Pit Mondrian, artista: breu biografia i dades interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un gran artista sempre deixa enrere quadres plens no només de significats, sinó també d'endevinalles. Sobretot si es tracta d'un pintor abstracte. Aquest article ofereix una biografia de l'artista Piet Mondrian, quadres amb el nom i la història de la creació dels més famosos d'ells.

L'artista Mondrian: infància

Pete va néixer als Països Baixos, en una petita ciutat de província anomenada Amersfoort. En general, inicialment, el nen es deia Peter Cornelis Mondrian. Més tard, per facilitar l'"assimilació" del nom del nou artista pel públic, Mondrian va començar a signar com a Piet.

El seu pare era professor i més tard va ser director d'una petita escola. La família era molt devota, i va ser del seu pare que Pete va aprendre coses com la paciència, la diligència, la diligència i la modèstia. Malgrat la seva fama, l'artista va conservar aquestes característiques després d'un temps.

Un cop acabada l'escola, Mondrian marxa cap a Amsterdam.

Primers passos en la creativitat

Ingressant el 1892 a l'Acadèmia de les Arts, que es troba a Amsterdam, Mondrian s'enfonsa de cap en la creativitat artística. Un dels seus professors ésOpost Allebe, pel qual Pete té el més profund respecte i reverència.

A partir de 1895, va començar a estudiar al vespre, perquè la situació econòmica l'obliga a pintar retrats o còpies de quadres famosos per a exposicions durant el dia. Molt sovint l'artista Piet Mondrian (el seu entorn ja el coneix amb aquest nom) surt a escriure esbossos en algun lloc de la riba del riu, fora de la ciutat. Una de les pintures més famoses d'aquesta època és "El molí de la riba del riu". Per primera vegada aquest llenç es va exposar al Museu d'Art Modern de Nova York. I per primera vegada es va "declarar" a la bohèmia creativa que havia aparegut tal artista Piet Mondrian. A continuació es mostra una foto del mestre.

Professors i influència

L'artista Mondrian va començar a ensenyar en una petita escola d'art per a nens, la qual cosa li va aportar diners, encara que petits, però estables. El mateix període està marcat per la formació de l'artista, com a paisatgista de gran qualitat, escrivint amb l'esperit de l'impressionisme.

Fins i tot a finals del segle XIX, l'artista Piet Mondrian va conèixer Albert Bril, un principiant en els seus estudis, un adepte de la teosofia. Sota la influència d'aquest últim, l'artista inicia un període de passió pel misticisme, l'esoterisme i la religió no canònica. Deu anys més tard, Pete s'incorporarà a la Societat Teosòfica Holandesa. Per descomptat, com l'educació religiosa dels nens, les noves aficions afectaran molt tots els treballs posteriors de l'artista.

Després d'estar a Amsterdam, l'any 1911, va visitar l'exposició de "cubistes", es va interessar molt pel "cubisme" iFins i tot vaig provar-me d'aquesta manera. Mondrian era especialment aficionat a l'obra de Picasso. En Pete es trasllada a París, treballa en un taller i intenta no perdre's les exposicions dels seus col·legues. Si parlem del període de passió pel "cubisme", podem anomenar el quadre "Pomera en flor".

Convertir-se en artista

Piet Mondrian comença a viatjar molt per Europa, amb finalitats informatives. Vaig visitar Espanya, després vaig començar a viatjar per Holanda. S'instal·la al petit poble d'Uden, a la província de Brabant.

A continuació es donaran algunes imatges amb noms i descripcions. Piet Mondrian va agafant força com a expressionista, tot i que, és clar, encara busca l'estil en què li agradaria treballar. Els experts assenyalen que a les pintures de principis del segle XX, els colors són molt forts i la trama s'esvaeix en un segon pla.

Per exemple:

• "Paisatge de vespre".
• "Granja a Nistelrode".
• "Núvol vermell".
• "Bosc prop d'Ole".
• "Far de Westkapelle".
• "Dune V".
• "Arbre de plata".

Reconeixement i crítica als contemporanis

Mentre la Primera Guerra Mundial passava, l'artista Piet Mondrian passava tot el temps a casa seva, als Països Baixos. L'any 1915, juntament amb l'artista Theo van Doesburg, amb qui va estar molt a prop aleshores, va fundar el moviment d'artistes "Style", i alhora la revista homònima, en la qual predicava la seva opinió sobre la creativitat artística del futur. Els crítics i investigadors de l'artista Mondrian ho creuenva ser aquesta revista la que es va convertir en una mena de plataforma per al desenvolupament de les visions del neoplasticisme. Aquest estil es basa en una transferència escrupolosa i detallada de l'estat interior de l'artista o d'alguna emoció particular, amb un conjunt de colors o formes molt ascètic, ja siguin formes geomètriques, línies, etc.

Estil i direcció

Mondrian va pintar els seus quadres segons l'esquema, que els experts anomenen "més o menys". És a dir, si considerem els llenços de l'artista únicament des del punt de vista de quines formes s'hi representen, però es pot veure el nombre aclaparador d'interseccions horitzontals i verticals: "més o menys". L'artista va instar a abandonar completament les formes naturals, creient que només l'abstracció és capaç de transmetre tot el que està passant en l'ànima humana.

A més, molts investigadors de l'obra de l'artista assenyalen que "mascle i dona" té un gran significat en les seves pintures. Formes en espiral retorçades, formes arrodonides de l'oceà -tot això fa referència al femení, mentre que els fars, les parets, els raigs verticals ondulants- al masculí. Per exemple, el quadre "Mole and Ocean" és una combinació de suavitat femenina amb nitidesa masculina.

Malgrat que al final de la Primera Guerra Mundial, Mondrian ja s'havia guanyat un "lloc al sol" en el món de la creativitat artística, continua fent experiments reals amb el color, la forma i el contingut del seu pintures. L'any 1918 es va pintar tota una sèrie de teles, on la figura principal és un rombe. Per exemple: "Composició. Rombe amb línies grises" o "Composició. Plànols en colors clars amb línies grises".

Dos anys més tard, l'artista Mondrian exposa la seva visió sobre l'art contemporani en general i sobre la creativitat artística en particular, en el seu treball titulat "Realitat natural i realitat abstracta" (més tard aquesta obra va ser reeditada amb el títol "Neoplasticisme". "). En aquesta obra, l'artista també va donar la seva divisió de colors, formes i altres coses, a partir de les quals es construeix qualsevol quadre. Va dividir els colors en: "primaris" - vermell, blau, groc i "no colors" - negre, gris, blanc. També va destacar els conceptes d'"oposició d'horitzontal i vertical", "oposició de dimensions". Va ser un gran treball teòric de l'artista.

La propera dècada i mitja, Mondrian treballa dur, creant més de setanta quadres. Les trames de les pintures es transmeten amb l'ajuda de ratlles, generalment fosques. Limiten els "camps" dels llenços, que denoten una emoció o estat. Molt bons exemples de pintures d'aquesta època són: "Composició amb vermell, groc i blau", "Composició en blanc i negre" o "Composició 1 amb línies negres". L'any 1932, l'artista representa sobre teles dues línies paral·leles que travessen tot el llenç a sobre del dibuix. Un exemple d'això: "Composició B amb gris i groc".

A principis dels anys trenta va aparèixer un quadre que esdevingué clau en aquest període de l'obra de l'artista Piet Mondrian. Això és "Composició amb groc"La particularitat d'aquest quadre és que en ell quatre franges amples, de diferents colors, sense interrupció, travessen el rombe, la figura clau del llenç. Des d'aleshores, Piet Mondrian comença a combinar totes les figures disponibles amb línies. de diferents colors. Amb aquesta combinació, l'artista es comprometrà en els propers deu anys.

Després que Mondrian hagi acabat diverses sèries de quadres amb quadrats, comença una sèrie de quadres amb "quadrícules": es tracta de quadres amb línies molt denses que s'entrecreuen, situades tant verticalment com horitzontalment. Per exemple, "Composició II amb vermell i blau".

Mudança als EUA i mort

L'any 1938, el mes de setembre, l'artista Piet Mondrian marxa cap a Anglaterra, cap a Londres. Allà treballa a "Trafalgar Square": aquest és un llenç molt gran, amb una combinació de figures, ratlles i colors, i també escriu "Concorde Square". Amb l'inici del bombardeig de Londres per avions feixistes, l'artista marxa cap a Amèrica, on continua treballant en quadres. És rebut molt cordialment, i organitza diverses mostres de la seva obra per a coneixedors de Nova York. Els diaris van batejar Mondrian com "un dels més grans refugiats d'Europa". A més, mentre es troba als Estats Units, l'artista fa canvis a les seves pintures: comença a afegir línies de colors a les "gelotiques" sobre la trama principal del llenç.

Entre les principals pel·lícules d'aquest període es troben: "Broadway boogie-woogie" i "Boogie-woogie victory". Al mateix lloc, als EUA, durant la guerra, es va publicar la primera biografia: "The Artist Mondrian", i així la primeracol·lecció d'assajos de l'artista.

L'1 de febrer de 1944, l'artista mor, després d'haver agafat una pneumònia el dia abans. Va ser enterrat a Nova York, al cementiri de Cypress Hills.

Seguidors

L'artista holandès va influir en tota la pintura del segle XX. Juntament amb Malevich i Kandinsky, és un dels tres artistes que van establir les bases de l'art abstracte.

L'estil de Mondrian va ser considerat per molts artistes del segle XX com un clàssic de la pintura abstracta i es va prendre com a estàndard. Les pintures de Mondrian s'utilitzen àmpliament ara: en decoració, en elements interiors, en el disseny d'alguna cosa. L'artista sempre ha tingut molts seguidors i admiradors, perquè una persona com Piet Mondrian no pot deixar d'atraure, les pintures i la biografia del qual es van convertir en un reflex del "canvi de segle" i del nou, XX, molt brillant..

Pintures famoses

"Broadway Boogie Woogie".

Aquest quadre va ser pintat l'any 1943, ja als EUA, poc abans de la mort de l'artista. Es va convertir en una de les obres més famoses de l'últim període de l'activitat creativa de Mondrian. Les dimensions d'aquest quadre són de 127 x 127 cm, el material utilitzat és tela, pintada a l'oli i esm alt. Ara el llenç s'exposa al Museu d'Art Modern, que es troba a Nova York.

"Vistes a les dunes amb platja i moll" (vegeu la foto a continuació).

La pintura es va crear l'any 1909, quan Mondrian tot just començava la seva brillant carrera com a artista. Està escrit en cartolina, amb l'ajuda d'oli i llapis. Actualment, la pintura s'exhibeix al Museu d'Art Modern de Nova York.

Memòria de l'artista

El nom de Piet Mondrian es fa molt famós gairebé immediatament després de la seva mort. Es van fer exposicions pòstumes de l'artista: el 1945 - al Museu d'Art Modern de Nova York, el 1946 - al Museu Stedelijk d'Amsterdam, el 1947 - al Museu d'Art de Basilea, i només el 1969 a París - al Museu de l'Orangerie.

Avui, la majoria de les obres de l'artista es conserven al Museu Municipal de La Haia, al Museu Stedelijk d'Amsterdam i també al Museu d'Art Modern de Nova York. A la dècada dels noranta del segle XX, les pintures de Piet Mondrian van ser portades a Rússia i es van fer exposicions a les ciutats més grans: "Pit Mondrian. L'abstracció". L'any 1996 es van mostrar quadres amb títols: a l'Ermita i al Museu de Belles Arts. Alexandra Pushkin.

Dats interessants

Aquí n'hi ha alguns:

• Un dels llenguatges de programació (Piet), que porta el nom de l'artista Mondrian. La raó d'això és que els programes escrits en aquest llenguatge s'assemblen a una abstracció en aparença.
• A Sant Petersburg, un dels edificis va ser pintat a l'estil d'una de les pintures de Piet Mondrian, és a dir, Composició amb vermell, groc, blau i negre. L'any 2013, l'edifici va ser enderrocat i no es van fer més experiments d'aquest tipus.
• El treball de Mondrian apareix a la sèrie de televisió britànica anomenada Virtuosi. Allà, un grup de lladres roba un quadre de Mondrian d'una galeria d'art i després el substitueix.fals, fent passar per una imatge desconeguda del "primer Mondrian". En realitat, una imatge com la que es presenta a la sèrie mai va existir.
• A Khimki, prop de Moscou, a la "Ciutat dels terraplens", tots els passos de vianants es fan a l'estil de Mondrian.
• Les parets de l'estació van ser pintades a l'estil de Mondrian a l'estació de metro de Rumyantsevo del metro de Moscou.

En tancament

L'heroi d'aquest article és l'artista Mondrian, la breu biografia del qual es va presentar més amunt. Els seus quadres, lluny del classicisme canonitzat, continuen emocionant la ment i sorprès la imaginació. Creant a la unió de dues èpoques, el mestre va demostrar que un temps nou sempre requereix una nova manera d'expressar-se.