2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La banda britànica Uriah Heep ("Uray Heep") va aparèixer a finals dels anys 60 i actua en els nostres temps. El grup porta més de cinquanta anys en una posició inestable: estimat per un milió d'audiències de fans, però categòricament inacceptable per la crítica. "Hip" és considerat un dels divulgadors del rock progressiu a Europa occidental. És fàcil reconèixer el treball de "Yurai" per la complexa harmonia, propera a la dodecafonia, en les veus de fons i les pistes llargues (més de 6 minuts).
Estil personal
Inicialment, el grup era considerat un representant del rock dur britànic. Ja a la primera formació, la banda va destacar amb un enfocament inusual en l'arranjament, afegint sons de prog-art a la guitarra, l'orgue i els cors. Alguns temes són una síntesi de hard rock i heavy metal amb tocs de música jazz (harmonia complexa amb gravetat modal). Més tard, els dispositius estilístics utilitzats a Lady in Black i "July Morning" influirien en l'àlbum experimental de Queen i estimularien el desenvolupament de la música progressiva a Europa.
Uriah Heep prové de la llegendària banda The Gods, que va criarfuturs cofundadors dels Rolling Stones, King Crimson i altres. "Hip" ha passat d'una banda de rock clàssic a metall progressiu. El treball del grup musical s'ha concentrat en aquest últim des del 2008.
Historial de cançons
La composició de deu minuts va ser el resultat d'un experiment espontani en un estudi de gravació. A partir de tres plantilles: una composició de guitarra acabada, una línia melòdica als teclats i la improvisació de baix, el juliol de 1971 neix el principal èxit del grup al territori de l'espai postsoviètic (entre els fans d'Europa occidental i nord-americana, el tema Lady in El negre, escrit en la tradició pop, és més popular).
La composició està plena de les emocions del vocalista David Byron, que explica la història d'un amor tràgic. La llarga durada del tema no l'avorria: els motius naturals i el canvi de tonalització fan que la cançó sigui monumental i captiven l'oient. Després de la ruptura parcial de la banda, el compositor Ken Hensley inclou la cançó "July Morning" al seu àlbum en solitari, i la nova formació presenta un èxit per al públic d'Europa de l'Est.
Text
És difícil distingir l'estructura vers-cor o vers-pont-cor que és característica de la música rock en una cançó. En l'abundància de material instrumental, es perd la intro-vers, unes estrofes breus que marquen els moments tensos del tema, i una coda que repeteix exactament la introducció. L'autor utilitza rimes creuades no estrictes amb un accent a l'última síl·laba.
El text de "July Morning" "Yurai Hip" contrasta els sentiments de l'heroi amb els fenòmens naturals. El sol naixent és un símbol d'alegria idespertar. La tempesta nocturna s'enfonsa en l'atmosfera de lluita i ansietat. L'eslògan "ciutat de les mil cares", que denota la solitud d'una persona entre una multitud, neix gràcies a una metàfora similar al matí de juliol.
Influència de la cançó en la cultura popular
Després del col·lapse de l'URSS el 1991, en diversos països d'Europa de l'Est, l'obra "Hip" "July Morning" és reconeguda com un símbol d'una època passada. Així, cada any a Bulgària, la nit del 30 de juny a l'1 de juliol, els residents de les ciutats costaneres es reuneixen per conèixer l'alba i cantar la cançó July Morning fins al matí, la generació més jove organitza festes temàtiques on els residents de l'antiga Unió Soviètica comparteixen la seva records del comunisme i el treball del grup Yuray Hip.
La cançó es considera l'himne dels hippies europeus dels anys 70 i simbolitza l'oposició juvenil. La complexa línia harmònica, desafiant els cànons del rock i la música pop, va alimentar l'esperit de protesta fins a principis dels anys 2000, quan la popularitat del "vell maluc" es va esvair i la banda es va convertir en el metall progressiu..
Actuacions i premis
La cançó va guanyar popularitat a la regió central de la Rússia moderna, on va rebre reconeixement, arribant a les deu primeres composicions estrangeres de la primera llista de la història de l'URSS. La combinació d'òpera i rock va satisfer les necessitats del públic d'Europa de l'Est, mentre que l'actuació semi-satírica de Manfred Mann de la part del teclat va coincidir amb l'esperit de protesta a Occident.
L'aclamació de la crítica no va ser rebuda pel propi grup, sinó només per un parell d'obres d'èxit. Sobre July Morning DaveThompson (estudiós de música progressista i crític de rock) va respondre de la següent manera:
Uriah Heep va retre homenatge a la tendència de la moda del prog-rock utilitzant un moog-synth, però, a diferència de tots els seus contemporanis, aquest detall va rebre una importància gairebé decisiva. Els Hips han abandonat tota moderació i han mostrat una perla de l'excés que la mateixa grandiositat de l'aventura desborda qualsevol desig de resistir-s'hi.
Lady in Black del segon àlbum de la banda es considera el principal competidor del "èxit d'estiu" a l'oest. La senzilla harmonia i rigor en l'actuació del públic local va apreciar una música més progressiva amb moviments àtons complexos. A principis dels anys 2000, com a part dels concerts del grup dedicats al rock i l' alternativa del segle XX, el grup va fer una gira per les ciutats de la costa del mar Negre, i el 2015 va arribar a Luzhniki, Moscou. Els analistes de música contemporània s'oposen a Heep als Scorpions, que han superat la bretxa generacional i ja fa cinquanta anys que segueixen la seva carrera.
Conclusió
July Morning és una cançó sobre la llibertat, l'amor, els valors morals i la percepció sensual de la vida. La composició penetrant s'ha convertit en un símbol de joventut, protesta i trobades romàntiques. Tècnicament difícil d'interpretar, va donar fama als músics i al solista del grup, demostrant la professionalitat dels membres al públic en general.
La cançó July Morning va ser guardonada amb el lleó d'or i va entrar a la col·lecció de les millors balades del grup. Encertat aquests diess'inclouen en molts esdeveniments temàtics dedicats al moviment hippie i a la història del segle XX.
Recomanat:
Què és una cançó i quin és el seu significat?
Què és una cançó? Per què una persona canta quan és bona i quan és dolenta? Com pot un mateix concepte evocar tantes emocions diferents?
La cançó de la mare és la millor cançó de bressol per a un nadó
La veu de la mare és el primer que sent un nadó a la seva vida. Quins són els beneficis de cantar una cançó de bressol a un nen? Com triar la millor cançó de bressol per al teu nadó? Aquest article ho dirà
"A una Bàrbara curiosa li van arrencar el nas al mercat": el significat i el significat de la dita
Quan érem nens mirant diverses coses interessants, però no pensades per als ulls d'un nen, els nostres pares ens enxampaven amb les paraules: "El nas de la curiosa Varvara li van arrencar al mercat". I vam entendre què volia dir això, de manera intuïtiva o conscient. En el nostre article tractarem el significat d'aquesta dita, i si és bo o dolent tenir curiositat
La cançó de bressol és la cançó de bressol popular russa
Per a moltes persones, una cançó de bressol és una cançó de la infància que evoca bons records. Per què una cançó de bressol és una part integral de la criança d'un nadó? Per què aquestes cançons són tan importants no només per als nens, sinó també per als seus pares?
Cançó del grup "Black Coffee" - "Leaves"
Cada intèrpret té cançons per les quals sempre se'l reconeix, el que s'anomena "targeta de visita". El grup Black Coffee també té cançons d'aquest tipus: Leaves, Wooden Churches of Russia, Vladimirskaya Rus, Black Coffee. En aquest article, volem detenir-nos en la composició "Fulles", que va ser especialment estimada pel públic
