2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) va ser un artista italià que va abandonar l'estil de pintura característic de la seva època i va posar les bases del realisme. Les seves obres reflecteixen la cosmovisió de l'autor, el seu caràcter infatigable. Miquel Àngel Caravaggio, la biografia del qual està plena de moments difícils, va deixar un llegat impressionant que encara inspira artistes de tot el món.
Signes de l'època
L'artista va néixer l'any 1571 a Llombardia. El nom del poble (Caravaggio), on va néixer Miquel Àngel, es va convertir en el seu sobrenom. Els historiadors assenyalen que Itàlia va tenir moltes proves en l'època en què Caravaggio vivia i treballava. El país va ser devastat per guerres i contradiccions internes, complicades per la crisi econòmica. Part de la llibertat del Renaixement va ser substituïda per una reacció eclesiàstica. Tot això no podia sinó afectar l'art.
Manerisme i academicisme
En els anys en què l'artista italià Michelangelo Caravaggio va començar a moure'sde manera creativa, la pintura va començar a omplir-se de temes místics, lluny de la realitat. El manierisme recolzat per l'església, que es va originar a mitjans del segle XVI, era una tendència subjectiva, que no buscava l'harmonia dels components físics i espirituals.
Una mica més tard, quasi a finals de segle, va aparèixer la pintura acadèmica. Es caracteritza per la simplicitat de la composició i la monumentalitat de les formes, oposada al manierisme. Els artistes que preferien l'academicisme van recórrer a l'Antiguitat amb els seus herois i imatges idealitzades, descartant la realitat perquè no mereixia atenció.
Michelangelo Caravaggio - un artista innovador
La direcció creada per Caravaggio, que porta el nom de la seva mort "caravagisme", té el seu origen en les tradicions pictòriques del nord d'Itàlia. Un dels professors de Michelangelo Merisi a Milà va ser Simone Peterzano. Probablement, va ser d'ell que l'artista va aprendre a utilitzar el contrast de llum i ombra, que més tard es va convertir en un dels principals trets distintius de moltes de les seves pintures.
Michelangelo Caravaggio en la seva obra va continuar les tradicions de l'enfocament realista dels mestres del nord d'Itàlia. No es va convertir en un seguidor del manierisme ni de l'academisme, sinó que va posar les bases d'una nova tendència, que sovint va provocar crítiques tant d' altres pintors com de l'església. Tanmateix, algunes figures religioses van patrocinar Caravaggio. Entre ells, cal destacar el cardenal del Monte, que va afavorir l'artista en el període de 1592 a 1594, quan Miquel Àngel va viure i treballar a Roma.
Habitantprovíncies
Michelangelo Caravaggio, la biografia, la creativitat i la vida sencera del qual estan inextricablement lligades a les ciutats de província, fins i tot va representar persones corrents en teles de temes religiosos. Els herois dels seus quadres estan lluny dels ideals antics, es podien trobar als carrers dels pobles italians. L'artista va crear moltes pintures de gènere (per exemple, "Endevina", "Jove amb llaüt"), d'una manera realista, transmetent la vida de la gent comuna. En els seus quadres, que representaven diverses escenes de les Sagrades Escriptures, apareixien allunyats dels detalls canònics, fent que els ministres i màrtirs de l'església no siguin ídols, sinó persones senzilles i comprensibles. Entre aquests llenços hi ha la Magdalena i l'apòstol Mateu.
Els trets característics de les obres de Miquel Àngel Caravaggio són el realisme, arribant de vegades al naturalisme extrem, la composició lacònica, el joc de llums i ombres, l'ús de colors moderats.
La crida de l'apòstol Mateu
El famós cicle d'obres per a l'església de San Luigi dei Francesi, que representa episodis de la vida de Sant Mateu, l'artista creat l'última dècada del segle XVI. El millor d'ells sovint s'anomena "La crida de l'apòstol Mateu". La composició adquireix una expressivitat especial pel contrast de llum i ombra. Tots els detalls principals: - el dit de Crist, el rostre de l'apòstol - estan molt il·luminats. L'ombra cobreix elements menors del llenç. La llum crea un moviment especial de la imatge, dirigeix l'ull de l'espectador. L'artista d'aquesta imatge va trobar un lloc per al realisme idetalls específics de situacions quotidianes. Va representar Sant Mateu, el recaptador d'impostos, comptant diners juntament amb ajudants. Tots els herois de la imatge, excepte Crist i l'apòstol Pere, van vestits amb vestits moderns per a Caravaggio. L'habilitat de l'artista va trobar expressió en la representació de les cares dels personatges.
Avançar cap a l'objectiu, sigui el que passi
Tossut, irrefrenable i ple d'energia bullint: així és com els historiadors de l'art descriuen Michelangelo Merisi. Va desenvolupar el realisme de manera persistent, malgrat les crítiques i l'oposició de l'església. L'artista va crear les seves obres més significatives el 1600-1606. Aquests inclouen les pintures "Visió de Saul", "Martiri de l'apòstol Pere", "Assumpció" i altres. Aquestes pintures van provocar la desaprovació de l'església a causa de la desviació de la manera acceptada de representar, innecessària, segons els dignataris catòlics, el realisme i el materialisme.
Glòria i escapada de Roma
"The Entombment" és una de les pintures de Michelangelo Caravaggio, la foto del qual acompanya invariablement la descripció de la biografia de l'artista. L'efecte emocional inusualment fort produït pel llenç va ser aconseguit pel mestre amb l'ajuda del contrast de llum i ombra. L'obra va ser creada per a l'església de Santa Maria a Vallicella de la Ciutat Eterna. La trama dramàtica de la posició a la tomba del cos del Salvador està escrita per l'artista en tons blancs, vermells i blaus, la tensa confrontació dels quals multiplica l'efecte del joc de llums i ombres. Aquest llenç va ser reconegut com una obra mestra no només entre els aficionats iseguidors del mestre, però també els seus enemics.
I exactament en el moment en què Michelangelo Caravaggio va aconseguir la fama, el destí va preparar una altra prova per a l'artista. El 1606 va haver de fugir de Roma després d'un duel. Una baralla durant un partit de pilota va tenir conseqüències fatals: Caravaggio va matar l'adversari i es va veure obligat a abandonar la ciutat.
Anys recents
Amagant-se de la justícia, l'artista va continuar treballant, tot i que les seves condicions de vida de vegades es feien insuportablement difícils. A Nàpols, va escriure "Madonna amb rosari", "Set obres de misericòrdia". L'última imatge d'aquests és una combinació de diversos temes diferents. Malgrat la complexa composició, el llenç no es desfà en parts separades. L'artista va aconseguir reunir les trames.
A M alta, després d'haver-se barallat amb un noble, Caravaggio va ser empresonat i després va fugir a Sicília. Les obres de l'últim període de la vida del mestre estan mal conservades. Les imatges relacionades amb aquesta època estan plenes de drama. Aquests inclouen l'enterrament de St. Lucia", "La decapitació de Joan Baptista", "L'adoració dels pastors". Aquestes pintures estan unides per l'espai nocturn, actuant com a teló de fons de l'acció principal i s'aparten de mala gana, mostrant els herois del llenç.
Els últims anys de Caravaggio els va passar deambulant per Sicília. Poc abans de morir, va anar a Roma, on se li va prometre ajuda per obtenir el perdó del Papa. Malgrat això,aquí el destí no estava disposat a trobar-lo a mig camí. De camí a la Ciutat Eterna, l'artista va emmal altir. Va morir a Porto d'Ercole el 1610 d'una febre.
L'artista italià Michelangelo Caravaggio, les fotografies del qual adornen totes les obres sobre la història de l'art del segle XVII, va tenir un gran impacte en el desenvolupament de la pintura. És difícil imaginar quantes obres mestres més hauria pogut crear el mestre si la seva vida no s'hagués acabat als 38 anys. Tanmateix, el fet que l'artista aconseguís crear el va convertir en un dels mestres més venerats del passat. Esdevingut l'avantpassat del realisme, va inspirar a molts pintors famosos d'Europa occidental a crear obres mestres. Rubens, Rembrandt, Velázquez i molts altres pertanyen al seu nombre. Els seguidors de Miquel Àngel Merisi a Itàlia van començar a anomenar-se caravagistes, fent homenatge al pioner del gènere.
Recomanat:
Filippino Lippi - Pintor renaixentista italià: biografia, creativitat
L'article parla de la vida i l'obra de Filippino Lippi, un representant dels pintors de la família Lippi. Es consideren el seu camí vital i la seva creativitat, trets de la seva manera d'escriure, inclòs com a representant del manierisme (l'etapa del Renaixement tardà) segons D. Vasari
Vincenzo Bellini, compositor italià: biografia, creativitat
Vincenzo Bellini, un brillant successor de les tradicions de l'òpera belcantista, va viure una vida curta però molt productiva. Va deixar 11 obres magnífiques, sorprenents per la seva melodia i harmonia. La seva Norma, una òpera que va escriure als 30 anys, es troba ara entre les 10 composicions clàssiques més populars
Pirandello Luigi, escriptor italià: biografia, creativitat
Pirandello Luigi és un famós dramaturg, novel·lista i escriptor de contes italià. El 1934 va rebre el Premi Nobel de Literatura. No obstant això, aquest és només un dels motius per familiaritzar-se amb la seva obra. Pirandello Luigi va crear moltes obres interessants que encara són molt populars
Actor italià Giuliano Gemma (Giuliano Gemma): biografia, creativitat
El cinema italià va ser megapopular al nostre país durant la segona meitat del segle XX. A més, els cinemes estaven exhaurits tant els dies en què es projectaven pel·lícules serioses, com durant les projeccions de comèdies i els anomenats "spaghetti western". Giuliano Gemma va ser una estrella reconeguda entre els actors italians que van protagonitzar pel·lícules d'aquest darrer gènere
Compositor italià Rossini: biografia, creativitat, història de vida i millors obres
Itàlia és un país increïble. O la natura és especial, o les persones que hi viuen són extraordinàries, però les millors obres d'art del món estan connectades d'alguna manera amb aquest estat mediterrani
