El pintor impressionista Edgar Degas: pintures, escultures i biografia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'artista impressionista Edgar Degas va néixer a la capital de França, el seu pare era banquer. El nen va estudiar dibuix a l'Escola de Belles Arts. El seu talent es va notar des de la infància, però va començar a crear autèntiques obres mestres molt més tard.

Pintures sobre temes històrics

A finals de la dècada de 1850, quan Edgar es trobava a Itàlia, va aconseguir familiaritzar-se amb l'obra d'artistes antics. Aviat tornà a França i pintà diversos quadres basats en arguments històrics (concurs de nois i noies espartans, Semíramis posant la ciutat, etc.). Però potser només els temes eren clàssics en aquests llenços: els grecs d'Edgar semblaven els habitants de París i la manera de representar-se era força relaxada i fresca.

Retrats

A la dècada de 1860, l'artista fa uns retrats sorprenents, que recorden una mica les obres d'Ingres, però en general, molt originals i reconeixibles. En aquestes pintures ja es veuen clarament les qualitats inherents a totes les obres de Degas: objectivitat, voluntat de transmetre tots els detalls amb la màxima precisió, colors nobles, elegància. La carta es pot trucarsuau, com Ingres, però l'estil del llenç és semblant a les obres mestres de Manet. El retrat d'una dona amb flors mereix una atenció especial, això no havia passat mai abans en la història de la pintura. L'artista, sense cap mena de dubte, col·loca la dama a la vora i se li talla part del tors.

Tendències de moda en art. Què va retratar Degas?

Des de la dècada de 1860 fins a la de 1870, l'artista visita sovint el cafè Guerbois i, de vegades, també mira la Nova Atenes. Aquestes institucions també eren sovint visitades per Manet i els seus companys. Les pintures de Degas es mostren regularment a les exposicions d'artistes impressionistes. Què es considerava rellevant en aquell moment? En primer lloc, l'encarnació de les emocions directes a les teles, a més, els artistes moderns no van evitar submergir-se en la vida de la gent comuna, s'hi van inspirar.

Edgar Degas, les pintures del qual no deixen indiferent a ningú, va destacar entre la multitud impressionista perquè representava composicions exclusivament figuratives, però aviat va deixar de limitar-se només als retrats i va començar a escriure genets, carreres de cavalls, trames. en cabaret i cafeteries, bugaderies, modistes, ballarines, així com noies posant-se en ordre.

El creador parisenc considerava que la demostració de la veritat de la vida era el sentit de la seva activitat. Per cert, sempre estava en contra d'embellir-la.

Una paradoxa sorprenent, un anticipat del cinema modern

Cada quadre de Degas és el resultat d'una àmplia observació i un treball minuciós per convertir-los en una imatge acabada. No hi havia res immediat als seus llenços, ellva meditar durant molt de temps cada detall, i en això era semblant a Poussin. Però tots els seus quadres són diferents perquè representen un moment, un moment molt fràgil. Sembla que Edgar Degas va veure una determinada imatge per casualitat i la va representar precipitadament. Aquí rau la paradoxa. Quan es mira la imatge de l'artista, pot semblar que s'ha congelat només un segon, i aviat tots els detalls es posaran en moviment. I així hauria de ser. De manera plausible, Degas va transmetre el ritme frenètic de vida característic de la seva època. L'artista tenia una debilitat pel moviment i només volia representar-lo. Renoir va dir que això era generalment característic de molts creadors d'aquella època.

Aquí, Edgar Degas, la biografia del qual està plena de fets interessants, va pintar els quadres corresponents: cavalls corrent, ballarins assajant, ballet, dones planxant la roba, pentinant, vestint i rentant noies. Les teles del creador parisenc, sense exagerar, es poden anomenar una col·lecció de moviments i poses humans. A més, es distingeixen per un angle original, a causa del qual fins i tot una imatge fixa pot semblar vacil·lar. Molts impressionistes van afegir imatges de gravats orientals a les seves creacions, però Degas no ho va fer mai. No obstant això, sens dubte eren propers a ell, perquè també es distingien pel dinamisme.

L'artista es pot considerar en certa manera un profeta, ja que va anticipar l'arribada de la fotografia i el cinema moderns. És interessant que la gent representada als seus llenços sembli captada no per una càmera normal, sinó per una càmera oculta. Pel que fa a les noiesposant-se en ordre, llavors Edgar Degas va dir que fins un temps, representants nus del sexe just apareixien en quadres en posicions tan antinaturals eròtiques que semblava com si hi hagués un observador davant del qual es lluïen. I les seves dones estan completament relaxades i no intenten agradar a ningú, però estan completament ocupades rentant, pentinant i vestint-se.

La prosa fa néixer la poesia

Degas sempre va voler penetrar en els secrets de la vida, i es pot considerar alhora un caràcter romàntic i un observador objectiu al mateix temps. Hi ha moments bonics a les seves pintures, així com veritats dures.

Ho pots entendre mirant els seus llenços, que es basen en ballet. Representa tant el "darrere de l'escenari" teatral com la fabulosa actuació que es desenvolupa a l'escenari. Les ballarines rústiques i absolutament poc romàntiques es converteixen davant els nostres ulls en fades elegants, és la prosa la que dóna lloc a la poesia. Que bé entenia Edgar Degas aquesta regularitat! Una ballarina es converteix en una papallona elegant tan bon punt comença el seu ball.

Ús de pastels, canvi d'estil

Amb l'edat, Degas comença a dedicar-se cada cop més al pastel, generalment combinant-lo amb guaix, litografia o monotip. Li agradava per la seva noble suavitat, combinada amb la riquesa i la severitat de l'ombra, així com la bella boira. Amb el temps, l'estil de l'artista es fa cada cop més monumental. Ja no hi ha una varietat de petits detalls, i el color i la línia es fusionen en un sol. Un canvi força notable en la creativitat. Pel que fa a les pintures posteriors de Degas, el lloc més important en elles ésocupa el color, aquest element radiant, lliure i sorprenent.

En els llenços de ballarines pintats a finals de segle, l'artista, captant encara amb habilitat el moment, ja s'enfila cap a una visió més monumental del segle XX, fins i tot es pot considerar un presagi del fauvisme.

Estatuetes

Gairebé tota la seva vida, Degas va fer escultures: va fer figures de cavalls corrents, ballarins en poses elegants i noies posant-se en ordre amb fang i cera de colors. Cap al final de la seva vida, l'artista va desenvolupar una mal altia ocular i ja no va poder pintar quadres, sinó que només es va ocupar d'aquestes figuretes. Edgar Degas, les escultures del qual van ser desconegudes pel món durant molt de temps, va amagar al públic un altre dels seus talents. Els seus últims anys van ser dramàtics: el creador, que va sorprendre els seus companys amb una vista impecable, va morir amb una visió molt pobra.

Blue Dancers

Per separat, cal dir-ho sobre aquesta imatge. A primera vista, pot semblar que la música està a punt de sonar, els tons purs brillen tan alegres i iridescents. Aquesta imatge personifica la total llibertat i llibertat. No obstant això, els crítics i els espectadors sovint es burlaven de l'artista per "tallar" la imatge, van dir que Degas simplement no podia col·locar harmònicament un objecte o una persona a la tela i mantenir-se dins de la seva mida.

Aquest quadre està pintat en pastel, com s'ha esmentat anteriorment, Edgar Degas l'estimava, perquè li permetia connectar línia i color. Uns quants ballarinses fusionaria en un, tot el llenç està saturat amb la idea de moviment harmònic. Què hi ha davant nostre: un moment congelat d'assaig, actuació? O la imatge de la mateixa noia està representada al llenç, però des de diferents angles? Probablement l'espectador no es farà aquesta pregunta, ja que quedarà fascinat per la brillantor del color del cel, més fosc en algunes zones i més clar en altres. Les faldilles brillen i brillen, fascinant amb la seva brillantor…

Gràcies a aquesta imatge, un ampli ventall de persones va saber qui era Edgar Degas. "Blue Dancers" li va donar fama.

Figura en moviment

Recentment, l'Ermita va acollir una exposició titulada "Figura en moviment", que mostrava escultures de Degas. Aquestes figuretes semblen sortir d'un quadre. Moltes de les trenta figures de bronze del mestre parisenc van ser realitzades durant el període en què va crear les pintures. Alguns es basen en una idea absolutament original que no té anàlegs. Per exemple, la figureta del "Bany" s'ha d'observar des de d alt; mai no ha passat res semblant a la història de l'escultura.

El mestre mai no ha mostrat les seves figuretes, excepte la "Petit Ballarí". Degas la va vestir amb teixits reals, que a la crítica no van agradar categòricament. Després d'aquest incident, l'artista va crear figures exclusivament "per a l'ànima" i no per a exposicions.

Edgar Degas mai va fer bronze. Va fer les seves escultures amb cera i fang. Al mestre li van agradar aquests materials. Podria canviar alguna cosa a voluntat, per exemple, la posició de la pota del cavall.

A la vellesa, quan Degasja mal vist, només feia aquestes figures. Després de la seva mort, al seu apartament es van trobar 150 figuretes de cera, gairebé totes semblants als seus llenços: ballarines, rentadores, genets.

Els familiars de l'artista van convertir les escultures descobertes en bronze, donant com a resultat 74 figuretes que van ser donades als millors museus.

A totes les persones que van visitar aquesta exposició, un creador tan meravellós com Edgar Degas es va obrir d'una manera nova. "Figura en moviment" s'ha convertit en una autèntica sensació per als coneixedors de l'art.