Teatre. Vakhtangov: crítiques de repertori i interpretació

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al centre de Moscou, al carrer Stary Arbat, hi ha el famós teatre que porta el seu nom. Vakhtangov. Un dels centres culturals més visitats de la capital es troba en una mansió de tres pisos construïda a finals del segle XIX. El fundador del teatre, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, fidel seguidor i estudiant d'Stanislavsky, va alimentar durant molt de temps la idea de crear un taller creatiu per a actors sense educació especial. Creia que només un actor no professional podria interpretar un paper amb profunditat i dedicació reals.

El 1913 es va organitzar una tropa d'actors aficionats, i aviat es va veure a l'escenari la primera representació d'un teatre amateur. Tanmateix, l'actuació va fracassar amb èxit, els sofisticats espectadors de Moscou no van acceptar la producció a causa del baix nivell d'habilitat d'actuació.

Third Studio

Vakhtangov no es va avergonyir del fracàs de l'actuació, i després d'un temps va fundar un estudi de teatre, que va passar a formar part del Teatre d'Art de Moscou. L'estructura es va anomenar el "Tercer Estudi", i va ser l'inici del naixement del temple.art dramàtic, que avui es coneix com a teatre. Vakhtangov.

Sota el sostre del "Third Studio" es van començar a reunir actors i actrius talentosos, pensant progressivament i plens de ganes de fer realitat les seves habilitats a l'escenari. S'ha format un equip creatiu al voltant de Yevgeny Vakhtangov, disposat a fer actuacions a nivell professional.

Trenta

El món teatral de la capital va cobrar vida amb l'arribada de Vakhtangov. Els moscovites van quedar captivats per la voluntat sincera dels actors de transmetre al públic tot el sentit profund de l'obra, de jugar amb tota l'autenticitat possible. I com que en aquells anys era costum fer representacions de temes revolucionaris, els actors del Teatre Vakhtangov cada vegada van demostrar que podien manejar qualsevol trama obrera-camperola.

De vegades, les representacions del Teatre Vakhtangov van quedar eliminades dels temes revolucionaris generalment acceptats, i després una producció clàssica va pujar a l'escenari, com "La princesa Turandot" basada en el conte de fades de Carlo Gozzi. L'estrena va tenir lloc a la primavera de 1922 i va fer un esclat.

Hora nova

El 29 de maig de 1922, el teatre de Moscou estava de dol: va morir el director Vakhtangov. El talentós director i organitzador va deixar enrere un digne llegat. El seu treball va ser continuat pels seus estudiants, el Tercer Estudi va rebre el reconeixement oficial i es va fer conegut com el Teatre Vakhtangov.

L'inici de la NEP, la situació política i econòmica, tot això va requerir representacions teatrals amb l'esperit del nou temps. I Vakhtangovva començar a buscar maneres d'actualitzar el repertori. Sí, el teatre. Vakhtangov va començar a col·laborar amb l'aleshores escriptor de moda Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

La primera obra es va anomenar "L'apartament de Zoyka", estava en sintonia amb l'estat d'ànim de la societat d'aquella època i va ser rebuda amb entusiasme pel públic del teatre. Tanmateix, hi va haver alguns excessos, ja que la representació, tot i que donava la impressió d'una comèdia desenfadada, contenia una sàtira de caràcter social. Això no va agradar a les autoritats i va provocar dures crítiques. El motiu del conflicte amb els funcionaris eren altres produccions. "Hamlet", presentat al públic teatral a l'estil de bufó, va ser tancat i el director Akimov va ser acusat d'apolític.

Repressions

Aviat, les representacions dedicades a la NEP van quedar en res, i "Leniniana" va començar als teatres de Moscou: una sèrie interminable d'espectacles per a la glòria del sistema obrer-camperol. El domini dels patrons comunistes es va fer evident, la ideologia va expulsar la creativitat. Les repressions estalinistes ja estaven en camí, de les quals van patir més tard els actors del teatre Vakhtangov.

Teatre avui

Actualment, el Teatre Acadèmic Vakhtangov és un dels més populars i visitats de Moscou. Rimas Tuminas, l'actual director artístic, segueix la tradició dels seus predecessors. El teatre segueix els cànons establerts a principis del segle passat per Stanislavsky Konstantin Sergeevich. Durant més de noranta anys d'existència, la comparsa, en la qual ha canviat més d'una generació, mai no haallunyat dels fonaments llegats pel genial mestre.

Mikhail Ulyanov, que va morir a la primavera de 2007, va deixar una empremta inoblidable en la història del Teatre Vakhtangov. Va ser el director artístic permanent durant molts anys. El teatre de Moscou mai oblidarà el recentment mort Yuri Yakovlev.

Vakhtangovites que viuen avui: el patriarca de l'escenari del teatre Vladimir Etush, els llegendaris Vasily Lanovoy i Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev i Vyacheslav Shalevich, joves representants de la dinastia - Viktor Sukhorukov i Nonna Grishaeva. No hi ha culte a la reverència a la comparsa: tothom és igual. Els artistes del teatre Vakhtangov són un equip creatiu que s'ha desenvolupat al llarg dels anys.

Repertori

Trenta actuacions es faran a l'escenari entre març i abril de 2015:

"Notes d'un boig", "Gelosa d'ella mateixa", "Cri de la llagosta", "Costa de les dones", "Medea", "El somni de l'oncle", "Mademoiselle Nitush", "La gent com la gent", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedication to Eve", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Somriu-nos, Senyor", "Els sorolls del vent als àlbers", "El dia boig, o les noces de Fígaro", "Els jocs dels solitaris", "L'oncle Vanya", "Pèlias i Melisandre", "Eugène Onegin", "Ocells", "Mascarada", "Anna Karenina","Otello", "Dies bé", "Matrimoni", "Córrer".

El Teatre Vakhtangov, el repertori del qual s'actualitza regularment, ha estat durant molt de temps el millor escenari per a milers de moscovites i convidats de la capital.

Saló

Locals recentment restaurats, noves fileres de cadires, caixes benoir d'estil acadèmic: tot això és l'orgull dels vakhtangovites, que finalment van rebre un autèntic "Temple de Melpomene" pel seu ús indivis. L'escenari del teatre Vakhtangov està equipat amb els últims avenços tècnics.

Els espectadors s'allotgen en tres nivells: les parades amb un amfiteatre i un benoir a la perifèria, un entresòl amb llotges i un balcó, també amb llotges.

Revisions de rendiment

És important que el públic teatral de Moscou pugui compartir les seves impressions després de la funció. S'ha convertit en una tradició aturar-se al mig del carrer, ja que la circulació de cotxes està prohibida a l'Antic Arbat, i parlar de la producció. Per tant, les persones que surten del teatre no s'afanyen al metro o a altres modes de transport. El Teatre Vakhtangov, crítiques de representacions de les quals neixen espontàniament, durant una conversa confidencial al carrer, és un exemple de l'amor infinit dels moscovites.

Entrades

S'anuncien noves representacions teatrals molt abans de l'estrena. Els espectadors tenen l'oportunitat de preocupar-se per la compra anticipada de les entrades, que normalment es compren un mes abans del dia de gala. Aquells que vulguin veure els seus actors preferits no podendubte que això passi si es posen en contacte amb el servei d'entrades. El bon abonament es pot comprar mitjançant el sistema de pagaments sense efectiu sense sortir de casa. Hi ha diversos mètodes de pagament: mitjançant el sistema WebMoney, transferència electrònica, targeta bancària. El comprador que ha pagat la comanda rep un fitxer que cal imprimir. Aquest és el bitllet, en el qual s'indica un codi de barres especial. Amb aquesta entrada, pots anar al teatre, asseure't i veure l'actuació.

També pots comprar un tiquet a l'antiga: a taquilla. Però com que la demanda és alta, haureu de fer una cua en directe. Per simplificar d'alguna manera la tasca, us podeu registrar per telèfon i obtenir el número del membre de la cua. En qualsevol cas, es comprarà un bitllet, el cost del qual varia entre 1200 i 1800 rubles.