra poètica. El cicle del parc és el cim i l'epíleg del tema galant i festiu de l'obra del mestre.

Cantant de la llar

En l'esperit de la Il·lustració, sota la influència de Diderot i Rousseau, Fragonard comença a pintar escenes de la vida familiar. Mira amb tendresa les nenes i les mares joves de la família. Estan plens d'entusiasme i diversió en els quadres d'Honoré Fragonard. El vell encant sensual se sent en ells: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Amb una brillantor pintoresca, humor i tendresa especials, s'escriuen escenes amb nens: "Un nen amb curiositat", "Digues-me, si us plau". La vida en l'art de Fragonard es poetitza i es teatralitza.

Retrats

Aquesta és una de les grans àrees on el mestre va treballar tota la seva vida. Les seves obres no estan plenes de característiques psicològiques, sinó que serveixen per decorar salons. Sembla que les seves models no posen, només per un moment giren la cara cap a l'espectador. Normalment es tracta de persones conegudes per l'autor: escriptors, artistes,artistes, les seves filles. Els noms de les pintures parlen de la seva imatge generalitzada: “Memòries”, “Inspiració”, “Música”, “Cantant”, “Llegint”, “Filòsof”. La composició pictòrica acostuma a basar-se en el contrast de colors i roba foscos i condensats i els tons radiants i clars del cap. Mirem alguns retrats.

Noies lectores reflexives

En aquestes imatges comencen a aparèixer notes romàntiques i líriques. El Retrat de la "Noia lectora" va ser durant un temps considerada l'obra més popular del mestre.

Va escriure un esbós d'una noia asseguda còmodament, completament absorta en la lectura d'una novel·la. Està concentrada i res l'allunya d'un llibre interessant. L'artista va omplir aquesta ocupació més habitual amb la poesia de la vida quotidiana i la decoració brillant. El personatge captiva amb una cara jove fresca i delicada pell de préssec. El seu vestit lleuger de color llimona amb un coll i punys blancs reflecteix els reflexos del sol. La noia s'asseu recolzada en un suau coixí morat, sobre el qual cauen ombres d'un color morat daurat profund. Aquest retrat es va pintar durant el període de transició, quan Fragonard ja s'allunyava de les imatges típiques del rococó.

Carta d'amor

Aquesta pintura del mestre es troba al Metropolitan Museum of Art i va ser pintada cap al 1770.

Una jove bellesa amb un vestit de plata perla, representada amb lleugers cops d'aire i amb un gos blanc a l'esquena, s'asseu a una taula al costat de la finestra. Es va agafar per sorpresa, va girar la cara dels llençols de la taula cap a la queva entrar de sobte a l'habitació. A les seves mans hi ha un ram amb una nota tancada. L'alegria que irradia de tota la seva fràgil figura, un lleu somriure i les g altes rosades demostra que estava esperant aquesta nota. Ara és molt feliç, sabent que és estimada. Els raigs de sol que es filtren per la finestra acoloreixen la seva pell amb tonalitats daurades, també juguen amb els tapics daurats de la paret i la taula marró polida. La bellesa del retrat és que no sembla que estigui en escena, sinó un moment capturat de la vida.

Cerca noves direccions per pintar

Als anys 80 i 90, l'artista sent com està canviant l'estil de la pintura. Es torna sec i estricte. David marca una nova direcció: el neoclassicisme. Es fan populars les escenes escenificades heroiques, en les quals s'expressa el desig de llibertat i el baix relleu perseguit de la imatge. Fragonard, sense acceptar del tot les últimes investigacions, posa la seva atenció en els "petits holandesos". La seva influència es pot veure a l'obra següent.

Petó furtiu

Considerem una obra mestra de 1788, que es troba a l'Ermita. Aquesta obra posterior del mestre va arribar a Rússia l'any 1895 procedent de la col·lecció de S. A. Poniatowski a canvi del quadre "Polka". Una escena de gènere inventada per Fragonard, com si l'hagués vist a la vida real.

La noia va sortir de la sala, plena de visites, per agafar el mocador que havia oblidat. Op! I ja ha estat atrapada per un jove que ja no pot aguantar sense trencar un petó d'una bella dona. No està gens preocupatconvidats que són visibles per la porta mig oberta. El més important és que l'objectiu s'ha assolit. El jove agafa suaument però fermament l'objecte de la seva passió. Ella, tímida i aprensiva que se'ls veuran, obeeix al senyor, procurant no acostar-se massa a ell. La noia tremola per tot arreu i està disposada a fugir a la menor oportunitat. No ens detenem en l'habilitat i l'estil colorístics, influïts pel classicisme que anava entrant en vigor. Això es pot veure sense paraules a la reproducció presentada.

Sortida des de París

Durant la revolució, l'artista Fragonard abandona el París bullint i terrible. Els seus mecenes i clients van ser guillotinats o expulsats. El pintor va trobar refugi a Grasse amb el seu cosí Alexander Easel. Només a principis del segle XIX l'artista va tornar a la capital. Arruïnat i oblidat per tothom, mor el 1806.

El significat de l'obra de l'artista Fragonard, fets interessants

El pintor va aconseguir combinar orgànicament en les seves imatges teatralitat i realisme, sofisticació i energia incomparables, somnis i somnis gairebé incorporis i plenitud sensual de l'ésser. Va resumir totes les tendències que hi havia al segle XVIII, i es va convertir en el precursor del classicisme, el romanticisme i el realisme del segle següent. Va tornar a obrir i va començar de nou a donar a la gent l'alegria de viure.

• Els impressionistes l'honoraren com un dels seus mestres i precursors.
• L'artista va escriure amb una rapidesa inusual. Al dors dels seus retrats, podeu trobar inscripcions que indiquen que l'obra va ser escrita en una hora.
• Venda del seu quadre "Retrat de François-Henri, duc d'Harcourt" a subhastes arreu del món aEl 2013 va assolir un màxim històric de 28 milions de dòlars.
• Un museu de París porta el nom del mestre, així com fàbriques i un museu del perfum a Eze i Grasse.