Simone Martini: biografia i creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Itàlia va portar al món grans artistes que van crear obres mestres a la seva època. Un d'aquests genis de la pintura va romandre al "cor d'Itàlia" Simone Martini. No va ser fàcil estudiar la seva biografia. Tota la informació que quedava sobre ell s'havia de buscar en documents i referències a persones d'aquella època.

No obstant això, Simone Martini va aconseguir restaurar la cronologia i els esdeveniments de la vida, encara que no tot és tan fluid en aquesta història. En alguns llocs hi ha preguntes, en algun lloc hi ha llacunes. No obstant això, gràcies a les obres del pintor, és possible mostrar el seu quadre principal: la vida.

Inici

Malauradament, la biografia de Simone Martini comença amb la mort. Aquesta és l'única data exacta que van aconseguir obtenir els investigadors. En una de les catedrals de Siena - San Domenico, es van trobar registres, gràcies als quals es va saber que el gran artista va morir aquí el 4 d'agost de 1344. És impossible saber la data exacta del seu naixement. Només es coneix provisionalment l'any 1284. Es determina segons la informació indicada a la tomba del pintor: la informació diu que Martini va morir als 60 anys.

Aparença

Encara sorgeixen més preguntes sobre l'aparició de l'italià. El seu millor amic, el famós Petrarca, va afirmar que Simone no era guapa. Els investigadors van decidirbuscar la imatge del pintor als seus llenços. Algú se'l va adonar amb la disfressa de Crist davant de Pilat, algú el va veure a la imatge d'un cavaller. El suposat retrat és possible al fresc "El miracle de la resurrecció d'un nen".

Primers 30 anys

Malauradament, no se sap res d'aquest període de la vida del creador. No obstant això, hi ha suggeriments que Simone va néixer a la ciutat de Siena. El seu pare era un guixer local que preparava el llenç per als frescos. Molt probablement, això és el que va portar l'artista a la seva futura professió.

Hi ha la possibilitat que el nen estudiés art al taller de Duccio, però la popularitat va arribar al creador després de la creació de "Maesta". Ara es coneix l'any de publicació d'aquest llenç: 1315. Aquestes dades es van trobar al marc del fresc. Tot i que, si les autoritats de la ciutat van ordenar aquesta obra, és obvi que el pintor ja tenia una bona reputació. "Maesta" es va instal·lar al Palazzo Pubblico. La decoració d'aquest lloc només es podia confiar a artesans destacats.

Val la pena destacar que l'artista, treballant en les seves obres, va intentar mostrar-ho tot de la manera més natural i realista. Aquesta versemblança es va reflectir en la seva obra. Per tant, després d'haver rebut una altra ordre de les autoritats de la ciutat per representar la fortalesa, va anar-hi per no només veure l'objecte d'art amb els seus propis ulls, sinó també per sentir l'atmosfera de batalla i conquesta. Després va reunir el seu criat i va fer un viatge a cavall. El fresc es va col·locar més tard a la sala Mappomondo ja el 1331. Ara és molt difícil familiaritzar-se amb l'obra, perquè es consideradestruït, tot i que els investigadors tenen l'esperança de trobar-lo.

Fets

Ells, malauradament, són pocs. Si intenteu reconstruir la vida de Simone Martini, podeu trobar dades verificades. Per exemple, se sap que el pintor va viatjar a Assís. A més, això va passar a la dècada de 1310. Allà va fer feina, decorant l'església de San Francesco amb vitralls. Més tard, també va crear frescos aquí.

Hi ha informació que Martini va estar un temps a Nàpols, tot i que no hi ha proves documentals d'això. El seu viatge a aquesta ciutat està associat a l'orde de l' altar napolità en honor a la canonització de Lluís de Tolosa.

Estil

En una dècada, els investigadors van poder descobrir una gran col·lecció de pintures sobre fusta, que ens permet rastrejar els canvis en l'obra de Simone. Els frescos que es van fer a Assís tenien trets protogiotistes peculiars, però les obres realitzades posteriorment estan dotades d'estil gòtic. Aquest últim va canviar no només els volums, sinó també els fons i les línies de les obres.

Dos políptics de l'església de Santa Catarina i del museu d'Orvieto es poden atribuir amb seguretat a l'obra d'aquesta època. Tot i que els investigadors han fet repetidament una anàlisi estilística, que indica que l'últim políptic es remunta als anys 1320. Per cert, també sorgeixen dificultats per estudiar aquest treball perquè s'han documentat diversos assistents en la creació d'aquest treball.

Activitat activa

Els documents de la ciutat també contenien informació sobre els pagaments al pintor. I el sou es va donarregularment, el que significa que l'artista va treballar molt activament a Siena. També s'indiquen les obres per les quals Martini va rebre diners, i que són difícils d'identificar, algunes es perden del tot.

Hi ha proves que Simone va rebre finançament per a la modificació de la seva pròpia creació "Maesta". El cas és que el fresc es va fer malbé a causa de les fuites d'humitat. L'artista també va rebre finançament per a la pintura de la creu, que estava destinada a ser completada per un altre creador. L'any 1322, Martini rebia diners per l'obra que va fer per al Palazzo Pubblico.

Vida privada

El matrimoni del creador italià va tenir lloc l'any 1324. La seva amant era Giovanna, filla de Philippuccio. Es pot suposar que el casament va ser magnífic, ja que Martini va rebre molts diners per les seves obres. La prova és que abans del casament va comprar una casa per a la seva futura dona. A més, aquest regal li va costar un bon cèntim, va pagar 220 florins d'or (i això va ser tres vegades més que els diners que va rebre per la seva magnífica obra amb la imatge de la fortalesa).

Aquest regal probablement s'hauria d'interpretar com a gratitud a la noblesa. Efectivament, en aquella època el pintor ja tenia 40 anys, i l'escollit era molt jove. Simone creia que estava obligat a donar les gràcies a la noia per haver acceptat casar-se amb un home d'edat poc atractiu.

Gràcies al seu matrimoni, l'artista va poder establir uns vincles estrets amb la família Lippo, que va poder aguantar fins al final de tota l'obra de Martini. La manifestació més sorprenent d'una relació tan estretaamb la família de la seva dona hi havia l'obra "L'Anunciació dels Uffizi", on es pronuncien els trets de la família Lippo.

Creativitat familiar

Després del seu matrimoni, l'artista va continuar actiu en la direcció de la creativitat. L'any 1326 va crear un magnífic llenç, que després va ser anomenat "molt bo", i el pagament va ser digne. L'any següent, va crear una pintura de dos estàndards que, malauradament, no han arribat fins als nostres dies. Estaven dedicats al fill del rei Robert.

A finals de la dècada de 1320, crea dues obres que també es consideren perdudes. La primera obra està dedicada a dos àngels i va ser creada per al Palazzo Pubblico, mentre que la segona obra representa el rebel Marco Regoli i es va col·locar a la Sala del Consistori.

França

Avinyó, una petita ciutat de la Provença, es va convertir temporalment en el centre cultural i artístic del món. Pintors d'arreu d'Europa van venir aquí, van portar les seves obres i tallers sencers. Simone també va arribar aquí el 1336. Aquí, va tenir un paper important l'estratificació de la societat, en la qual Martini va intentar estar més a prop de la "gent alta". Ho va fer a costa del seu art, complint les ordres de les màximes autoritats.

Malauradament, hi ha molt poca informació sobre el treball de Martini a França. Hi ha documents oficials que indiquen la posició de vida activa del creador. Va ser testimoni en un cas de lloguer i també va participar en una disputa legal.

Pel que fa a les obres, cal destacar que els seus fragments es van trobar a Notre-Dame-de-Dome, també és possible que l'artista hi hagi participat.el frontispici del manuscrit de Virgili, que fins aleshores havia estat en mans de Petrarca. També es coneix el quadre "La Sagrada Família", situat a Liverpool.

Mort

Com sabeu, el pintor va morir l'any 1344. Va quedar paralitzat per una "mal altia greu" desconeguda. L'italià es va adonar que el seu final era a prop, i per això, uns dies abans de la seva mort, va fer testament, en el qual repartia tots els seus béns entre els familiars de la seva dona. El document va ser certificat per un notari de Florència - Galgani.

Anunciació

L'Anunciació de Simone Martini va ser creada l'any 1333. L'artista el va crear per a l' altar d'Ansania, que es troba a Siena. El fons del fresc és daurat, que simbolitza el cel, i la silueta de Maria és moderada i llisa. L'arcàngel Gabriel està representat al llenç com una figura activa, la seva roba s'està desenvolupant i les seves ales han pres una forma voladora. La descripció (Simone Martini "L'Anunciació") no té cap misteri ni misteris. La imatge transmet una cosa molt suau, però alhora brillant i divina.

Les imatges que es poden distingir al fresc són místiques. Cada figura en si mateixa és com el cristall, molt fràgil i incorpori. Sants Ansànies i Julitta, al contrari, van resultar ser força voluminosos i realistes.

Madonna

Mereix atenció i l'obra "Madonna". Simone Martini va crear un llenç extraordinari, que molts atribueixen a l'últim període de la creativitat, més madur. Típic per a la pintura d'aquest creador és un fons daurat amb tonalitats vermelles i blaves, línies suaus, línies gràcils de la figura de Maria. El fresc s'ha conservat aell mateix els trets de l'estil gòtic, que era inherent al pintor en el període final de la seva obra.

Aquest treball va ser estimat per molts fans i el mateix autor: Simone Martini. L'Ermita s'ha convertit en el tresor que manté l'obra dins les seves muralles des de 1911.

Altres creacions

El quadre més popular de Simone Martini és Maesta. Probablement va ser la primera gran obra de la creadora. Els investigadors estan segurs que va ser sota la influència de Duccio que es va crear aquesta obra mestra. La imatge té unes característiques molt precises que no trobareu a Duccio. Entre ells hi ha els colors, les formes i les línies canviants.

Cal destacar la presència a la col·lecció mundial del quadre de Simone Martini "Retrat de Laura". Aquesta obra va ser dedicada a l'amic de l'artista Petrarca, que va encarregar la imatge de la seva estimada.

Pots parlar molt d'aquest artista. L'obra de Simone Martini, encara que no coneguda del tot, potser pensada en alguns llocs, segueix sent inusualment brillant i interessant per als coneixedors de l'art italià. L'artista va fer un "regal" enorme a la cultura mundial i les seves obres van conservar les característiques que faciliten la identificació de les obres mestres de Martini.