2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El Teatre Obraztsov és inusual. Acull amb èxit obres de teatre tant per a públic petit com per a gran. Les apassionants trames de les obres romanen en la memòria de tots els que les han vist durant molt de temps. Per a molts, el teatre Sergei Obraztsov està associat a la infància i a un conte de fades.
Breu biografia del creador del teatre
Sergey Vladimirovich Obraztsov va néixer el 5 de juliol de 1901. El pare de la futura estrella era enginyer de viatges, la seva mare era professora. El 1918 es va graduar amb èxit en una escola real, després de la qual cosa va començar a treballar com a professor de dibuix a l'orfenat "Beehive". Des de petita, la dotada Seryozha somiava amb ser artista. I el 1918 el jove va ingressar a VKhUTEMAS a la facultat de pintura. Va ser alumne de professors tan famosos com A. E. Arkhipov i V. A. Favorsky.
Després de la graduació, Sergei Obraztsov es va unir a la companyia de V. I. Nemirovich-Danchenko, on es va emmal altir de teatre per sempre. De 1922 a 1930 Sergei Obraztsov va ser actor a l'estudi musical del Teatre d'Art de Moscou. Però abans, el 1920, Sergei Vladimirovich va tenir una reunió amb el principal amor de la seva vida: les nines. No ajornar l'assumpte durant molt de tempscaixa, el jove comença a actuar amb els seus pupilos davant el primer públic. I des de 1930, els companys de titelles s'han convertit en una part integral de la carrera creativa de Sergei Obraztsov.
Com va aparèixer el teatre de titelles Obraztsov
L'any 1931, la direcció de la Casa Central per a l'Educació Artística dels Infants va decidir establir el principal teatre de titelles de l'URSS. Van confiar la tasca responsable a Serguei Obraztsov. L'elecció no va ser casual: fins aquell moment, el jove s'havia convertit en un dels famosos actors-titellaires de l'estudi musical del Teatre d'Art de Moscou.
Així que el 16 de setembre de 1931 va sorgir el Teatre Obraztsov. De 1931 a 1936, els actors del Teatre Central de Titelles de l'Estat (SCTK) van actuar a escoles, clubs i van recórrer el país de totes les maneres possibles. Els principals espectadors eren nens entusiastes i pioners que descansaven als campaments. El 1937, el teatre va ocupar un local en un edifici de la plaça Maiakovski. En aquest moment, la companyia havia crescut i les actuacions es van complementar amb una visió general dels objectes del museu de titelles.
L'any 1970, es va assignar un nou edifici per al Teatre Central Obraztsov. L'edifici original del Garden Ring es va convertir en l'ideal per a tots els escenaris de titelles no mòbils del món. El rellotge inusual de la paret frontal de l'edifici era especialment fascinant. Els autors del cronòmetre, els escultors Dmitry Shakhovskoy i Pavel Shimes, en aliança amb l'inventor del mecanisme Veniamin Kalmason, van crear una veritable obra d'art.
La cara del rellotge està envoltada de petites caixes on viuen 12 personatges d'animals fabulosos. Cada hora els habitantscases inusuals saluden el públic amb la cançó invariable "Al jardí, al jardí". Només han passat unes quantes dècades i el Teatre Central de Titelles de l'Estat és el centre de titelles més gran del món.
L'edifici també acull el museu original, les exposicions del qual són titelles teatrals i una biblioteca que consta de literatura dedicada al temple de l'art. I encara que el 8 de maig de 1992 el món va perdre el gran mestre Sergei Vladimirovich Obraztsov, la seva obra perdura fins als nostres dies.
Començant el teatre
L'equip de la primera etapa estava format per 12 persones, dirigides per Sergei Obraztsov. L'estrena de "Jim and the Dollar", que va tenir lloc l'any 1931, es va convertir en una autèntica sensació en el món del teatre. L'obra combinava un conte de fades i una agitació política, i aquests temes estaven llavors al cim de la popularitat. La recerca creativa de la companyia va començar amb aquesta producció.
El 1940, una nova obra va aparèixer a l'escenari: "La làmpada màgica d'Aladdin". La màgia i la bellesa de l'actuació van captivar el públic des dels primers minuts de visionat. Gràcies als esforços de l'artista Boris Tuluzov, es van crear nines elegants i luxoses i decoracions originals.
Però l'actuació més famosa del Teatre Obraztsov, creada experimentalment, va ser l'obra mestra "Un concert extraordinari". Els números de caricatures de titelles, complementats amb les bromes brillants de l'animador Eduard Aplombov, aviat es van fer famosos no només a Rússia, sinó també a l'estranger, i la producció en si es va convertir en l'objecte del Llibre Guinness dels Rècords.
Divina Comèdia:tant nines com persones
Les produccions del Teatre de titelles Obraztsov no només impliquen actors creats artificialment. Sovint van acompanyats de persones vives. Per exemple, a l'obra "La Divina Comèdia" els papers principals són interpretats pels actors S. Samodur, K. Gurkin i R. Lyapidevsky, que interpreten poders divins.
De tant en tant apareixen als personatges principals, Adam i Eva, i donen diversos consells. Malgrat una certa ingenuïtat, l'actuació segueix sent un èxit. Els seus principals espectadors d'avui són persones d'edat madura que somien endinsar-se de nou al món de la infància.
Recomanat:
Escenari per a una representació teatral per a nens. Espectacles d'Any Nou per a nens. Espectacle teatral amb la participació dels infants
Aquí arriba el moment més màgic: l'Any Nou. Tant els nens com els pares esperen un miracle, però que, si no la mare i el pare, sobretot volen organitzar unes vacances reals per al seu fill, que recordarà durant molt de temps. És molt fàcil trobar històries ja fetes per a una celebració a Internet, però de vegades són massa seriosos, sense ànima. Després de llegir un munt de guions per a representacions teatrals per a nens, només queda una cosa: inventar-ho tot tu mateix
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Grans expressions de grans persones: cites sàvies, autors, frases
Les grans persones sempre han vist el món d'una manera diferent. Podien veure la bellesa i preguntar-se on ningú no la podia veure. Van parlar de temes filosòfics i van intentar definir l'amor, l'amistat, la cura, per entendre el sentit de la vida. Les expressions sàvies de grans persones per a alguns es converteixen en un lema i ensenyen a una persona a pensar més àmpliament i a mantenir-se curiosa
Dreiser, "Financier". Una novel·la sobre grans diners i grans oportunitats
Un dels talentosos escriptors nord-americans és Theodore Dreiser. "Finances" és un dels tres llibres sobre un home emprenedor que va poder construir el seu imperi no una, no dues, sinó tres vegades
Sergey Komarov: actor de papers grans i petits
Aquest actor es va declarar en veu alta i seriosament després de la finalització del rodatge de tres sèries de televisió: "Maryina Grove", "Molodezhka" i "Angelica". Avui té una gran demanda, amb més de 60 papers en el seu bagatge d'actuació. Això és impressionant, tenint en compte que va començar a actuar en pel·lícules ja a una edat madura. Per tant, coneixent-se: Sergey Komarov, actor
