Coreògraf Leonid Lavrovsky: biografia, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un meravellós artista, professor i coreògraf Leonid Lavrovsky va escriure pàgines brillants sobre la història de l'art de la dansa moderna. El seu nom està associat amb la formació del ballet a la Unió Soviètica i la gira triomfal d'estrelles del ballet soviètic a l'estranger. Un coreògraf excel·lent, un organitzador amb talent i una persona maca: així és com el recordaven els seus contemporanis.

El coreògraf Leonid Lavrovsky: biografia, foto

Hi ha persones, a l'esmentar el nom de les quals la memòria evoca immediatament associacions amb algun fenomen o esdeveniment. Aquests noms estan inextricablement vinculats amb un alt servei a la pròpia causa. A la galeria de cares que van donar fama mundial al ballet rus, és impossible passar pel retrat d'una persona talentosa i entusiasta: el coreògraf Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Infància

Leonid Mikhailovich Ivanov (aquest és el nom real del coreògraf) va néixer el 5 de juny de 1905 a Sant Petersburg. La família era pobra, treballava. No obstant això, el pare del futur coreògraf era molt aficionat a la música i una vegada va fer un inesperatescriptura. Va deixar la seva feina i es va incorporar al cor del Teatre Mariinsky. No se sap com s'hauria pogut desenvolupar el destí creatiu del futur gran coreògraf sense aquest acte decisiu del seu pare. Però a partir d'aquell moment, la petita Lenya va començar a passar molt de temps entre les escenes del teatre. Va començar a explorar el món del teatre des de dins.

L'art teatral va captivar un jove amb talent. Va ingressar al Col·legi Coreogràfic de Leningrad i es va graduar el 1922. Durant els seus estudis amb el meravellós professor Vladimir Ponomarev, va resultar que el noi té el talent i l'art d'un ballarí novell. A poc a poc, la seva visió artística de la professió va començar a prendre forma. Al mateix temps, Ivanov decideix prendre un pseudònim creatiu. Pel que sembla, el seu propi cognom li sembla massa senzill, i el ballarí Leonid Lavrovsky ja s'està graduant a la universitat coreogràfica.

Al començament del viatge

Després d'acabar els seus estudis a l'escola tècnica, L. Lavrovsky es va inscriure a l'equip de ballet del Teatre d'Òpera i Ballet de Leningrad com a primer solista. Per davant hi havia el repertori clàssic i les actuacions provades amb el temps, on interpretarà parts a Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. El jove artista treballa molt, però també li agrada passar-ho bé després de l'actuació. Tanmateix, des d'aquests anys, l'artista ha format una molt bona qualitat de caràcter: fins i tot després d'una nit de tempesta, mai no es permetia arribar tard al teatre ni perdre's un assaig. Al mateix temps, Leonid Lavrovsky es casa per primera vegada. La seva escollida va ser la ballarina EkaterinaHeidenreich.

Les festes sorolloses i alegres en el cercle de coneguts no es van convertir en un obstacle per a l'estudi i l'autoeducació. Leonid llegeix molt, fa classes de piano i història de la música, va a exposicions. A poc a poc, un jove poc educat d'una família obrera es converteix en una persona erudita i ben llegida. L'aspecte elegant i la intel·ligència innata completen la formació del futur gran coreògraf.

No obstant això, les coses no van anar massa bé al teatre. Ballarins joves i talentosos ja respiraven a l'esquena. A Lavrovsky li va començar a semblar que l'estaven estrènyer, que no se'l permetia ballar. El conflicte que s'estava lentament amb el director artístic de la formació de ballet A. Vaganova no va fer sinó empitjorar la seva moral. L'any 1936, incapaç de suportar la tensió al teatre, L. Lavrovsky abandona. No obstant això, l'artista no es va mantenir durant molt de temps en la condició d'atur. Literalment una setmana després, va acceptar una oferta per dirigir el ballet de la Petita Òpera de Leningrad. L. Lavrovsky va treballar en aquesta posició fins al 1937.

Primeres produccions

Simultàniament amb la participació en actuacions de ballet, Leonid Mikhailovich comença les seves activitats de posada en escena. A l'Escola Coreogràfica de Leningrad va posar en escena El vals trist amb la música de J. Sibelius (1927) i Les estacions (P. I. Txaikovski, 1928). Schumanniana and Symphonic Etudes (1929) es van posar en escena amb la música de R. Schumann. No es pot dir que l'activitat de posada en escena de L. Lavrovsky hagi tingut sempre èxit. El programa de concerts a l'estil de M. Fokin (1932) va fracassar i va ser reconegutdecadent i complaint amb els gustos burgesos.

Els fracassos no van aturar el director. El nou temps dictava que l'art havia de ser accessible i comprensible per a un ampli públic d'obrers i camperols. Per a l'Escola Coreogràfica de Leningrad, Leonid Lavrovsky posa dos ballets, Fadetta i Katerina. Aquesta vegada ha anat ben a punt. Ambdues actuacions van ser reconegudes com a exitoses, i el jove coreògraf assumeix amb valentia noves produccions basades en les obres de N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein i molts altres.

Al mateix temps, es produeix un altre esdeveniment. Leonid Lavrovsky, la vida personal del qual no va funcionar amb E. Heidenreich, es casa per segona vegada. Elena Chikvaidze, que va participar en la producció del ballet "Prisoner of the Caucasus" amb la música de B. Asafiev, es va convertir en la seva escollida. El 1941 va néixer el seu fill: Lavrovsky Mikhail Leonidovich, la biografia del qual també està inextricablement lligada a l'art del ballet.

Teatre Kirov

Mentrestant, les passions no es van apaivagar al teatre Mariinsky. El caràcter despòtic i imperios d'A. Vaganova va portar la situació del grup de ballet a la màxima intensitat de passions. Al líder se li va retreure la manca de noves actuacions en el repertori, la supressió de joves intèrprets, l'autoritarisme en la presa de decisions creatives importants, l'antic règim i el despotisme. També li va recordar la sortida del teatre de L. Lavrovsky. És difícil dir fins a quin punt eren certes totes aquestes acusacions. Però tot va acabar amb el fet que la cadira del director artístic del ballet estava buida. 31 de desembre de 1937 Leonid Lavrovsky, coreògraf i artistaballet, va ser nomenat cap del ballet del Teatre d'Òpera i Ballet de Leningrad. S. M. Kirov. Va ocupar aquest càrrec fins al 1944.

S. Prokofiev, Romeu i Julieta (1940)

El 1940, L. Lavrovsky va començar a treballar en el ballet "Romeu i Julieta" amb la música de S. S. Prokofiev. Una actuació a gran escala no va néixer fàcilment. En aquell moment, no hi havia cap tradició de posar en escena les obres de W. Shakespeare al ballet mundial. La seva obra va ser interpretada pels coreògrafs de diferents maneres, per la qual cosa no hi havia cànons establerts en els quals el director pogués confiar en la seva obra. Però L. Lavrovsky es va enfrontar a una dificultat més. Per estrany que sembli, però aquest obstacle era la brillant música de S. S. Prokofiev. Tela rítmica complexa, tècniques de composició inusuals. Un llenç musical teixit a partir de diversos temes que s'entrellaçaven i creaven el millor punteig de la percepció de l'autor de la tragèdia immortal. Inicialment, els artistes simplement no podien entendre la intenció del compositor.

L. Lavrovsky va ser pacient i persistent. Però també es va canviar la partitura musical per tal de fer l'actuació més brillant i nítida. A poc a poc la comparsa va superar la resistència musical. La producció de "Romeu i Julieta" va ser ben rebuda pel públic i la crítica. Van notar la música inusual de S. Prokofiev, es van alegrar de l'èxit del coreògraf L. Lavrovsky i van elogiar el paisatge. El triomf indiscutible d'aquesta actuació va ser Galina Ulanova. L'estrena del ballet a Moscou va resultar més brillant. L'actuació va ser reconeguda com el millor ballet del nostre temps. Això és en gran partpredeterminat la vida futura del director. El 1944, L. Lavrovsky va ser nomenat director del ballet de l'escenari principal de la Unió Soviètica.

Moscou, Teatre Bolxoi

L. Lavrovsky va entendre que tot el que havia fet fins aquell moment era només un preludi per treballar al teatre principal del país. En primer lloc, va començar a restaurar activament i amb talent el repertori de ballet clàssic. Per al 100 aniversari del ballet "Giselle" L. Lavrovsky fa la seva pròpia versió de l'obra. La renovada Giselle amb G. Ulanova va ser reconeguda com una de les millors produccions d'aquest ballet i es va convertir en un model per a moltes generacions de coreògrafs. Aleshores es van crear noves edicions dels ballets "Raymonda" i "Chopiniana".

Una altra obra a gran escala de L. Lavrovsky és la recreació de Romeu i Julieta a l'escenari del Teatre Bolxoi. La producció no es va poder traslladar mecànicament a una nova etapa. S'ha fet més gran i més significatiu. L'èmfasi va canviar i els conflictes es van intensificar. Escenes de masses grandioses i nous escenaris van completar la transformació del concepte de L. Lavrovsky de l'autor. La nova edició del famós ballet va tenir un gran èxit. L. Lavrovsky va rebre el premi Stalin i la representació es va convertir en el segell distintiu del Teatre Bolxoi durant dècades.

20 anys: èxits i fracassos

L. Lavrovsky creia que no hi podia haver dansa pel bé de la dansa mateixa. El sentit de la seva activitat era la tasca de descobrir nous talents i promocionar nous noms a l'escenari. Durant el seu treball, el Ballet Bolshoi va debutar amb èxit a molts ballarins i coreògrafs talentosos. jo mateixEl líder tampoc està ocioso. La seva següent producció és "Flor vermella". Aquesta és una nova edició del ballet "Red Poppy" del compositor R. Glier. Una història senzilla d'una ballarina xinesa i mariners soviètics sobre la solidaritat de persones de diferents països i diferents colors de pell. Al públic li va encantar aquesta actuació i els artistes hi van ballar amb gust. Per aquesta producció, L. Lavrovsky va rebre un altre premi Stalin.

L'escena del ballet "La nit de Walpurgis" a "Faust" de C. Gounod és una petita obra mestra coreogràfica inscrita en el llenç de l'òpera clàssica. Tots els principals ballarins de ballet aspiraven a ballar en aquesta escena. Els amants de la dansa clàssica van anar a l'òpera per veure els seus ídols en un autèntic diamant d'art coreogràfic.

No obstant això, la següent gran obra de L. Lavrovsky va fracassar. Era "El conte de la flor de pedra" basat en les obres de P. Bazhov. Semblava que la música de S. Prokofiev, el talent de G. Ulanova i l'experiència de L. Lavrovsky eren una poderosa eina creativa capaç de crear una altra obra de ballet grandiosa. De fet, tot va resultar diferent. El 1953, sense acabar el treball de la partitura, S. Prokofiev va morir. Un any més tard, la producció, tanmateix, es va acabar, però va resultar massa naturalista, sense poètica i lleugeresa de ballet. El gener de 1956, L. Lavrovsky va ser destituït del càrrec de cap de la Companyia de Ballet Bolxoi.

Visites a l'estranger

Avui és impossible imaginar que hi va haver un temps en què el món no coneixia el ballet rus. grans noms,les famoses actuacions i produccions dels coreògrafs soviètics eren per al públic occidental darrere del mateix teló de ferro que tota la Unió Soviètica. Trencar aquest abisme amb l'ajuda de l'art del ballet era una qüestió política. La primera gira dels ballarins de ballet a Londres (1956) es va encarregar de dirigir el retirat L. Lavrovsky. Quatre actuacions en el repertori d'artistes soviètics, de les quals dues van ser presentades per L. Lavrovsky, van causar una impressió cultural sorprenent en el sofisticat públic anglès. La gira va ser triomfal. Tanmateix, al final d'ells, el coreògraf es va tornar a quedar sense feina.

Dos anys després, la situació es va repetir. Gires a França - i novament L. Lavrovsky es converteix en el cap de l'equip de gira. I després de tornar, va ser novament excomunicat del seu estimat teatre. Només l'any 1959 L. Lavrovsky va tornar al Teatre Bolxoi. Ens espera un altre viatge a l'estranger difícil i responsable: una gira pels Estats Units.

Continuació de la dinastia

El 1961, un altre Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, va ser acceptat a la companyia del Teatre Bolxoi. Les dones del famós coreògraf, i en aquest moment es va casar per tercera vegada, ja no li van donar hereus. Però l'únic fill es va convertir en el successor de l'obra del seu pare i va portar amb orgull el famós nom Lavrovsky a l'escenari. Mikhail Leonidovich va passar per totes les etapes de la seva carrera com a ballarí de ballet. El seu pare no li va fer excepcions. El gran Lavrovsky considerava les brillants habilitats de ballet del seu fill únicament com un motiu per augmentar les demandes i les normes més estrictes.

Després d'una de les estrenes, va escriure unes línies al seu fill: "Tot està obert per a tu, i tot depèn de tu!" Així va amonestar Lavrovski al seu fill. Mikhail Leonidovich va portar la foto amb aquest autògraf del seu pare durant tota la seva vida.

Memòria del cor

Després del seu acomiadament del teatre el juliol de 1964, L. Lavrovsky va començar a treballar a l'Escola Coreogràfica de Moscou. El 1965, Leonid Mikhailovich va rebre el títol honorífic d'Artista Popular de l'URSS. Treballa molt i posa números de concert per als estudiants. Molts d'ells han sobreviscut fins als nostres dies en el repertori de la famosa escola.

"Memory of the Heart" era el nom de l'últim número de concert que va fer el famós coreògraf. Leonid Lavrovsky va morir a París, on va sortir de gira amb alumnes de l'escola coreogràfica. Va passar el 27 de novembre de 1967.