Què tenen en comú l'arquitectura i la música? Relació

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

"L'arquitectura és música congelada": aquesta expressió popular va escapar per primera vegada dels llavis de Friedrich Wilhelm Joseph Schellings el 1842. Des de llavors, molts han començat a notar la relació entre les dues formes d'art. Descobrim què tenen en comú l'arquitectura i la música, quins aspectes tenen en comú i per què aquesta afirmació ha tingut un paper tan important en la filosofia i l'estètica.

Melody - què és?

Abans d'arribar al fons del que tenen en comú la música i l'arquitectura, fem una ullada ràpida als principis bàsics de cadascuna d'aquestes arts. El primer de la fila serà la melodia en si, la cançó, el treball que podrem escoltar. En què consisteix? En primer lloc, és el ritme, la mida, el tempo, els traços. Aquests aspectes determinen l'estat d'ànim de la melodia, creen tal o aquella atmosfera. A més, en la música hi ha nombrosos matisos, plasticitat, té un principi i un final, una exposició i un clímax. Tanmateix, tota aquesta terminologia és familiar, potser, només per als músics, professionals i aficionats, però com defineixen i distingeixen la música els oients corrents? Capten el seu estil. És aquest moment el que és clau, pel qual es formen gustos i preferències musicals. És el gènere en què s'escriu aquesta o aquella cançó, obra de teatre, sonata, romanç, etc., que pot crear un determinat estat d'ànim, atmosfera, aura.

Característiques de l'arquitectura

Podem començar a parlar del que tenen en comú l'arquitectura i la música després de conèixer la interpretació del segon terme. Fins i tot un alumne de primer pot explicar què és l'arquitectura. Aquests són tots els edificis que ens envolten, que van des d'esglésies i mansions antigues, pomposes i majestuoses, acabant amb edificis nous moderns postsoviètics i gratacels de vidre. L'arquitectura, com podem veure, es divideix en molts gèneres molt diferents entre si. També té el seu propi "color", que crea un estat d'ànim particular. A causa de l'edifici, fet d'un estil o un altre, es crea una certa aura i estat d'ànim. En les seves creacions, els arquitectes sempre expressen les seves pròpies capacitats creatives, transmeten al món una part de la seva ànima.

Quina diferència hi ha?

Abans de passar a una discussió sobre la qüestió del comú entre arquitectura i música, establirem per nos altres mateixos les seves diferències. En primer lloc, l'arquitectura és un art "congelat" que és estable. Capl'estructura és sempre estàtica, la pots admirar sense parar, sense apartar-ne els ulls, no comença ni acaba, només existeix. Pel que fa a la música, qualsevol obra té una part introductòria, un clímax i un final. Podeu gaudir de la melodia fins que soni l'última nota. En segon lloc, totes les estructures en què han treballat arquitectes i constructors estan pensades per als nostres ulls. Els podem mirar, admirar, examinar i fotografiar. Però la música és un art, atrapat per les orelles. Després d'haver escoltat un determinat conjunt de sons, el nostre cervell els recull en una única melodia que podem gaudir durant un curt període de temps.

Similituds estètiques

Art: aquest "voltor" uneix conceptes com la música i l'arquitectura a la nostra vida. Què tenen en comú aquestes indústries a primera vista? Per crear un edifici amb un estil determinat o treballar per a qualsevol instrument cal un creador. En el primer cas, aquest és un arquitecte, en el segon, un compositor. Però tots dos són individus creatius que pensen de manera idèntica i aboquen el seu talent al paper. La segona semblança és l'estil. Com s'ha assenyalat anteriorment, qualsevol edifici té el seu propi "color", i el mateix es pot dir de les obres musicals. A més, en la música i l'arquitectura els gèneres es superposen fortament. Per exemple, l'estil barroc, el representant del qual en arquitectura és Carlo Moderna, i en la música - Antonio Lucio Vivaldi. Al llarg dels segles, el procés de canvi d'època i les seves filosofies ha afectat tots els àmbits de l'art. Semblava estar al dia amb els temps, així que tenien característiques similars.

Similituds tècniques

Cal recórrer a la teoria per esbrinar exactament què hi ha en comú entre arquitectura i música des del punt de vista tècnic. Primer, mirem la mida. En les obres musicals, sempre s'indica al principi del pentagrama musical. Pot ser 2/4, ¾, 6/8 i així successivament. El ritme de l'obra, la seva coloració emocional i l'estil depenen de la mida (és a dir, 4/4 és una marxa, ¾ és un vals i un minuet, etc.) En diversos edificis, la mida també és important. Això es refereix no només a l'alçada de l'edifici, la seva amplada i longitud. La mida i la freqüència de finestres, portes, columnes, portals i arcs també són importants, les formes i les transicions són importants. El segon aspecte són els traços. A la música, es coneixen amb termes com staccato (agut, trepidant) i legato (suau, estirat). En una forma congelada, veiem aquests tocs a l'arquitectura. Qualsevol pot distingir un edifici que té un caràcter agut i deliberat d'una casa creada a partir de línies i transicions suaus i fluides.

La física és la ciència bàsica

Molts escèptics es neguen a entendre per què l'arquitectura sovint s'anomena música congelada fins que no veuen proves científiques. I tot es troba en l'antic sistema rus de sazhens, segons el qual els nostres avantpassats van construir cases, esglésies i edificis públics. No és cap secret que el nostre món és una col·lecció d'ones que ressonen a l'àrea d'objectes específics.amb una freqüència o una altra. En erigir parets a una certa distància entre si, es formen pilars electromagnètics, que es combinen en cordes. Es creu que va ser el sistema de braça el que va permetre crear aquestes estructures energètiques que van fer possible que les persones se sentissin millor a l'interior: la pressió es va normalitzar, diversos dolors van disminuir. Per què va passar? El fet és que la freqüència de la radiació d'aquests pilars electromagnètics, que es van combinar en "acords", tenia una freqüència similar amb determinades notes que es poden tocar amb qualsevol instrument.

Si es pregunta a l'escola què hi ha en comú entre arquitectura i música

Un assaig sobre aquest tema poques vegades es fa com a tasca als estudiants de secundària, però a les institucions educatives especialitzades aquesta pregunta pot ser rellevant. En aquests casos, no es tenen en compte aspectes complexos de la categoria de la física i les matemàtiques, per descomptat. Als nens només se'ls ensenya semblances generals i estètiques. Esmentats anteriorment, són la resposta clau a aquesta pregunta, perquè al cap i a la fi, estem parlant directament de dos tipus d'art.